論中國鋼琴作品《夕陽蕭鼓》的民族色彩

李海燕

摘 要：《夕陽蕭鼓》是一首非常著名的由琵琶古曲改編的鋼琴獨奏曲。作品將極具代表性的中國傳統民族音樂素材與西方多聲部音樂創作技巧相結合，在旋律處理、和聲創新、創作形式、表現意境及創作手法上提出了如何用鋼琴來更好的表達具有中國民色彩性的音樂，力求把中國味道通過西洋樂器的音色、韻律體現出來。

關鍵詞：夕陽蕭鼓；鋼琴作品；民族色彩

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）23-0103-02

《夕陽蕭鼓》原是一首非常著名的琵琶傳統大套古曲。根據清代的姚燮（1804——1864）撰寫的《今樂考證》這本書中記載，江南曾流行琵琶曲《夕陽蕭鼓》。其樂譜最早見于公元1875年無錫吳畹卿的手抄本。后由我國著名的作曲家黎英海先生通過參考多種版本的曲譜、民族器樂合奏改編譜和其它的音響資料，將此曲改編成了獨立樂章的鋼琴獨奏曲《夕陽蕭鼓》。

一、歷史沿革

《夕陽蕭鼓》又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》等，這首樂曲最早在十八世紀就流傳于江南一帶。樂譜最早見于鞠士林所傳《閑敘幽音》琵琶譜。《夕陽蕭鼓》的曲名，早見之于清代姚燮的《今樂考證》。李芳園在1895年編輯《南北派十三套大曲琵琶新譜》時收入此曲，曲名《潯陽琵琶》。1929年沈浩初編《養正軒琵琶譜》時，曲名叫《夕陽蕭鼓》。史上很多人認為《夕陽蕭鼓》的音樂內容和展示的意境來自張若虛的《春江花月夜》一詩。

1925年在上海大同樂會的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹合奏，同時根據《琵琶記》中的“春江花朝秋月夜”更名為《春江花月夜》。1975年我國著名的作曲家黎英海先生參考了多種版本的琵琶曲譜、民族器樂合奏改編譜以及其它的音響資料，取其精華，將此曲改編成了獨立樂章的鋼琴獨奏曲《夕陽蕭鼓》，通過質樸委婉的旋律，流暢多變的節奏，形象的描繪了月夜春江的迷人景色，贊頌了江南水鄉的優美風姿。

二、結構分析

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是采用中國傳統音樂中特有的自由變奏曲式寫成。作曲家取消了原曲中的小標題，運用中國傳統的變奏、展衍和循環原則構成一氣呵成的整體結構，運用多聲部手法及鋼琴織體寫法，富有中國民族風格，并且充分利用鋼琴寬廣的音域，加大了全曲力度和速度的對比。改編后的鋼琴曲基本保留了傳統的變奏曲式結構，但“壓縮了結構，音樂組織更加緊湊，減少了對民族樂器演奏得過多模仿，突出了鋼琴這件樂器的特點”。經裁剪后，全曲成為九個段落——引子+六段變奏+尾聲。

中國傳統音樂通常將單一的旋律作為主要表現手段，用以揭示特定的主題含義和表達情感。黎英海先生在改編《夕陽簫鼓》時采用了中國特有的疊句曲式，同時保留了琵琶古曲的結構樣式變奏曲式，運用了西洋樂器的變奏技巧，在速度的編排上延用了中國傳統器樂曲的典型結構“散——慢——中——快——散”，以漸變的自由處理方式編排節奏和力度，一其獨特的作曲方式表達出了中國傳統音樂的特點。不僅如此，黎英海先生在原曲的基礎上，對段落結構進行了一定的壓縮刪減，使其承接更緊密、結構更緊湊。改編后的鋼琴曲由11個小段落組成，分為：引子、主題、變奏、尾聲。整曲編排以插部為中心，使得樂段通過多層次對稱結構緊緊連為一體。從結構分析，各部結構沒有以終止式來劃分速度，而是利用不同速度間的變化將速度明顯的表現出來。全曲十一個段落，速度依次為：散板、中庸的行板、中板、活躍、柔和、廣板、小快板、稍慢、慢起漸快、由慢漸快至快板、廣板，充分體現了“由靜而動，由動而靜；由遠而近，由近而遠；以景抒情，情寄于景”的中國特色藝術表現特征。

三、色彩分析

用鋼琴這種西方舶來的洋樂器來表現中國頗具東方色彩的民族氣質，是很多中國作曲家孜孜以求的創作手法體現。以中國風格為主線不斷追求鋼琴音樂作品中的“民族色彩”，是關系到鋼琴音樂在中國的文化土壤中和音樂生活里能否健康生存的重要問題。鋼琴曲《夕陽蕭鼓》以它濃郁的民族風韻、淡雅的格調、田園詩般的意境和獨特的音響，表現了中國傳統的美學思想，這是中國作曲家將著名的民間器樂曲、傳統民族的作品改編成出色的鋼琴曲的成功之處，而《夕陽蕭鼓》在眾多的改編曲中，以其獨特的藝術魅力，成為傳統樂器改編曲中的上乘佳作之一。

（一）標題的運用

黎英海先生根據琵琶古曲改編的鋼琴獨奏曲《夕陽蕭鼓》基本上保留了琵琶古曲的結構樣式——變奏曲式，共十段。引子、主題樂段、主題的八次變奏和尾聲。雖然沒有小標題，但音樂是圍繞分段標題的意境而展開的，具有分段標題的靈魂和神韻。借鑒古典文學和京劇藝術中常用的主角亮相手法，創造性地勾勒了“夕陽無語，蕭鼓有情”的音樂意境，其引子部分的散板前奏中，運用復倚音、琶音、分解和弦模仿琵琶和古箏奏法。在速度的安排上，遵循中國傳統器樂曲典型的結構特點“散——慢——中——快——散”，讓人自然而然的聯想到標題“江樓鐘鼓”“月上東山”“風回曲水”“花影層疊”“水深云際”“漁歌唱晚”“洄瀾拍岸”“橈鳴遠瀨”“欸乃歸舟”的音樂意象，展現出一幅色彩柔和、清麗淡雅的山水畫卷，引人入勝。

（二）精雕細刻的“民味”和“古味”

鋼琴是西方的樂器，如何把中國體裁的作品用鋼琴表現出來，在演奏中體現中國民族樂器的演奏效果同時又使這首作品充滿中國味，這是二度創作能否成功的關鍵。黎英海先生為此在旋律上進行了精辟的研究，在保持原作風格韻味上，吸收和采用中國民樂支聲的復調織體，同時在轉調上對原曲的結構進行刪減，通過創作技巧用鋼琴來模仿琵琶與古箏的音色，樂曲的旋律柔宛，情調安寧，體現文人對音樂的獨到審美趣味，取得了良好的效果。

把《夕陽蕭鼓》中原本應該同音反復的旋律有意的改編成八度的跳進，為加強鋼琴旋律中的“民樂彈撥味”促進了很好的效果，從而散發出濃烈的“古味”和“民樂彈撥味”，大大加強了鋼琴旋律中我國古代文人音樂的獨特韻味和民族風情，而這些都是原來的琵琶曲中沒有的東西。

（三）獨特的彈奏方法

《夕陽蕭鼓》是一首與中國傳統音樂文化有著密切聯系的作品，在形式上采用中國傳統的“魚咬尾”的彈奏方法，也就是說在器樂曲中突出上句的終止音就是下句的起始音，在這首作品的主旋律中就是頭尾相疊彼此共同。每一句的句尾都是富有特殊韻味的音，當都以不同的色彩和聲加以襯托，使飄渺、變幻的意境霎時顯現。這種音與音的銜接不僅具有美的形式，同時也呈現出美的創新，是樂句與樂句之間渾然一體。而《夕陽蕭鼓》的尾部使整個音樂情緒趨于安靜，因此在節奏的安排上要漸漸松弛下來。同時為了充分的表現出《夕陽蕭鼓》的音樂，我們可以在某一個音上做必要的停頓或延長。在此演奏者可以充分發揮節奏的自由度，并要注意旋律內在的律動感，把握好作品的張弛。以節拍、節奏、音色的變化，來深化其特征和內涵，通過完善自己的內心世界，使之煥發出新的音樂生命力。

（四）和聲織體的運用

四五度和聲的運用取代了歐洲大小調和聲體系的三度結構的和弦，和聲的功能性被沖淡，從而加強了民族風格。在這首作品當中運用到了四度結構的琵琶和弦、分解琶音、平行五度地低音平行進行、附加音和弦、模仿式復調等。

四度結構的琵琶和弦在《夕陽蕭鼓》鋼琴改編曲的演奏中，有著輕盈或深厚的效果。重復根音的空五度和弦在此曲中，使音響效果顯得格外空靈、協和、純凈。而附加音和弦在全曲的分解和弦伴奏中都是采用帶有大二度或小七度的音，以此來避免三和弦分解時所帶來歐洲傳統和聲的“洋味”，維護五聲調式和聲的淳樸風格和民族音樂韻味。

鋼琴作品《夕陽蕭鼓》充分體現了對中國民族樂器的摹擬演奏，有琵琶震音效果，柔中帶剛；有琵琶和古箏的輪奏，揮灑自如；還有民族樂器中的合奏音響，好似歡樂地歌曲一般。這正如趙曉生教授在《中國鋼琴語境》一文中所說的：“沒有民族樂器的體現，沒有民族語言的特點，就沒有民族風格的存在”。

四、總結

《夕陽蕭鼓》是一首用鋼琴來演繹中國傳統的五聲調式作品，融合了中國民族樂器的演奏精髓。要表現中國優秀鋼琴曲的精髓并非易事，我們只有熟悉中國傳統文化的底蘊，具備民族的審美心態和審美素質，了解民族音樂作品的曲式結構、民族樂器的演奏特點，把樂曲中的音樂元素、表現手法想象為作曲家在模仿中國民族樂器的音色，才能將樂曲演奏得余韻無窮，淋漓盡致，從而體現“天人合一”的中國傳統美學思想。

參考文獻：

[1]孫丹.鋼琴曲《夕陽簫鼓》的民族底蘊[J].才智，2008（17）.

[2]肖常瑋.中國民族音樂概述[M].重慶：西南師范大學出版社，1999.