論中國畫寫生與創作的關系

汪洋

摘 要：在中國畫的創作中是非常注重寫生的，中國畫創作有其嚴謹的創作技法，從取材到立意，再到反復的草稿，到最后作品的完成，每一個環節都缺一不可，都必須是畫家的匠心獨運，我們才會看到完美的藝術作品。

關鍵詞：中國畫；寫生；創作

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）23-0163-01

一、何謂寫生

何謂寫生？從詞源的意義上說，“寫生”一詞是因為美術史上的五代“工畫而無師，惟寫生物”的騰昌祐到宋“寫生趙昌”的歷史發展，而獲得了在品評上的意義。此后，凡是國畫臨摹花果、草木、禽獸等實物的都叫寫生；摹畫人物肖像的則叫寫真，而與之相應的有“寫心”和“寫意”。在謝赫的“六法”之中也對寫生做了解釋，就是“應物象形”， 是說描繪對象的“形”，必須以客觀的“物”為根據。中國畫家歷來強調“外師造化”，這里面也包含有“寫生”的意義。

中國畫家是非常注重寫生的，如古人常說的“師造化”，就是說以自然為師，強調了寫生的重要性。中國畫要求作者要做到應物象形， 隨類賦彩和傳模移寫，澄懷味象。凡是有突出成就的畫家，無不從“師造化”中吸取營養，“窮自然之奧秘，發山川之精微”，才畫出了不朽的傳世名作。

二、何謂創作

談到筆墨、章法、寫生等問題，這些都是為創作作準備的、創作是一切技法的綜合運用。它是畫家對生活的認識和體驗，在人的頭腦中形成的藝術形象、審美意象。也就是所謂的“立意維象”。 “師造化”就是要把對象把生活看作最好的老師。古人畫畫的筆墨技法無一不來源對客觀世界的觀察。認識對象進行寫生時要虛心，而創作要做到胸有成竹。就如鄭板橋所說的“眼中之竹，胸中之中，手中之竹。”這就是一個觀察-構思-傳達的過程，也是一個完整的創作過程。要搞好創作必須注意些什么問題呢？這方面前人提供了不少寶貴經驗，值得我們繼承和借鑒。

“外師選化，中得心源”， “造化”，指的是大自然，“心源”是指畫家思想感情。說畫家在創作過程中，要把客觀對象與主觀思想感情結合起來，首先是從大自然中吸取創作原料，忠實于所描繪的對象，但做這一步還不夠，還需要在頭腦中加工制作，并融入自己的激情?！巴鈳熢旎?，中得心源”八個字，揭示了一個正確的創作過程，千百年來，成為指導繪畫創作的法則。

中國畫創作有其嚴謹的創作技法，從取材到立意，再到反復的草稿，到最后作品的完成，每一個環節都缺一不可，都必須是畫家的匠心獨運，我們才會看到完美的藝術作品。

三、寫生與創作的關系

寫生的特點以及它對造型能力提高的幫助，使它在繪畫創作中發揮了十分重要的作用。畫家張海東說：“寫生為創作提供取之不盡的源泉，而藝術創作又將客觀世界提煉升華，通過對自然萬物深入體察，帶有創作意識的寫生，把握住客觀空間，自然會使我們穿越畫面的空間，進入夢寐以求的自我空間的創作。”寫生在繪畫創作中的作用主要體現在以下三個方面。

1.寫生為創作做好了技巧上的準備。多數畫家都是經過了嚴格、系統的基礎訓練之后，才有能力進行繪畫創作。寫生就是基礎訓練最為重要的部分，通過寫生，畫家不但習得了表現對象的繪畫語言系統，而且也提高了他表現對象的能力，這種造型能力的獲得為他解決創作中遇到的難題提供了技術支持。

2.寫生為創作積累了大量素材。美術創作的根本源泉是真實的生，只有通過對真實生活的切實體驗和感知，繪畫創作才能具有感染力。寫生活動最重要的特點就是它與生活、與對象之間的直接性，使它能夠積累大量原始的、豐富的素材，為創作提供了啟發和內容的源泉。

3.寫生為創作問題的解決提供了啟發。創作的構思以及具體實踐中會遇到大量難以想象的難題，比如構圖、形式與內容的協調、表現、造型等等，這些問題直接關系到創作的成敗，向優秀作品借鑒是一條重要途徑，但通過寫生來解決這個問題就更具針對性和直接性。

四、中國畫畫家的自修在創作中的重要性

中國畫作為一個獨立的畫種，擁有其悠久的歷史，她所追求的“氣韻生動”使她區別于其他繪畫種類。而歷代著名的中國畫畫家又無一不是“節士”，他們要么是當朝為官，造福百姓，要么是隱于山林，名留千古。這就是說明了要想在中國畫的學習當中有所造詣，那么必須先做到修身。

中國畫，尤其是中國文人畫，是講究詩書畫印于一體的，這就要求畫家要有很高文化文學知識作為底蘊。談到修身，我們該怎么做呢？我想到了《禮記·大學》中的修身之道，其中有這樣的一段“古之欲明明德于天下者，先治其國…先正其心；欲正其心者，先誠其意；欲誠其意者，先致其知，致知在格物…”可能這些在中國畫學習中有些夸大，但是我認為其中的“格物致知，誠意正心”確實非常有用的修身之道。我們完全可以將它用于自身，我們現在應該不斷讓自己涉獵各類文化知識，提高自己的文化素質修養，這些都是學好中國畫的必要條件。