建筑空間對人的心理影響研究

孟東生 奚茜

摘 要：建筑界常常引用老子在道德經中的一段話：“埏直以為器，當其無，有器之用，鑿戶牖以為室，當其無，有室之用……”，這句話的意思表明了一幢建筑，人們要用的，不是別的，而是它的空間。建筑形體的產生和存在詮釋著室內外空間，而空間又對人們的心理感受產生著影響。建筑的形體大小、高低、穿插組合、排列、色彩、材料等方面，都時刻左右著人們對于空間的感知與感受。在此，將從建筑的空間尺度、空間組合以及空間采光等幾個方面淺析空間對于人的心理方面的影響。

關鍵詞：空間對于人的心理影響；建筑空間尺度；空間組合；空間采光

中圖分類號： TU-024；B845.61 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）23-0280-02

一、空間類型

隨依據建筑形體的不同造型產生了豐富多彩的空間類型。封閉的私密空間；開敞、半開敞的共享空間；用限定性比較高的實體圍護起來的領域；聽覺、視覺上都有很強隔離性的封閉空間；沒有確定的圍合界面，或者是圍合實體的限定較小，與周圍環境的交流、滲透性很大的開敞空間等。另外，從心理感受上來劃分，也可以分成絕對分隔的實空間和無明確界限的虛空間，或者不定空間在空間世界里，讓人感覺界限分明的場，即實空間，界限不是很明確的空間就是虛空間，也叫心理空間。

從大的方面來講建筑又分為內、外兩個空間。內部空間是人們根據自身的需求利用一定的物質手段以及技術手段從自然空間中圍隔出來的，它和人的關系最密切，對人的影響也最大，應在滿足功能的前提下具有美的形式，以滿足人們的精神感受以及審美追求。而外部空間來講，可以說是內部空間的延伸，以更好地補充以及突出內部空間的功能以及形式的美感，外部空間的營造應符合內部空間的形式，與內部空間形成一個整體，以更好地給人提供心理上的舒適感。

二、不同的空間尺度造成的不同的心理感受

空間尺度大部分是根據人體的生理尺度進行設計，而不同的空間尺度又會對人的心理產生不同的影響。空間尺度包括空間的形狀、空間的大小、高低等。例如，規整對稱的空間形狀，包括正方形、正六角形、圓形，使人感覺一種明確、安穩、向心感。這類空間就比較適合表達莊嚴、肅穆、隆重的空間氛圍。矩形平面的空間，橫向的有展示、迎接的感覺，縱向的一般具有導向性，上部覆蓋形式可以使平的、三角形或者拱形的。再例如半圓形的空間給人以圍抱感，用在空間序列中有結束的感覺。而不規則的形狀、任意曲面或者各種形狀的組合則給人以自然、活潑、無拘無束的感覺。其次，空間的大小、高矮也會有不同的心理效應：大則氣魄、自由、舒展；過大則空曠，令人產生自身的渺小、孤單感。小則親切、維護感強，富于私密性；過小則局促、 憋悶。高則隆重、神圣、向上升騰；過高容易讓人產生恐懼感……這就要求設計師在遵循對立統一形式美普遍規律的基礎上要準確地把握空間藝術與審美心理之間的關系。

三、空間組合對于心理的影響

空間的組合我將它通俗的理解為平面布局，即根據所需功能以及所給予的心理感受將空間有意的進行組合，以給人不同的使用目的與審美感受。在一個空間中游走的過程中，我們總是會產生不同的感受，空間與空間之間的分隔又互相貫通給心理帶來一次又一次不同的感受。如陶淵明在《桃花源記》中寫到：“林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗?！鄙鷦有蜗蟮拿枋隽瞬煌臻g之間的連接與變化帶給人心靈上的震撼。這與路易斯安娜現代藝術博物館有著異曲同工之妙處。

路易斯安那現代藝術博物館采用的是串聯式的空間組合形式（如圖1），將各種陳列室串聯但靈活性組織起來，參觀路線明確，比較連貫，適用于規模比較小的博物館，尤其適用展出內容連續性強的中小型博物館。它的各個展覽空間相對獨立，形成單一的展覽單元，各個單元相互以廊道或空間節點等過渡空間的形式連接，參觀者在參觀展覽時，從一個展覽空間通過過渡空間到達另一個展覽空間。這種參觀的流線組織形式由于加入了過渡空間的因素，易于控制參觀動線的長度，適時地將參觀活動中斷，參觀的節奏可以彈性考慮，整個陳列空間參觀序列中由于廊道的存在也易于適當設置休息空間以及休息設施，利于緩解參觀的疲勞，也會對參觀者的心理產生韻律性的影響。路易斯安那藝術博物館是一座集繪畫藝術、雕塑、現代建筑、自然風光于一體的博物館，依山傍水，建筑、展覽以及周圍環境融為一體，是非常有代表性的現代藝術博物館，空間組合以及平面的布局使人心曠神怡，大大減少了視覺疲勞與審美疲勞，通透的玻璃過廊，充滿藝術氣息的室外雕塑以及令人舒暢的大海，將整個博物館提升到了凈化心靈的程度上，最后是一個可以看海的餐廳，想象過了一遭的欣賞以及疲憊時，坐在海邊看著碧海藍天、草坪以及藝術作品，吃著美味的餐食，感覺生活是如此的美好。

四、空間采光

就人的視覺來說，沒有光就沒有一切?？臻g通過光得以體現，沒有光則沒有空間。光可以形成空間、改變空間或者破壞空間，它直接影響到人對物體、空間的大小、形狀、質地和色彩的感知，而這些又對人們的心理有著很大的影響。

路易斯·康的著名建筑金貝爾藝術博物館，很好的詮釋了光的價值以及帶給人的舒適的心理感受。該建筑最激動人心的就是它的采光裝置的設計（如圖2）。在美術館里直接使用直射光或是明亮的光線看上去十分暗淡，尤其是陳列易損品的地方，比如水彩畫。路易斯·康設計的一套反向反射系統，透過拱殼沿頂端槽孔安裝的透明天窗，天光和陽光會灑在一組有穿孔金屬裝置，散發出了自身的光芒，然后大部分的光線反射到了混凝土拱殼的底部，然后由此反射到繪畫展品上。這樣的話，可以使展廳內部既得到柔和的自然光，又避免了炫光的困擾，同樣使展品避免了直射帶來的損害。同時路易斯？康還在拱殼與山墻交接處設計了一條細長的弧形采光帶，這給建筑樸素的外觀增添了一分細膩，又使拱頂產生一種懸浮感，室內也因此而顯得生動。

路易斯·康說過：“自然光是唯一能夠使建筑藝術成為建筑藝術的光?！弊阋钥闯鏊麑τ谧匀还馐侨绾蔚闹匾?，這一點同樣反應到金貝爾藝術博物館中。自然采光能滿足展覽空間中觀者與自然接觸的深層心理需求，自然光的引入會使人們在較長參觀進程中始終能夠保持與外界環境的聯系，滿足人們的定位感與安全感，使參觀者不會產生迷失感，也不易產生疲勞。路易斯·康認為，觀眾在美術館內欣賞美術作品時，不應受眩光現象干擾，同時也不應完全與外界隔絕。因為絕大多數的藝術品的創作都是在自然光的條件下完成的，為了忠實的再現展品的原貌，在展覽空間之中引入自然光當然是最佳選擇。

同時路易斯·康在美術館中還設計了三處光井（如圖3），使觀眾參觀時處在室內室外相互變換著的視覺感受中，由此而消除了疲勞。這與上面提到過的路易斯安那現代藝術博物館有著同樣的設計理念，足以顯示光在空間中的重要性。其次，只有自然采光同樣也是無法完全滿足環境設計要求的，還要與人工照明相結合。例如公共購物環境，商業心理學研究可以表明，百分之八十的購物是沖動性的，因而在購物環境的照明亮度應使人可以看到左右陳列展示的商品。為了激發顧客的好奇心，吸引人流，在室內空間的內部進行重點照明，使之成為空間中最突出的部位。這樣就形成了購物環境的視覺中心。天花板上的漫反射和墻壁的特殊照明，都能給人營造出通透、愉悅的購物氛圍。同時，光還能表現情感性格。如強烈的光能表現出明快、熱烈、激情等情感性格，而當照度弱是，則能表現出沉悶、陰暗、神秘感等情感性格。在室內設計中，光的夠測很難過應首先確定要表現什么樣的氣氛，然后再選擇相對應的光。

總之，想要營造理想的空間，就要從滿足使用者的心理需求出發?，F如今提倡人性和個性化已經成為現代環境設計的主流。只有把人放在第一位，才能使設計人性化；只有對不同的人的心理需求做深層次的了解，才能創造出個性化的設計；也只有堅持以人為本，才能營造出理想的現代化的空間環境。

參考文獻：

[1]張淑英，洪春英.建筑空間藝術心理[J].裝飾，2006（02）.

[2]洪霞.建筑空間藝術與人的審美心理的關系[J].山西建筑，2006（12）.

[3]邵佳波，劉志.淺談空間、燈光以及色彩設計對人的心理影響[J].黑河教育，2009（04）.