張鴻翔
【摘 要】色彩猶如油畫的外衣,在油畫創(chuàng)作中具有重要的地位和作用。色彩也是畫家情感表達(dá)的主要載體,通過(guò)對(duì)色彩的觀察可以看出畫家的心情與情感變化,了解畫家的內(nèi)心世界。同時(shí),色彩也是油畫創(chuàng)作的血液,色彩讓油畫充滿了生命力。
【關(guān)鍵詞】油畫創(chuàng)作 色彩 情感
一、引言
色彩在油畫創(chuàng)作中具有重要的地位和作用,它猶如油畫的外衣,可以覆蓋油畫的表面,對(duì)人造成較為深刻的視覺(jué)沖擊力。色彩好比畫家的心情體現(xiàn),人們可以通過(guò)對(duì)色彩的觀察來(lái)分析畫家的心情與情感變化,了解畫家的內(nèi)心情感。同時(shí),色彩也是油畫創(chuàng)作的血液,有了色彩,油畫才能給人以鮮活和生命力的感受。
色彩不僅在油畫的創(chuàng)作中具有重要的地位和作用,同時(shí)也在我們生活中有舉足輕重的地位。從某種程度來(lái)講,色彩就如同油畫的靈魂。隨著油畫藝術(shù)的不斷發(fā)展,很多藝術(shù)家都非常重視色彩的運(yùn)用,并且試圖通過(guò)色彩來(lái)表達(dá)情感。可以說(shuō),畫家情感表達(dá)的主要載體就是色彩。因此,在油畫創(chuàng)作中,色彩的情感作用也得到多元化的凸顯和表達(dá)。
二、油畫創(chuàng)作中色彩的主要作用
第一,色彩是油畫創(chuàng)作中畫家用來(lái)表達(dá)思想情感的主要載體。由于色彩具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力,也是繪畫藝術(shù)中的重要組成部分,因此,它成為畫家用來(lái)表達(dá)思想情感的無(wú)可替代的用品。色彩已經(jīng)成為油畫藝術(shù)的血液和靈魂,它對(duì)油畫的畫面內(nèi)容、精神與寓意都有著重要的表達(dá)和傳遞作用。
第二,色彩是油畫創(chuàng)作的主要語(yǔ)言。油畫的本質(zhì)就是用色彩來(lái)造型,因此,一幅油畫作品的好壞在很大程度上取決于它對(duì)色彩的運(yùn)用。但是,由于不同的民族對(duì)色彩的審美觀念存在差異,因此,畫家在油畫創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)色彩的語(yǔ)言表達(dá)也存在很多的方式。比如,西方國(guó)家的油畫和東方國(guó)家的油畫對(duì)色彩的運(yùn)用就各有特色。西方油畫是以色彩作為核心來(lái)表達(dá)語(yǔ)言的,色彩也是西方油畫創(chuàng)作中的主要造型物品,而東方國(guó)家的油畫創(chuàng)作則更加注重色彩的意境表達(dá)。不論哪個(gè)國(guó)家,色彩都是油畫創(chuàng)作中最基本和最重要的表達(dá)情感的手段,因?yàn)椴煌纳士梢詭Ыo人們不同的情感體驗(yàn)。
第三,色彩是油畫創(chuàng)作的重要手段。縱觀油畫的發(fā)展歷史,不論是巴洛克還是文藝復(fù)興時(shí)期,畫家都將色彩作為一種傳情達(dá)意的手段。雖然油畫的感染力可以有多種表達(dá)方式,但是色彩是最能夠給人以深刻印象,并且是最能夠體現(xiàn)作品主題與情感的東西。不管是寫實(shí)派還是印象派,色彩都是畫家用來(lái)表達(dá)作品情感的主要物品。
三、油畫創(chuàng)作中情感與色彩的關(guān)系
色彩的不同屬性決定了色彩所代表的情感,色彩有明暗、冷暖和純度的屬性,色調(diào)則是對(duì)這些屬性的運(yùn)用,不同的色調(diào)代表了不同的感受。很多油畫都有一個(gè)主色調(diào)。比如,德拉克洛瓦用棕紅色來(lái)表達(dá)血腥和殘忍的屠殺,用白色和藍(lán)色斗篷來(lái)代表圣母形象,用淺色調(diào)代表愉快和輕松的情緒,用深色調(diào)代表陰暗、憂郁和悲傷的情緒。凡高在作品《向日葵》中就用黃色代表了陽(yáng)光和希望,《夜間咖啡館》則用大量的綠色,給人以視覺(jué)上不舒服的刺激,甚至讓人產(chǎn)生一種毛骨悚然的感覺(jué),這也是畫家對(duì)咖啡館老板所表達(dá)出的不滿情緒。
情感主要是人的情緒變化,主要有喜怒哀樂(lè)幾種情感,它是人們對(duì)外界的一種主觀的感受和態(tài)度。在心理學(xué)中,情感是人們對(duì)客觀事物通過(guò)自己的需要或者是否符合自己需要所采取的判斷和態(tài)度的反映。油畫的創(chuàng)作過(guò)程其實(shí)就是畫家用自己的繪畫語(yǔ)言表達(dá)自己的態(tài)度與情感的過(guò)程,并且通過(guò)繪畫作品將這種情感傳遞給觀眾。馬蒂斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò),色彩要盡可能地為表現(xiàn)服務(wù),也就是說(shuō)色彩是為情感表達(dá)服務(wù)的。油畫的創(chuàng)作其實(shí)就是畫家情感宣泄的過(guò)程,是將普通的情緒進(jìn)行了升華。從歷史上流傳下來(lái)的著名油畫作品可以看出,只要是畫家傾注了情感的作品,都是讓人過(guò)目不忘,讓人感動(dòng),作為傳世之作留下來(lái)的,最讓人記憶深刻和難以忘懷的就是色彩背后的情感。
四、色彩與情感在油畫創(chuàng)作不同階段的表現(xiàn)
(一)以魯本斯為代表的巴洛克時(shí)期。這一階段的油畫非常重視畫家情感的表達(dá)和作品的感染力與生命力。在作品《劫奪呂西普的女兒》中,為了突出強(qiáng)烈的沖突和情感的對(duì)比,畫家用大量的紅色與黃色來(lái)形成鮮明的對(duì)比與反差,來(lái)表達(dá)爭(zhēng)奪之勢(shì)。這兩種色彩不僅讓畫面有動(dòng)態(tài)感和活力,還給觀眾帶來(lái)了視覺(jué)與心理的雙重刺激。
(二)以莫奈為代表的印象寫實(shí)階段。莫奈的作品被稱為極具詩(shī)意和意境的作品。他的作品告訴人們,繪畫除了是一種藝術(shù),更重要的是畫家自己內(nèi)心情感的真實(shí)表達(dá)。他用了很多真實(shí)的場(chǎng)景來(lái)寄托自己的喜怒哀樂(lè)。莫奈的作品最大的特點(diǎn)就是對(duì)光與影的運(yùn)用,這就需要用色彩來(lái)描繪光和影的變化,在其作品《圣拉扎爾火車站》中對(duì)同一地點(diǎn)不同時(shí)間的光影捕捉,可以看出他對(duì)人與自然的喜愛(ài)與追求。
(三)以凡高為代表的表現(xiàn)主義階段。這一階段的油畫可以說(shuō)是油畫發(fā)展史上最具特色和魅力的階段。畫家通過(guò)色彩來(lái)放大內(nèi)心的自我意識(shí)與自我情感,尤其是通過(guò)對(duì)色彩的夸張和扭曲運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)畫家的激情。以凡高的作品《向日葵》為例,這幅作品的主色調(diào)為黃色,但是畫面又給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊,雖然都是黃色組成的背景和花,但是在色相、明暗度對(duì)比以及色彩面積的處理上各有不同,形成了一種色彩關(guān)系,從而避免了單調(diào)和孤立。這幅作品對(duì)黃色的運(yùn)用表達(dá)了兩層含義,一是畫家對(duì)生活的熱愛(ài)與希望,二是畫家內(nèi)心的惶恐不安,而這兩種情感都是凡高真實(shí)情感的表達(dá)。
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