舞蹈編導在創(chuàng)作中應具備的基本能力分析

婁冰冰

對于舞蹈編導而言良好的基本創(chuàng)作能力是編排出精彩舞蹈的重要前提。本文從闡述舞蹈編導創(chuàng)作中容易出現(xiàn)的問題入手，對舞蹈編導在創(chuàng)作中應當具備的基本能力進行了分析。

在舞蹈的整個創(chuàng)作流程中舞蹈編導的創(chuàng)作基本能力可以被視為一種基礎性的能力。因此舞蹈編導只有通過合理的規(guī)避創(chuàng)作中容易出現(xiàn)的問題才能夠在此基礎上創(chuàng)作出精彩的舞蹈作品。

一、舞蹈編導創(chuàng)作中容易出現(xiàn)的問題

舞蹈編導創(chuàng)作中容易出現(xiàn)諸多問題，例如忽視情感共鳴、創(chuàng)新能力較差、舞臺藝術運用不合理、知識儲備不豐富等問題。以下從幾個方面出發(fā)，對舞蹈編導創(chuàng)作中容易出現(xiàn)的問題進行了分析。

1.忽視情感共鳴

舞蹈編導創(chuàng)作中非常容易犯忽視和觀眾的情感共鳴的問題。眾所周知一個舞蹈編導是否能夠激起觀眾的情感共鳴將會直接決定著舞蹈作品的成功與否。由于舞蹈作為一種藝術表現(xiàn)形式以溝通感情來讓舞者和觀眾能夠產生情感上的共鳴。然而舞蹈自身也需要特定的動作、特定的節(jié)奏才能夠對于藝術內涵進行釋放，然后賦予其感情魅力才能形成吸引力和共鳴力。因此這意味著作為一名舞蹈編導在進行創(chuàng)作時一定要考慮到觀眾的感情和心情才能夠創(chuàng)作出能夠引起觀眾共鳴的好作品，并且也能夠更好的展現(xiàn)其舞蹈作品的藝術魅力。

2.創(chuàng)新能力較差

創(chuàng)新能力較差則會在很大程度上影響到舞蹈編導的創(chuàng)作質量。在有關于舞蹈編導創(chuàng)作中的問題中創(chuàng)新能力較差往往是較為致命的。由于每一個舞蹈編導在工作的過程中都需要對于經典作品進行借鑒然后進行借鑒后的創(chuàng)新，但是如果只借鑒而不創(chuàng)新則僅僅是對于之前藝術作品的抄襲，而毫無意義的創(chuàng)新也必然不會產生任何藝術成果。其次，創(chuàng)新能力較差則往往會使得舞蹈的思想內涵和審美意識也跟不上時代的發(fā)展。并且如果舞蹈編導不具有良好的創(chuàng)新能力則無法創(chuàng)作出來觀眾愛看的、新穎優(yōu)秀的舞蹈作品，即如果編導一直都是以一個民間藝人的水平來進行創(chuàng)作則肯定無法長期勝任這一工作。

3.舞臺藝術運用不合理

舞臺藝術運用不合理往往會帶來較差的創(chuàng)作效果。舞臺藝術包括了很多內容，如舞臺設計、舞臺表現(xiàn)能力等等。舞蹈編導在日常工作的過程中應當不斷地發(fā)展和提高舞臺藝術并且及時掌握一些新的能力和技術，從而能夠通過取長補短來更好地創(chuàng)造和創(chuàng)新舞臺藝術。其次，在舞蹈作品創(chuàng)作的過程中舞蹈編導要關注舞蹈詞匯以及道具的運用，結合舞蹈的結構、主題等方面進行優(yōu)化。與此同時，在舞蹈作品創(chuàng)作的過程中舞蹈編導需要以自身具有強大的專業(yè)知識和藝術素養(yǎng)來觀察并且分析之前的舞蹈作品，并且在這一過程中通過轉換自己的藝術思維和創(chuàng)作思路來進一步學習多方面的舞臺藝術，最終使得舞蹈編導做到真正的新穎獨特。

二、舞蹈編導在創(chuàng)作中應具備的基本能力

舞蹈編導在創(chuàng)作中應具備很多重要的基本能力，這些能力包括了展現(xiàn)藝術的能力、舞蹈創(chuàng)新的能力、情感共鳴的能力、優(yōu)秀的綜合能力等能力。以下從不同的環(huán)節(jié)出發(fā)，對舞蹈編導在創(chuàng)作中應具備的基本能力進行了分析。

1.展現(xiàn)藝術的能力

舞蹈編導在創(chuàng)作中應具備良好的展現(xiàn)出藝術的能力。因此，舞蹈編導在培養(yǎng)自身展現(xiàn)藝術的能力時應當在僅僅依靠生活本身汲取藝術靈感的同時還需要能夠熟練運用各種舞蹈手法來對于不同的藝術形式進行展現(xiàn)。其次，舞蹈編導在培養(yǎng)自身展現(xiàn)藝術的能力時還需要增強舞蹈藝術的聯(lián)動性統(tǒng)。這樣才能夠切實的創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。例如，舞蹈編導在進行藝術的展現(xiàn)時應當避免加入過于抽象、太過稀奇的舞蹈動作，這些舞蹈動作大多數(shù)情況下都沒有被觀眾所接受和認可，這會導致觀眾看不懂舞蹈的內涵和意義，從而極大程度上限制了舞蹈編導對于藝術的展現(xiàn)效果。

2.舞蹈創(chuàng)新的能力

舞蹈編導在創(chuàng)作中需要能夠對于舞蹈進行持續(xù)的創(chuàng)新。舞蹈編導在培養(yǎng)自身的創(chuàng)新能力時應當堅持“適度創(chuàng)新”的創(chuàng)作原則。例如舞蹈創(chuàng)作過程中編導要充分利用自己的想像力和思維能力來在已有的舞蹈模式上進行創(chuàng)新和優(yōu)化。其次，舞蹈編導在培養(yǎng)自身的創(chuàng)新能力時應當在充分表達人類思想感情的同時將這些感情孕育到全新的舞蹈動作中去，然后能夠把無形中的情感轉化為可視性的舞蹈創(chuàng)新。與此同時，舞蹈編導在培養(yǎng)自身的創(chuàng)新能力時應當發(fā)揮自己的形象思維能力，把一些無形中的東西形象化為能夠被觀眾所接受的內容并且將其升華為舞蹈，從而能夠確保創(chuàng)新的有效性。

3.情感共鳴的能力

舞蹈編導在創(chuàng)作中應當能夠通過自己的作品來引起觀眾的共鳴。例如我國許多西南舞蹈如云南少數(shù)民族舞蹈之所以能夠長盛不衰的獲得好評就是因為其能夠讓觀眾產生良好的共鳴。并且這些優(yōu)秀的舞蹈通過與特定的山水和景觀進行結合，通過現(xiàn)代的高科技燈光的應用使舞蹈如詩似畫并且更加引人入勝。總的來說這些舞蹈的成功之處就是善于引起觀者的情感帶入和情感共鳴。因此舞蹈編劇在進行舞蹈創(chuàng)作是首先需要考慮作品的類型和主題，然后再從舞蹈的各個要素入手進行細致的創(chuàng)作工作。與此同時，舞蹈編導在進行創(chuàng)作的過程中要從多方面進行創(chuàng)新工作，并且通過細節(jié)的優(yōu)化來引起觀者的贊揚和共鳴，從而能夠通過巧妙的運用各種舞蹈藝術手法來展現(xiàn)出引人入勝的舞蹈藝術。

三、結束語

舞蹈編導作為舞蹈創(chuàng)作的靈魂人物之一其能力往往也會影響到舞蹈的整體藝術水平。所以舞蹈編導應當在日常的工作中加強對于自己各方面能力的全面提升，然后才能夠以此為基礎創(chuàng)造出具有較高藝術價值的優(yōu)秀舞蹈作品。

參考文獻：

[1]李情.淺談敦煌舞蹈的藝術特色與地域特色川.青年文學家.2012，15：101-104.