用心靈雕塑歲月

李海孌

人生的長度是有限的，誰也無法改變，但我一定要讓自己的人生活得更精彩、更有價值！

——陳新元

在青藏高原這片凝重、莊嚴的土地上，高原人以堅韌、強烈的生命意識，創造了文明史。他們有一個共同的特點：沉默、專注和勇于拼搏。雕塑藝術家陳新元就是這樣的人，在他身上體現出了高原人博大而又力爭擺脫禁錮的氣質。

他曾在茫茫草原和昆侖山下走過，在長江與黃河之間那深曠的背景中留駐，在佛教寺院面對雕刻的佛陀沉思，也曾在牧區里體驗生活，認真地尋找創作的素材。

欣賞陳新元的雕塑作品，你會感覺到一種特有的神奇，就像生物一樣富有生命；欣賞到的不僅僅是線條美，而是其豐厚的文化內涵和撲面而來的“青海風”。他的作品似乎將世間蒼茫和萬物靈性都融入了其中。

結緣雕塑 執著追求

陳新元，1953年出生在藏傳佛教圣地塔爾寺附近的一個小村子里，自幼受塔爾寺“三絕”（酥油花、壁畫、堆繡）藝術的感染與熏陶，啟蒙他以后走上雕塑藝術之路。他從小就有繪畫的天賦，從小學到初中，他的畫作經常在比賽中獲獎，到初中時就已經在西寧市小有名氣了。

他14歲在一家汽車修理廠做鍛工時，由于受鍛造工件的啟發，使他逐漸對立體造型有了濃厚的興趣，并且發展到對雕塑藝術的酷愛，于是便開始了他艱苦而執著的追求。這期間，他有緣結識了從事雕塑工作的李宇翔老師，成為他真正的雕塑藝術指導老師，是這位德才兼備的雕塑藝術家，改變了陳新元的一生！用陳新元的話說：“我從此就跟定了他！”那一段時間里，他與這位老師幾乎是形影不離，同吃同住，情同父子。從此，他將所有的業余時間、所有“多余”的錢都用在學習雕塑上。由于他刻苦鉆研，認真學習，到上世紀70年代后期，他的雕塑作品相繼參加了省上舉辦的多次美展，成為青海美術界頗有名氣的人物。與張夫也、錢正坤一起被譽為“青海三杰”。

作為“文革”后第一個涌現出來的雕塑新秀，他的作品形成了深沉、凝重、質樸的藝術風格。似有羅丹《思想者》的力量聚合，有凱綏·珂勒惠支《親的一團》《父親》的凄楚悲苦的愛，又有麥尼爾《礦工》《瓦斯》的活靈活現與親切。

1977年，陳新元在汽車六廠當司機時，被省有關部門借調派往北京，參加了毛主席紀念堂雕塑修改方案的設計工作。懷著對雕塑藝術執著的追求，陳新元被調到青海省工藝美術廠工作，并擔任雕塑車間主任。1978年他的雕塑作品《愛因斯坦》獲首屆全國科普美術展覽優秀獎，被國家科委收藏。1979年陶瓷雕塑作品《觀音》被國家陶瓷博物館收藏。1980年雕塑作品《江河的孕育者》獲全國青年美術展覽優秀獎。

1983年，陳新元到中央美術學院研修班深造，師承我國著名雕塑家傅天仇、錢紹武、曹春生等教授。在校期間，他除了系統地學習專業知識外，還參加了1984年城雕設計《鳳凰碑》，獲首屆全國城雕設計展覽優秀獎。

學成歸來，本想大干一場的陳新元，卻面臨著單位變更，所學無用武之地的境況。原來，是他所在的新產品設計室改成了紡織研究所。他陷入了深深的痛苦之中，難道苦苦追求的事業就這樣結束了嗎？夜空茫茫，群星幽幽。從小就立志干一番事業，又因家境困難而過早離開學校走向社會的陳新元，這時感到一切都是那么撲朔迷離，他夢想自己鬼斧神工制作雕塑精品，期望自己能設計出萬般燦爛千般輝煌的佳作。面對逆境，他不氣餒，決心在沉重中走出自己的路，一定要在雕塑藝術上尋找更高的境界，他要攜手昨天和前天去迎接充滿期待的明天……

1984年至1988年期間，陳新元在創作上更加勤奮，他的許多表現藏民族生活的雕塑作品在全國展覽上獲獎。一個偶然的機會，他的一件藏式佛像被外商看中，并要以每尊250美元的價格訂購200件，但因單位變更和資金所限，訂購交易沒有成功，這對陳新元來說不能不深感惋惜。

價值就在于發現，此時的陳新元開始意識到青海民間工藝美術和藏傳佛教藝術的真正價值。

1989年，他調到九三學社青海省委，負責籌建民族工藝美術研究所，用僅有的2萬元資金，開始了他的宏圖計劃。他一方面聘請社會上的能工巧匠，另一方面組織人力研制開發工藝產品，不斷改進設計。由于資金不足，嚴重影響了研究所工作的正常進行。2萬元的開辦費，除去房租、水電費及必要的辦公用品開銷外，所剩無幾。身為所長的陳新元知道沒有資金結果將是什么，為了積累資金，他四處奔波，招攬大型雕塑和裝飾工程。

1992年至1993年，他設計制作的《中國第一個核武器研制基地紀念碑》大型紀念雕塑獲“西北第一碑”榮譽稱號；同期設計制作的極富民族、地域特色的《佛手》《風馬》大型雕塑被藏傳佛教信徒視為圣物頂禮膜拜，并被到青海湖旅游觀光的國內外游客稱為“驚人的杰作”，西班牙、加拿大、澳大利亞等國的旅游刊物還專門撰文予以介紹。1993年底，陳新元遠赴蒙古國考察時，因其藏傳佛教鑄銅造像技藝之精湛和對造像度量經的掌握準確而受到蒙古國佛教領袖的專門接見。

多年以來，他一直致力于藏族題材“巴顏喀拉組雕”的創作。為創作出精美的雕塑作品，他經常深入藏族聚居區體驗生活，把審美的目光投向這廣袤、神秘的土地。那深邃的天空、圣潔的雪山、幽靜的湖泊、盛開各色鮮花的草原、歷史悠久的藏傳佛教寺院等，均為陳新元雕塑創作提供了諸多素材，也為他提供了藝術構思的空間。使他創作出大量的雕塑作品，組成了其厚重的人物群雕。其中，藏族婦女形象雕塑《母親》《卓瑪》《拜心朝日》《冬去春來》《拉毛春播》《藏區姑娘》《高原圣母》《高原之魂》等；藏族男子形象雕塑《力量的孕育》《遠古的音符》《瑪尼》《西藏漢子》《人到中年》《多杰老人》《山村春日》《牧場的呼喚》《玉樹老者》《勞動》《宗喀冬日》等作品，集中表現少數民族的生活風貌，突顯出獨特的藝術風格。陳新元關注生活，更注重以人物為主體來刻畫生活的真、善、美。在他的雕塑中，每個人物都有著鮮明的地域特征，在反映藏族群眾生產生活場面的群雕中，雖然人物眾多，但形態各異、面部表情清晰、輪廓刻畫鮮明，透過眼神與動作，傳遞出高原人的樸實與智慧。《藏區爺孫》雕塑，通過對老人慈祥黝黑的面部刻畫，加上兒童天真無邪的表情，更增加了幾分生活的祥和溫馨，以及他對老少倆服飾的細膩刻畫，演繹出別樣的民風民俗。使他的許多表現藏族人民生活的雕塑在全國展覽上獲獎。是神圣的青藏高原給他以無盡的創作靈感。

雕塑作品蘊含著他對故土的至深情感。他以三江源為寓意設計出的《母子情》系列，就是他對故土情深的最好表達。他常對工人們反復強調：“雕塑作品線條越簡單，所呈現出的表情越豐富，無表情就是最豐富的表情！”

陳新元從事雕塑藝術創作幾十年，已有數百件作品問世。被國內外各種報刊登載的達一百多件，參加國內外展覽的有近百件，被各國文化藝術機構收藏的亦有數十件，獲各種獎項的數十件。

在進行鑄、鍛金屬工藝新領域的探索中，他將傳統雕塑藝術與鑄造金屬技術、金屬表面處理技術有機的結合在一起，開創了設計、生產并為外界加工鑄、鍛金屬雕塑作品之先河。

由于在雕塑藝術上取得了突出成就，中央電視臺1993年專門為他拍攝了名為《雪牦——記雕塑家陳新元》的專題片，在《地方臺三十分鐘》數次播出，并將濃縮版在《東方時空——東方之子》中播出。

為藝術而“南飄”

落魄的經歷成為我人生中最寶貴的財富。如果不經歷艱難的生活境遇，不走那一段艱苦的路，就無法理解人生的艱辛，也很難有機會磨練自己的心智，更不可能深刻地詮釋藝術的魅力。”

——陳新元

是20多年“南飄”的經歷，讓陳新元的雕塑作品在青藏高原粗獷的線條里展露出更加雄渾大氣的格局。

筆者：陳老師，剛到南方時，您一定也經歷了非常辛苦的一段日子吧？

陳新元：是的，這都是難免的。剛到南方，我接到第一宗活兒后，記得當時老板拿出一本畫冊，一邊翻畫冊一邊指著說：“老陳，你做這個，這個。”他一邊指我一邊畫勾。之后，我每天早上天一亮就開始做雕塑，直到深夜才休息，坐著一把硬板凳，每天除了吃飯、入廁外，就坐在那里一刻也不停地做雕塑，一個多月下來，我的半個身子開始發麻，剛開始我沒有在意，沒有當回事，就在屁股底下墊了個枕頭，繼續做，后來越來越麻，趴著躺著都不行，再后來直接站不起來，無法走路，去醫院做檢查，當時大夫就要我做手術，手術費需5000元。初到南方，生活都成問題，哪有錢看病？我咨詢大夫做手術的治愈率是多少，回答是：“百分之五十！”我一聽，當時確實有點不知所措，身體不行，掙不到錢，老婆孩子就沒有飯吃，當時，我愁緒萬千。

還記得有一年春節，我把工人們的工資全部發完之后，身上只剩下50元錢，從大年三十到正月十五，我閉門家中坐，在困苦中煎熬著！愛人不理解，和我吵架，責備我瞎折騰，放著好好的工作不干，非要“下海”，“下海”卻下成這樣。面對種種困境，我牢記青海人的一句俗話“慫人的眼里流淚，狠人的眼里冒火！”為了家人，為了孩子，為了自己，我決不能趴下，必須站起來！就是這絕地而生的經歷鍛造和磨練了我，使我的意志更加堅強，胸懷更加寬廣。

筆者：剛開始時，您是獨自去南方的嗎？

陳新元：是的。

筆者：您在南方奮斗了多長時間生活狀況好轉的？您的身體后來是怎么康復的？

陳新元：大概奮斗了三四年的時間，生活狀況才逐漸好轉。我很幸運，當時和我在一起有個學雕塑的年輕人，見到我這樣的情況，就對我說：“我們鄉上有一個衛生院，那里的醫生我認識，我帶你到那里去看看吧。”就這樣，我跟著他到那個衛生院去求醫。醫生看完我的病情后說：“你得每個禮拜來打一針，但一定要按時！”一針八毛錢，我堅持打了一個月（四針）針，病居然治好了，至今再未犯過。那批雕塑活兒也如期順利完成，老板非常滿意，也為我贏得了較好的口碑，也使我逐漸在南方站住了腳。在“南飄”的20多年里，一路走來，幫助和擠兌我的人都遇到過，但相比之下，還是遇到的好人更多。正常情況下，別人接活時，都是提前在電腦上合成設計圖，打印出來，既美觀又漂亮，然后拿給老板看。而我則是拿著本子和筆，到老板跟前，先了解他們對雕塑作品的要求、意圖和設想之后，即在紙上畫出設計草圖，請老板過目，如不滿意，就重新畫，直到老板滿意為止。后來，只要老板描述出對作品的要求，我基本都能領會他們的創作意圖，草圖畫出來后，有時他們連看都不看，就說：“行，行，你回去再畫得精致些，按照它做就行了！”

筆者：您以誠實、厚道贏得了信譽。

陳新元：在雕塑行當里，我從不會與別人玩心眼，去坑害別人。如果不能堂堂正正做人，我會瞧不起自己，心也不會安寧的。所以，幾十年過去，隨著年齡的增長，閱歷的豐富，我的信仰與追求也更加明確。因此，許多人是被歲月從方的磨成了圓的，而我則是越磨越方，越來越有棱角、有個性。

當年，為了追求雕塑藝術的真諦，我毅然辭去機關單位的職務，義無反顧地“下海”到南方去尋求發展的機會。在競爭激烈的南方，我無論接哪一宗活，都從不與老板斤斤計較價格的問題，無論哪件活兒，都由老板定價。我注重的是雕塑，享受的是雕塑的過程，這過程有不可言喻的美妙，更何況是別人出錢要我做，我沒有理由不做好它。因此，許多活兒做著做著，錢不夠了，賠了，但我心底坦然，不后悔。這一輩子，我經常遇到這樣的難題，卻從沒有后退過，一直堅持著。正直與善良的品德是我堅守的底線，同時也成為一種堅定的信念，支撐我前行。我欣賞鄭板橋“吃虧是福”這句話，以此作為自己人生的警言。在南方呆的時間長了，我基本是憑口碑接活，那些固定的老客戶、回頭客經常沒活找活來照顧、支持我的事業。尤其是在一家鄉鎮企業制作銀餐具時，因為人家信任我的技術、欣賞我的為人，后來給我發的工資居然超過了董事長，我感覺不妥，硬是辭去那里的工作，另謀出路。2002年，日本國名古屋市新建第一座藏傳佛教寺院，寺主森下永敏等一行人在四川、西藏、青海等地走訪選拔造像大師，最后確定由我擔當總雕塑師。我在上海設計制作了兩年時間，終于將成品運往日本。由于我的設計技術贏得了他們的信賴，他們把整個寺院的圖紙設計、現場施工項目全交給了我。由我主持完成了小到三四厘米的純金佛，大到二三十米高的銅雕大佛幾十尊。之后許多沿海城市相繼邀請我去主持城市標志性大型雕塑的設計制作。我先后為重慶市設計制作了30米高的《觀音》，為石家莊市設計制作了總高達23米的鍛銅大肚佛像和18米高的地藏菩薩佛像。為威海市設計了60米高的大禹坐像。設計落成江蘇南通的浮雕《生生不息》、上海市升力園的噴泉銅雕《吉祥如意》等雕塑作品。

2004年，中華女子職業學院受中央統戰部委托，邀請我去設計制作8米高的黃炎培銅雕立像；2005年，內蒙古烏蒙市政府邀請我去設計制作8.6米高的忽必烈騎馬銅雕像，作為市政廣場主體雕塑；2007年、2008年，先后在內蒙古包頭市博物館門前制作出土文物仿制品銅雕——《狼叼羊》《虎叼鹿》栩栩如生；江蘇蘇州嘉寶花苑的14組雕塑群，蘇州東吳外語學院《雄獅》銅雕等。

當年，在南方的時候，曾有一些企業想與我簽約，待遇是贈一棟別墅，加上可觀的年薪。如果是那樣的話，我就失去了自由創作的熱情，失去自由，就會失去個性，從主動創作變為被動創作，其后果是做出的雕塑作品也會失去靈魂與內涵，于是，我婉拒了他們。

“我為藝術而生，為藝術而執著。”因受志向所為，無意于仕途，記得我的老領導在退休之前曾找我談話，有意推薦我做省人大代表，我深感在藝術方面更能展示發揮自己的才華，便婉言謝絕了領導的好意。

在“南飄”的過程中，我一直堅持著“做人不可有傲氣，但絕不可無傲骨！”的原則在做人、做事。20多年里，我吃過苦，受過累，也受到過挫折，但通過努力奮斗，我最終站起來了。這些年，在閱盡人世滄桑之后，令我感到自豪的是：擁有自由的思想和獨立的人格；收獲是：胸懷寬廣、人生格局變大。感悟是：真情在懷，舉事坦蕩。凝眸回望，世間諸多紛紛擾擾的人和事均可以淡然處之、超然物外。

不忘初衷 回饋故鄉

通過在“南方”20多年的磨礪，我的藝術思想與雕塑技藝都已成熟，我明白是到我返回故鄉的時候了。我畢生所學的雕塑技藝與思想最終是要回饋到這片深情的土地上的。

——陳新元

陳新元，作為青海一級工藝美術大師、國家級高級工藝美術師，在沿海地區甚至國外從事雕塑創作多年，收獲頗豐。如今，享有盛名的他又回到了養育他的故土——青海。

筆者：是什么原因讓您放棄了實現夢想的南方，再次堅決返回故土？

陳新元：一是為了盡孝年邁的父母；二是養育我的這片土地的親切呼喚。我從小就對生我養我的這片土地充滿感情，從草原戈壁到高山雪嶺，那些動人的故事和神秘的傳說，無不誘惑著我、打動著我。在我的雕塑作品里，都蘊含著我對家鄉、對鄉親們的深情厚誼。

筆者：目前青海雕塑界的現狀是怎樣的？

陳新元：青海雕塑界的現狀不容樂觀，甚至可以用“凋敝”一詞來形容。

由于受到生存環境與創作條件的限制，青海民間雕塑藝術家想要依靠雕塑來掙錢養活自己太難。原因是雕塑“活兒”少，專業做雕塑創作很難。多數是空閑的時候，不一定有活干，有活的時候，人又忙了，所以大部分民間從事雕塑者基本都是利用業余時間來做雕塑的。每次接到一宗“活兒”后，臨時從全國各地調集技術人員來做，因為沒有固定的工作室，只好隨便租一處破舊倉庫或廠房，就像蓋樓房一樣，追求速成！干完活后就各奔東西。面對這樣的現實，部分雕塑家首先考慮的自然不是雕塑藝術，而是考慮怎么樣盡快完工的問題。說實話，每一位從事雕塑工作的人都想創造出有靈魂、有藝術美感的雕塑作品，但缺乏創造藝術的條件與環境，再有本事的雕塑家也無奈。

目前青海雕塑界處于“三不靠”的尷尬狀態，是在夾縫里艱難求發展的。第一，文化產業靠不上，因為這是無法產業化的一門藝術；第二，“非遺”靠不上，盡管雕塑藝術也應該屬于“非遺”范疇；第三，“中小微企業”靠不上，因為工作室算不上是企業。因此，對于雕塑該不該被列入“非遺”項目，我持有不同認識：目前，國家提倡保護非物質文化遺產，對老祖宗創造出的古老文化是應該保護，但雕塑也是非常古老的藝術，它的出現比其它的藝術出現要早很多，它與人類的本能反應和其表達方式有著非常直接的關系。從最早原始人類的“結繩記事”到圖騰活動，祭祀慶典都可以看出雕塑在人類生活中的無處不在。在很多地方、很多場合是需要雕塑藝術作品來提升該地區的文化品位與文化內涵的！不可否認雕塑藝術為提升和豐富青海的文化做出了一定的貢獻！但不容樂觀的是，目前青海的雕塑藝術卻面臨著將要斷層、需要救助的局面。

國家對“唐卡”藝術出臺了大力扶持的政策，才使這門民間藝術得以發揚光大，同時，參與制作的人也越來越多，興趣越來越濃，喜歡購買收藏唐卡的人也多起來，這門民間藝術也呈現出了異彩。雕塑藝術雖然與唐卡藝術屬于兩個不同的藝術范疇，所呈現給人們的感覺和視覺也不一樣，價值也不同，但是它們對人類文明都做出了不可磨滅的貢獻。

與書法、繪畫和唐卡等類型作品相比較，一尊經得起時間和歲月檢驗的雕塑作品，給人們的感覺更直觀、更具象。書法、繪畫和唐卡這類藝術品適合掛在室內供人欣賞，使其受到空間的局限；而雕塑作品不同，它是適合置放于自然界、天地間和廣場等公開場合的藝術品，經歷時光的變遷，歲月的更替，自然的風蝕，戰火的洗禮后，依然讓人直觀感受到它的視覺美、藝術美和文化美。如：美國首都紐約的《自由女神》像雕塑，它已不僅僅是美國獨立的象征，更是美國國家的象征。女神手中握著的火炬與法典都是與美國文化、國情有著緊密的聯系。布魯塞爾的標志雕塑《撒尿的男孩》實在是小得不起眼的一件雕塑，但是，它的名氣卻很大，到了布魯塞爾如果沒有看到它，就好像沒有到過布魯塞爾一樣。原因是這個雕塑背后有個關于這個小孩子撒尿救了全城人的故事，講述了羅馬城的來歷，因而《撒尿的男孩》成了布魯塞爾的標志。在中國古代雕塑中，石窟寺和摩崖石刻與造像，要算是最為突出的一部分，敦煌、云岡、龍門三大石窟和大足石刻等已先后被列入了世界文化遺產的名錄，莫高窟以壁畫和泥塑為主，云崗石窟和龍門石窟以石刻為主；秦代的《兵馬俑》雕塑，陣容龐大，文官、武將、士兵、戰馬，個個相貌不同，神態各異，通過這些立體的具象，后人可以了解當時秦朝軍事之強大、制法之殘酷、等級之森嚴等社會制度。雕塑作為存世時間相對長久的一種藝術，百年甚至千年后，仍可使后人立體、直觀地品讀那一特定時期的歷史文化或人物風貌等。因此，它可稱得上是天地之間一種無私的藝術形式。

筆者：這幾十年來，青海雕塑界有沒有涌現出像您這樣酷愛雕塑藝術的人才？

陳新元：人才是有，但像我這樣酷愛雕塑、豁出命全力以赴去做的人不多。

當然，這也是受邊遠地域和艱苦生存條件等因素的限制而造成的。在通往西藏的鐵路線沒有開通之前，青海的人口少，各方面條件都很落后，雕塑界也因此受到諸多因素的制約，活兒少，而且價格很低，只要有活，基本都是“急活”，甲方根本不按雕塑藝術的規律來做，面對這樣的狀況，雕塑家是很難做出藝術內涵深厚的雕塑作品的。因受種種不利因素的影響，就給人們造成了“青海沒有雕塑家”的印象。青藏線開通之后，雖然外來人口大幅度增加，但雕塑界的情況只是相對有所好轉，并不十分樂觀。這樣一來，導致的嚴重后果是，目前，這一年齡段的雕塑家都不敢收徒弟，怕搶飯吃。這一現狀直接導致未來若干年之內，青海雕塑界的后起之輩面臨斷層，為扭轉這嚴峻的局面，我決定在青海民族大學開設“陳新元雕塑工作室”，準備近期開張，為青海雕塑界培養后起之秀盡自己的綿薄之力。

筆者：陳老師，目前您的事業發展狀況如何？

陳新元：我從南方回來這兩三年，倒是有“活兒”排隊等我做，但大多數都是資金不到位的“活兒”。目前我也遇到了難以克服的困難，生存與發展受到嚴重阻滯，因為不管有沒有活兒干，工人的工資不能少，每人每月平均七八千元。為了自己鐘愛的事業，我絕不會放棄，必須要把工作室支撐下去。

筆者：與您在“南方”時相比，哪里的發展更好？

陳新元：南方的市場大，信息快捷，作品的規格高，比如：純金、純銀的作品經常接到，銅質作品更多，效益和利潤是青海市場無法相比的。制作商選擇的都是最便宜的材質：玻璃鋼。銅質的活都很少，純金和純銀就更罕見，因為受各種因素的限制，持續發展非常困難。

平時很難遇到大活，好不容易出一件大活，甲方都愿意找外地的雕塑家來做，使“肥水流入外人田”。我認為這是一個誤區，因為外地的雕塑家沒有本地的生活基礎，對本地的歷史文化、民俗民風根本不了解，因此，他們很難做出本地雕塑家所能做出的含有深厚底蘊的作品，尤其是深含情感的雕塑作品。另一個尷尬的現狀是：一旦有活兒，商家首先考慮的是找雕塑界搞學術、理論（俗稱‘吃皇糧的雕塑家）的權威人士去做；其次找大學（俗稱‘學院派雕塑家）的雕塑教授做；第三，找企業或文化傳媒公司里的雕塑師做。所剩無幾的活兒才輪到民間開工作室的雕塑家俗（稱‘草根雕塑家）來做，在夾縫里艱難尋求發展空間和生存之路。

筆者：“草根雕塑家”的作品與“前三類”雕塑家的作品有技術和質量上的區別嗎？

陳新元：區別只是身份與地位的不同，相反，甲方對“草根雕塑家”的技術要求更嚴格。

筆者：這三年來，您共銷售出去了多少件作品？

陳新元：不多，大概兩百件左右。在外行人眼里看，一件作品造價二三萬，已屬非常可觀。但是要認真做出一件作品，需要的時間很長，工期延長一天，造價就高出許多。但，我是為藝術、為靈魂而制作雕塑的，我認為，一件成功的雕塑作品，它所呈現給世人的就應該是一支歌或一首詩，線條越簡單所表達的思想越深奧。既然商家選中我，為我提供制作雕塑的機會，我沒有理由不認真做好這件作品。所以，每一件到我手里的作品，都必須不計成本，一絲不茍，認認真真地做好。只有這樣才能滿足我對雕塑藝術的追求、滿足我對雕塑藝術的癡愛！因此，我對每一道工藝都有嚴格的要求與規定，絕不縮短制作周期，所以一件作品的造價就比單純以掙錢為目的的那些作品高出許多倍，作品多做一天，工人的工資就是一個很大的數字。

雕塑不像畫畫，筆墨紙硯齊全就行，裝裱也可以一個人搞。但雕塑則必須有一整套班子才可以完成，且每個工人只能完成一道工序，其他人是不能互補的。開工作室難，組成一套班子難，尋求維持發展更難。

筆者：陳老師，您如此癡愛雕塑，在您的心中，雕塑究竟是什么？

陳新元：這個有點難講，我從小就喜歡畫畫，但總是不能滿足于畫的平面感，無論怎么畫都覺得不能盡興，直到遇到李宇翔老師，我才知道我內心里想要的就是雕塑這個立體藝術表達形式。在我的眼中，雕塑是具有靈性的、是活的、是有思想、有內涵的一種藝術。雕塑家首先應該是一個思想家，沒有思想就沒有信仰，沒有信仰就沒有靈魂，不具備這些內涵，雕塑作品自然也就沒有靈魂與內涵可言。通過一件雕塑作品反映一個雕塑藝術家全部的思想與文化修養，這就是我追求雕塑藝術的動機與目的。

筆者：您認為雕塑的意義是什么？

陳新元：雕塑是一種相對永久性的藝術，歷代的雕塑作品在一定意義上已成為人類立體形象的歷史。雕塑作品可以抒發出雕塑家的思想情感，可以凝固一個特定的環境或事件，把瞬間的文化永久地傳承下去，雕塑也是一門“集眾美”而生的藝術。雕塑藝術家可以進行藝術構思，塑造出集眾美于一身的人物、動物或其他藝術雕像，呈現給世人，以寄托雕塑家向往美好之情。

當然，生活和藝術之美是有區別的，故鄉人生活中那無奈的眼神、悲愴的臉龐、粗糙的雙手、壓彎的腰脊及堅強的性格等等，都深深珍藏在我的腦海里，藏民族以頑強而又超然的生命，構成了一個相對獨立的文化單元，我一直為這種不可抗拒的魅力所震撼。我以我的理解方式，盡全力塑造出我的父老鄉親和藏族同胞的平凡質樸與勇敢善良的立體形象。經過了近40年藝術苦旅的鍛造與磨練，奠定了我的創作主題與風格，這是我用一生的精力和心靈去雕塑的永恒題材。通過雕塑這“凝固的文化、凝固的詩、凝固的音樂”的藝術方式，來把家鄉一些美好的人和事傳下去，讓更多的后人去了解家鄉人曾經的生活是什么樣子的。比如：記憶中的奶奶是穿著大襟衣服，挽著發攥，小腳；爺爺是長胡子，整天舉著個旱煙袋，那時候的人穿的鞋子是直的，可以雙腳互相換過來穿，褲子是大襠褲，也是兩面互相換過來穿的，等等這些都已經消失了的形象，在沒有照相機的年代里，只有雕塑作品可以做到立體直觀地傳下來。如《慶豐收》通過多種姿態的人、農具來呈現出以前農村人在打麥場上勞動的情景，具體又直觀。

筆者：展廳里的這些雕塑作品都是您回來后制作的嗎？大概有多少件？

陳新元：是。用了不到三年的時間雕塑出來的。現存的大概有二三百件吧。目前我有一個心愿，想捐出一部分雕塑作品，以回報生我養我的這片厚土，圓我為家鄉做點貢獻的愿望。但目前存在的問題是我竟然不知道該向哪個部門捐贈這些作品。

同時，我真誠地呼吁政府伸出援助之手，扶持一把雕塑界的民間藝人們，為他們的發展助一把力，這些處在迷茫路口的雕塑藝術家們會以百倍的真情回饋家鄉的！

對于未來，我充滿創作激情，也有很多新的創作計劃。根據前不久習近平總書記視察青海時強調的《青海必須擔負起保護“三江源”、保護“中華水塔”的重大責任》的指示精神。我將改變傳統創作思路，計劃設計、創作一批既美化城市、提升城市文化品位又充滿現代文化氣息的雕塑作品：首先，我想以23位“兩彈元勛”為題材，進行一組雕塑創作，大力弘揚愛國主義精神，共筑強國夢；其次，以青海和平解放為題材雕塑創作“青海解放紀念碑”，使廣大人民群眾在安享和諧盛世的同時，不忘革命先烈的犧牲奉獻精神，為實現中國夢，弘揚主旋律而更加努力拼搏；第三，以百姓日常生活為基礎，從生活中汲取營養、攫取素材，用唯美的手法，創作一些雕塑作品，來反映青海人民的團結、和睦與蒸蒸日上。作為現代城市文化的構成部分，雕塑藝術代表了這個城市、這個地區的文化水準和精神風貌。一尊優秀城雕作品，以具象形式使每個進入所在環境的人，都可感受到濃重的文化氛圍和藝術氣息，并觸摸到城市的文化脈搏。比如：以“三江源（中華水塔）、中華對角羚羊”等為題材的雕塑作品，謳歌青海生態保護這個主題；以綠色、環保為主題，創新、設計、制作一批美化城市、提升城市文化品位的雕塑作品，為宣傳大美青海，吸引來更多的省內外游客，為推動青海旅游業的蓬勃發展增添一抹色彩。

筆者：幾十年來，陳新元用心靈雕塑歲月，雕塑已成為他全部的生命，支撐著他的靈魂！他平靜而又自豪地說：“為追求雕塑藝術，我付出了畢生的精力。我的家就是工作室，工作室就是我的家，我把所有的資金與收入都投入到了雕塑藝術之中，但我無怨無悔。”

在近40年的雕塑藝術創作生涯中，他認真地以心靈雕刻歲月，不斷地將實踐提升為理論，編撰了《藏傳佛教藝術初探》《藏傳佛教藝術造像一千種》《鑄金屬工藝品研究》等論文、專著。真正做到了“讓自己的人生活得更精彩、活得更有價值！”