漫談素描

劉琨

〔摘要〕素描是一切藝術創造行為的造型基礎，是藝術家對形體、結構、特征、節奏、韻味的深刻理解和掌握；素描以其獨特的藝術價值在繪畫領域占有一席之地。通過了解和掌握素描的本質特征、基礎訓練和美的形式，對素描有一個整體的把握。

〔關鍵詞〕素描概念基礎訓練美學個性發展

素描，是單色的徒手畫；是用線條或塊面進行造型的繪畫形式；是表現物體、人物、風景、象征符號、情感、聯想或創意構想的藝術形式；它是一切藝術創造行為的基礎，也被稱為“造型之母”。從現實注重的創作范圍來講，素描是造型藝術的棟梁，是打開創作之門的金鑰匙。安格爾認為，素描是高度的藝術誠實。畫家的造就首先取決于素描的功底，它決定畫家的表現能力。除了色彩、筆墨等專業技法之外，素描幾乎是包羅萬象的。素描既是初學入門，又是繪畫的一種。我國的素描是在吸收外國科學造型規律的基礎上發展起來的，對古代畫家不寫生的歷史，顯然是一個進步和發展。為了創作，認真學習研究和掌握對象的比例、形體、結構、運動、透視、明暗以及質感、量感、空間感等規律，是繪畫、雕塑等繪畫領域不可缺少的重要基本功，任何畫種都不例外。一件作品的表現力，主要取決于畫家扎實的造型能力和藝術修養。學習、研究素描不僅是為了把形畫準，更不是為了創作起稿或完成某些畫種的輪廓功能；而是為了更廣泛地研究、探索在繪畫領域中的造型規律和美學原則。

一、素描的獨特品格

首先，對素描的概念，由于時代不同，審美不同，目的不同，其理解也不一樣。素描除了有自身的獨立性之外，還有為其它藝術品種服務的特性，這是其它藝術品種所不具備的，這就構成了素描的獨特品格。如果只從某一方面，某一角度來研究素描，來要求素描，來認定素描，都是不全面的。“素描是單色畫”，“素描是鉛筆、炭筆畫”，“素描是用調子完成的”，“只有長期作業才算是素描”……凡此種種，都是從各自不同的角度對素描的理解，各取所需。如果只單純從工具材料，風格，樣式，時間長短來規定素描，都不利于素描的發展。素描是以最少色彩，最樸實而節約的手段去表現對象的形神，去抒發作者的思想感情，在這個意義上講，素描的概念是很廣泛的。世界上最具廣泛基礎的藝術是素描。素描的產生先于文學，因此歷史悠久。從古人類洞穴畫樸素之作，幼兒涂鴉到成熟的藝術家作品，只要有人的地方，就有素描的活動和存在。世界各國，各民族都有自己獨具特色的素描。因此，不要把素描局限于美術學院課堂作業和部分畫家的專利品，只要有簡單的工具和材料，就可以進行素描藝術活動，只要堅持下去，你也會成為素描大師。

其次，素描最普及、最大眾化，制作也最方便、最省時省材料，最輕便且便于復制和印刷，因此流行最廣。素描可以制作巨幅創作，裝飾廳堂、臥室、書齋等等，并可作為饋贈禮品，以特殊商品流通社會。素描有著強烈的時代氣息，也是一種觀念和精神的產物。不同的時代，不同的國家，不同的民族文化，不同的審美觀和精神理想，都會反映到素描的作品中來。不同作者的氣質、性格愛好的特征也在素描中體現無疑。素描隨著時代的前進，國家民族的發展和變化，也隨之不斷發展和變化著，個人的素描作品也因各方面修養的提高而不斷改變著作品的風貌。因此素描沒有固定不變的模式和樣板，更沒有萬世師表。素描是千姿百態的，不同目的產生不同的方法和手段。以研究性為主的習作素描，以表現性為主的創作性素描，會根據繪制時間的長短，又可以分為長期、中期和短期素描。中短期素描也有人稱之為速寫，時間最長的除了叫長期素描以外，也有人叫它慢寫。因此，素描常常作為藝術作品的準備手段而使用，這完全依據于制作作品的目的，如習作、草圖、構圖、白描……

最后，素描的工具材料種類繁多，不僅僅局限于我們常見的鉛筆、炭筆，毛筆、鋼筆、木炭、手指也可作為素描的工具使用。素描所使用的紙有白色和有色紙；也可以在制作過的木板、白布、麻布等上面作畫。對于素描來說工具材料沒有什么限制，但是每一種工具都有自身獨特的特性，因此也會影響畫家的情緒和技巧。隨著現代科技的發展，出現了品種繁多的新型材料，這也大大豐富了素描的表現形式和風格。

二、素描基礎訓練

素描作為繪畫藝術入門的基礎訓練是非常重要的，在素描的基礎訓練中，不僅是在研究造型能力，還包含著培養和塑造什么樣的人。在某種意義上來說，決定了未來藝術創作的面貌和藝術水平、層次高低。素描基礎訓練應隨著時代的發展，不斷改革，以適應發展的需要。“素描是一切繪畫藝術的基礎”，“素描是一切造型藝術的基礎”……這些充分體現了素描基礎的重要性，從某個角度和某種目的而這樣說是可以理解的。然而，素描的基礎訓練，不能包含造型藝術的一切，素描所能解決的也只能是部分審美觀、造型因素和造型手段，僅這一方面，也還要看素描所包含的實際內容和方法是否有效，是否能訓練出未來社會所要求的人才而取舍。人們學習藝術是多方面的，從自然、社會和其它不同門類知識文化中吸取發展所需東西，悟出真諦，創造出新的藝術。如果認為“素描是一切藝術的基礎”，有了這個基礎便擁有一切，那是錯誤的，只會把人引入狹小胡同，而忘了藝術的廣大天地。在不同目的之下，學習繪畫的方式方法是多種多樣的，可以這樣做，也可以那樣做，這正反映了客觀世界的多樣性。培養藝術人才的周期很長，其效果也要相應的一段時間才能體現出來。因此，某種藝術方式方法和它形成的風格，在某一時期，可能鮮為人知，甚至得不到人們的理解，但在以后的另一個時期，可能就會成為壓倒一切的潮流，這在藝術史上是屢見不鮮的。美術之路也絕不是僅有一種樣式、一種方法，一種風格所包含的。素描的基礎訓練雖然很多，但一套固定不變的方法和技術，是永遠不會變化發展的，只能死守一輩子；而另一種則是以思想、藝術方法以及自身的特點和條件，根據時代和社會的要求不斷發展完善，創造出更好的、更新的方法，能適應不斷發展所需的基礎才是好基礎、好方法。

素描要多畫，但是沒有明確目的的多畫，是盲目的，也是藝術上的無效勞動。即便畫上一千張畫，不如尋找科學有效的方法，這是十分重要的。笛卡爾說過，“最有價值的知識是方法的知識”。但是，如果沒有實踐，沒有一千張畫的基礎，方法也是找不到的，“廢畫三千”之所以有道理，說明正確的往往都是在最初的錯誤中孕育而產生的。“壞畫畫盡，好畫自來”也是此理，錯誤的只是暫時的過渡，不會永遠延續。過分地強調外形的準確性更會弄得手足無措，反而會造成藝術發展的桎梏。事物都處在不斷發展和變化之中，要符合客觀事物的發展規律。繪畫的基本訓練是有計劃，有目的地接受系統知識，形成技能和技巧，發展智力，培養品德和修養的過程。

三、素描與美學的融合

素描是美術的基礎學科，通過對物品的繪制，精確地表達出其質感、光感等諸多要素之間的關系，最主要的目的是要表達畫家的美學理念和觀點，詮釋出作者的美學思維，好的素描本身就是帶來豐富而強烈的審美體驗的藝術品。科學規律的基本訓練和美學，是素描不可分割的整體，通過科學規律找到藝術規律。在深入研究藝術表現規律的基礎上進行素描訓練，僅依賴理性并不能完整地表現藝術，而心靈的感受和美學原則卻能解釋和領會藝術上的一切。必須在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律進行經驗總結和抽象概括。因此，在學習素描的過程中，既要科學地分析自然規律，又要善于從造型美的角度表現，掌握藝術規律的法則。在美的規律上去感受對象，分析對象，從美的法則去研究對象，用藝術的獨特語言去表達自己對客觀對象的理解和感受。

結語：素描是我們一直關注并研究的重要課題，其運用直觀性并符合人類認識的規律。顯然不是每個人都能理解素描的，尤其是“素描是一切造型藝術的基礎”這句話中甚至同樣蘊含著素描本身就是素描的基礎，因為素描本身就是一種造型藝術。“直觀性”主要是感性認識，只強調運用感官，認識各種事物的現象，這只能是對外界事物直接、具體、個別的外表反映，而不能抽象思維或間接地、概括地反映外界事物一般本質特征。在感性與理性、直觀與抽象的關系上是辨證統一的。人的認識過程是感覺→知覺→表象→概念→規律。如果我們的認識只停留在感覺階段來指導作畫，其結果是可想而知的。因此，科學的思維方法在繪畫訓練中尤為重要，是感性認識提高到理性認識的階段。一位藝術家說過：“感覺的東西我們不一定理解它，只有理解的東西才能更深刻地感覺它”。（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

[1]伯特·多德森.素描的訣竅.上海人美，2014

[2]全顯光.視覺記憶，動向造型與素描的基礎訓練.美苑，1981

[3]林濤.淺談美術素描教學.寧夏教育，2000