中國古代劍舞表演風格的發展流變

劉學剛

〔摘要〕中國古代劍舞歷史悠久并擁有其自身特殊的風格特征和藝術魅力，從劍術到劍舞，本文選取古代劍舞發展的幾個高峰期：從漢代—唐代—宋明清幾個重要時期來闡釋古代劍舞表演風格的發展流變，為當今古典舞劍舞的發展提供更多表演風格的史料依據。

〔關鍵詞〕劍舞表演風格發展流變

中國古代劍舞源于劍術歷經幾千年的發展變化使得劍舞擁有其自身特殊的風格魅力和獨特藝術品格，劍術藝術化的舞蹈處理升華到劍舞，成為古代服飾道具舞蹈的重要組成部分之一，隨著歷史的大發展以及各個時期不同的人文背景劍舞的表演風格也發生著一定的流變。

一、漢代劍舞的表演風格

從夏商周到漢代，劍舞藝術慢慢形成了自身的表演風格特色，古樸厚重下呈現出來的古拙品格，追求返璞歸真的之感。到了漢代時期劍舞已經形成了成熟的舞臺表演樣式，是漢代百戲道具舞中的重要組成部分，劍不僅是武器還是表演的舞器。漢代關于《劍舞》的記載是鴻門宴上舞劍的故事，在南陽漢畫像石中劍舞（鴻門宴）呈現了在宴前舞劍，以便伺機刺殺劉邦的戲劇場面（見圖1）。劍舞除了單人舞之外還有對刺雙劍而舞。除此之外，當時的劍舞表演還和百戲相結合含有雜技的成分，有“跳玩弄劍”的表演形式，一手拿類似于球狀物的物體，一手拿劍，兩手拋向空中交替轉換拋接，對劍技和表演能力等要求較高。

從漢畫像以及文獻資料中可以看到漢代劍舞藝術古樸厚重粗拙的美感，通過夸張和奔放的動勢造就了一種飛動之美，舞者往往重心較低，下盤穩重，在舞動過程中一般雙腿也是彎曲的，使得下身底盤給予最大的穩定性和控制性，從而為上身的靈活多變的劍法提供了更多的可能性。動作幅度粗放，動勢造型棱角分明，身體的占有空間較大。到了西漢時期鐵劍逐漸取代了青銅劍（見圖2），一般長約70.5厘米，最寬3.5厘米，鍛造精良，劍身平直狹長，劍身橫斷面呈八面體。劍身比春秋戰國時期加長了故在舞動時不會過于輕盈飄逸，而是給人一種厚重古拙的力量感，刺與砍的技法相結合。在漢代由于劍的實戰功能有所降低，刀慢慢取代了劍的戰場地位，同時禮儀性功能的提升及“以舞相屬”舞蹈樣式的興起，使得劍正式成為舞具進入表演性領域，劍舞逐漸地在民間和宮廷的表演興盛起來。

早在先秦時劍舞表現在武王伐紂的武舞，漢代稱為“巴渝舞”，到晉代改名“宣武舞”，是武士執劍而舞。晉人傅玄曾作《短兵篇》對此舞有形象地描繪：“劍為短兵，其勢險危。疾逾飛電，回旋應規。武節齊聲，或合或離。”這里描寫的劍舞緊張驚險，動作迅速，揮劍相擊，火星如閃電。此時的劍舞與劍術套路有著密切的關聯性，是表演性質的劍術套路，舞劍使得劍術升華為藝術的表演層面。劍走輕，但到漢代由于人文思想的影響以及劍器的形制決定了此時的劍舞古樸厚重顯示泱泱漢風的氣勢之感，主要來源于漢代人們對美的定格與變化的演繹，在純潔、古樸、大氣、厚重的表現中，折射著一種力量之感、動勢之美。

二、唐代劍舞的表演風格

劍舞發展到唐代達到了一定的頂峰時期，持劍而舞成為了一種社會風氣，賓客宴享之中常見舞劍助興，杜甫、李白等很多文人都善舞劍，同時精通劍舞的文人墨客也很多。當時在唐代裴旻舞劍、李白的唐詩和張旭的草書被人們成為唐代“三絕”。劍舞的快速發展使得劍舞的表現風格從漢代的古樸厚重轉化為唐代的雄渾勁健，更加注重藝術的表現性和禮儀功能性，其主要表現：一是文人雅士喜愛舞劍，通過詩詞來贊頌，以劍喻世，其中李白留下的九百多首詩中就有126處關于劍的描寫，《玉壺吟》中有“三杯拂劍舞秋月，忽然高詠涕泗漣”等；二是有關劍舞的傳奇人物故事很多如李白仗劍行天下，公孫大娘善演劍器舞；三是“跳劍”表演的盛行，追求飛劍之術，劍舞表演的技巧水平又有了新的提高，在日本《信西古樂圖》中記載有索上跳丸、弄劍、弄玉、臥劍上舞等插圖（見圖3），從中可以看出唐時“跳劍”有了邊頂邊拋的復合動作，已有由單獨拋接發展為頭頂一劍，手拋五劍的表演形式。唐代時期劍舞的表演形式多樣，灑脫勁健有力。

在唐代劍器形制主要有三種類型：一是長柄的，雙手握柄的長劍，是官宦衛隊或儀仗隊武士用的；二是短柄，單手握柄的中長劍，短柄劍方便攜帶故在民間廣為盛行，長柄劍在民間逐漸被淘汰，傳到日本演變為了日本刀，而在中國則絕跡了；三是擲劍表演用的長劍和短劍，短劍即匕首，五寸左右，長劍三尺左右。劍器本體形制的不同使其表演風格和形式特點各不相同，作為健舞類代表之一的劍舞主要以短柄中長劍為主，動作矯捷雄健，節奏明快，技藝性強并結合一定雜技表演，運用大量的旋轉、騰跳、拋擲、翻騰等高難度技術，唐代時期代表性的劇目：《劍器舞》、《西河劍器》、《劍器渾脫》、《裴將軍滿堂勢》等。

三、宋明清劍舞的表演風格

在唐代的健舞《劍器》舞中基本上是單純表現劍舞藝技，而到了宋代，在小兒隊舞中的《劍器隊》明顯由“情緒”向“情節”轉化，運用劍舞之載體寓意其故事，配合朗誦來展示故事情節，劍舞從單純的舞蹈藝術融入到了宋代歌舞大曲之中，從純舞蹈向綜合化、情節化、程式化的轉變。在宋代提倡文官制度下提倡儒家學說，發揚忠義之道，故受宋代理學思想的影響，劍舞逐漸形成儒雅瀟灑的格調，同時從唐末經五代到北宋，宋人大多信道，連宋徽宗都自稱道君皇帝，當時道教思想影響深淵，劍也就成為道教的法器，成為道教儀式舞蹈中的重要組成部分，一是將道家吐納導引引入劍舞，使得劍舞技術技法有了很大的提高；二是形成了閑云野鶴、瀟灑飄逸式的中國劍舞的風格特點。從漢代到唐、宋時期基本上形成了當今劍舞所追求的輕靈飄逸、儒雅柔婉的獨特格調。

明清時期劍舞藝術逐漸成為戲曲中常見的舞蹈形式，戲曲人物持劍而舞，在生旦凈丑各行中皆有。戲曲女角表演劍舞是剛柔并濟，不重競技的炫耀，而是注重舞姿的美妙和身段的韻律。慢慢的劍舞成為戲曲舞蹈中的重要道具舞蹈之一，《清代燕都梨園史料》記述一名叫福云的武生，“善技擊，所演《賣藝》、《三岔口》諸劇，兔起鵲落，矯捷絕倫。公孫大娘舞劍器，不得專美于前。”在戲曲舞蹈中根據各個角色的不同，有單劍和雙劍，進而又分為男劍和女劍，男劍較長，女劍較短。劍舞與戲曲身段的結合，其劍舞又產生了“走如龍、站如虎、輕如蝶、美如鳳”的特點，集中反映了戲曲劍舞中動與靜、斷與續、圓與曲、剛與柔、收與放的對立統一，它要求手、眼、身、法、步的有機配合，精氣神的貫注，講究勻稱、對比、連貫、含蓄穩定、規整統一。具體在每個戲曲作品中又有所不同，文戲柔婉飄逸；武戲剛健雄渾，此時的劍舞完全為戲曲中的人物角色塑造而服務的，喪失了自身獨立的舞臺表演形式，成為表演時所需服飾道具的一部分。

“一舞劍器動四方”，劍舞具有強烈的藝術感染力。劍法凌厲灑脫，凸顯力量的巧變，身法靈動飄忽，展現人體的天造地合。經過幾千的發展演變，其劍舞表演風格趨于穩定。經過上文的梳理分析，劍舞根據表演風格形式可以分為：一是宗教儀式中的劍舞，降妖除魔、辟邪鎮宅之功能，講究輕靈飄逸，追求神、劍、人三者合一；二是武舞中的劍舞，著重塑造帝王將相武士等人物角色，講究雄渾勁健，追求速度與力量；三是文舞中的劍舞，多為女子劍舞講究典雅柔婉，追求陰柔之美。古代劍舞造型優美，招勢迭逞、輕盈瀟灑、吞吐自如、步法敏伐、輕靈穩健、敏捷多變、劍法規整清晰，身劍協調，故武諺有“劍如飛鳳、劍走美勢、劍似游龍”之稱。（責任編輯：翁婷皓）

注釋：

1殷偉.中華千古文人的俠客之夢[M].中國文史出版社，北京，2008年版：114頁.

2李珍、祝普文.論文《劍與劍舞》[M].文史知識，1998年第7期：66頁.

參考文獻：

[1]殷偉.中華千古文人的俠客之夢[M].北京：中國文史出版社.2008年版.

[2]王寧寧.中國古代樂舞史下卷[M].山西：山西人民出版社.2009年版.

[3]李珍、祝普文.劍與劍舞[J].文史知識.1998年第7期.

[4]余凱亮.論‘劍舞教學在古典舞學科中的功能與價值[D].北京舞蹈學院.