“推陳出新”

于國良

【摘要】美聲唱法的涌入，男高音在演唱技術(shù)方法上也有了新的變化，創(chuàng)建中國特色的男高音演唱風(fēng)格，需要從對中國作品的演唱、編輯中國特色的男高音聲樂教材、在聲樂教學(xué)中擴大中國曲目的學(xué)習(xí)等多個方面去努力和嘗試。

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)建；男高音；演唱風(fēng)格

一、立足本土，重視中國作品的演唱

美聲唱法從20世紀(jì)初傳入我國到現(xiàn)在已近一個世紀(jì)，現(xiàn)在已經(jīng)成為我國歌唱藝術(shù)不可分割的組成部分，其取得的成績也是讓全世界為之震撼。但我們在自豪的同時，要有清醒的認(rèn)識，中國歌唱家學(xué)習(xí)美聲唱法，其歸根到底還是為中國的老百姓服務(wù)，如果不把唱好中國歌作為自己事業(yè)發(fā)展的最重要的事情來對待，那么總有一天會被觀眾遺忘。回想下過去在看看現(xiàn)在，我們不難看出，美聲唱法之所以能夠在我國生根、發(fā)芽、結(jié)果，是因為我們前輩的歌唱家和教育家在探索和運用美聲唱法唱好我國歌曲做出了不懈的努力。由于社會的需要、世界文化藝術(shù)交流的需要以及美聲唱法自身的魅力，美聲唱法已被中國人民所接受，同時也得到了較為良好的發(fā)展。先后也出現(xiàn)過許多歌唱家，他們在深受中國人民喜愛的同時也得到世界的認(rèn)可，但他們都有一個共同的追求，也就是要把中國歌唱好、得到中國人民的愛戴。

美聲唱法若想在我國永久不衰，成為廣大群眾比較喜愛的藝術(shù)形式，那必須在繼承和發(fā)展美聲唱法傳統(tǒng)的同時，加強對中國民族聲樂之精華了解和吸收，把美聲唱法的技術(shù)、技巧與我國的民族風(fēng)格和民族感情以及語言發(fā)音，有機的結(jié)合起來，唱好中國聲樂作品，只有這樣美聲唱法才可能被更多人所了解、認(rèn)識、學(xué)習(xí)，從而得到進(jìn)一步完善與發(fā)展。只有把美聲唱法的精髓不斷地與我國聲樂藝術(shù)、語言、風(fēng)格等特點相互結(jié)合，真正走出一條屬于自己的演唱風(fēng)格和特色之路，才能在世界聲樂藝術(shù)之林中獨樹一幟，經(jīng)久不衰！

二、加強創(chuàng)作，編輯中國特色的男高音聲樂教材

若想進(jìn)一步的推進(jìn)和發(fā)展有中國特色的男高音，那就要在完善中國特色男高音的技術(shù)方法的基礎(chǔ)上，加強創(chuàng)作和編輯帶有中國特色的男高音聲樂教材。美聲的歌唱和教學(xué)方法雖然有很多值得我們?nèi)ソ梃b、學(xué)習(xí)的地方，但在我們學(xué)習(xí)演唱本國歌曲時，并不是完全適合，還有太多的地方需要自己去探索去創(chuàng)造。

近幾年來，很少有我國創(chuàng)作的男高音歌曲廣為傳唱，藝術(shù)性較高的男高音作品更是聊聊無幾，這是影響男高音發(fā)展的非常突出的問題。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，與我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作旋律缺乏本土特色、聲樂作品的創(chuàng)作通常都是“應(yīng)時”之作等離不開關(guān)系。為美聲男高音創(chuàng)作的作品有題材上有很大的局限，多數(shù)以歌頌祖國的為主要題材。所以我們不能僅局限于這一個主題上，還應(yīng)更多地去發(fā)掘、體會社會生活的各個方面，藝術(shù)來源于生活，要讓自己拓寬創(chuàng)作的思路，所創(chuàng)作的作品能真實的體現(xiàn)人們內(nèi)心的感受。在創(chuàng)作的同時，一定要體現(xiàn)出本民族的特色，有的時候在欣賞中國聲樂作品時，經(jīng)常會感覺得歌曲的曲調(diào)有點不舒服，或者總是覺得和那一首較為熟悉的歌曲旋律相似，歌曲的曲調(diào)不夠吸引人。像《教我如何不想他》、《問》這類膾炙人口而又具有本土特色的旋律的作品，在當(dāng)今的聲樂作品創(chuàng)作中卻很難聽見，有的作曲家經(jīng)常盲目的學(xué)習(xí)國外的旋律特點，而忽視了應(yīng)該在本土挖掘有民族特色的旋律，尤其忽略了男高音自身的演唱特點。

因此，在聲樂作品的創(chuàng)作上，作曲家應(yīng)向老一代作曲家學(xué)習(xí)，多吸取民族文化的精華，如為古詩詞譜曲，為優(yōu)秀的散文、詩歌譜曲等。在這方面做得較好的有黃自《點絳唇》（宋·王灼詞，黃自曲）、青主《大江東去》（宋·蘇軾詞，青主曲）等，在作品題材、音樂語言、寫作技巧等方面要不斷的進(jìn)行創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多地滿足我國人們審美需要的中國男高音聲樂作品。在作品的創(chuàng)作中，一定要堅持自己的特色，可以說多創(chuàng)作出好的作品，是發(fā)展具有中國特色的聲樂藝術(shù)事業(yè)的首要工作。

三、在聲樂教學(xué)中擴大中國曲目的學(xué)習(xí)

在男高音的聲樂教學(xué)中，教師通常會選擇一些經(jīng)典的國外藝術(shù)歌曲來演唱，如《我親愛的》、《多么幸福能贊美你》等等。因為在我國聲樂界一直以來都有一種共識，那就是中國作品的咬字比國外的作品咬字相對有點難，事實的確如此。但是，我們不能因為難，就不去認(rèn)真的學(xué)習(xí)，或把咬字難當(dāng)做唱不好中國作品的理由。我們要清醒的認(rèn)識到，我們作為一個中國人，學(xué)習(xí)美聲唱法的目的，不應(yīng)該只局限于用意大利語、德語、法語等或其他外語來演唱他們的作品，則更為重要的是我們?nèi)绾挝∷麄兊膬?yōu)點，來用自己的語言來演唱好我們的作品。雖然，我們所培養(yǎng)出來的歌唱家在世界的歌劇舞臺上嶄露頭角是我們中國人的驕傲，但是作為中國人唱不好中國作品是一件更為遺憾的事情。

筆者認(rèn)為，我們在演唱外國作品的同時，應(yīng)該認(rèn)真的去學(xué)習(xí)作品的演唱，擴大中國曲目的教授與學(xué)習(xí)。喻宜萱先生曾經(jīng)提出：“聲樂教學(xué)中應(yīng)想方設(shè)法擴大中國教材曲目。……教學(xué)曲目要多選一些民族色彩鮮明的群眾喜愛的優(yōu)秀作品拿到群眾中去唱，加強藝術(shù)實踐，……將來的國際比賽也要把中國的作品包括進(jìn)去。”因為我們的根在中國，我們要為人民歌唱，也只有唱好中國歌曲才能在現(xiàn)階段真正的與我國的廣大人民群眾產(chǎn)生共鳴。但是要想唱好中國作品，就要接觸更多的中國曲目，掌握更多的我國特有的演唱風(fēng)格。西方的歌唱家能夠運用美聲的歌唱方法與自己的語言、自己的風(fēng)格旋律有機的配合起來，精彩的來演唱本國的作品，作為中國人就沒有理由運用美聲的歌唱方法唱不好自己的母語歌曲。

所以，我們應(yīng)該在教學(xué)中擴大中國曲目的演唱，重視學(xué)生演唱中國作品，要有意識地去引導(dǎo)學(xué)生多唱些中國歌曲，如：《思鄉(xiāng)曲》、《等你到天明》、《草原上升起不落的太陽》、《教我如何不想他》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《故鄉(xiāng)》、《松花江上》、《橋》、《祖國慈祥的母親》、《盼》、《北京頌歌》等優(yōu)秀的中國作品。

作為中國的聲樂工作者，無論是學(xué)習(xí)美聲唱法還是專注于學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)唱法，都要與時俱進(jìn)，跟緊時代的步伐。分析好當(dāng)前的聲樂發(fā)展?fàn)顩r，以便更好的去學(xué)習(xí)、探索、研究，而且，在認(rèn)真學(xué)習(xí)好美聲的同時，要更加用心的去學(xué)習(xí)、把握我國本民族的聲樂演唱特點，能夠較為準(zhǔn)確的運用美聲唱法男高音的發(fā)聲技術(shù)技巧，結(jié)合我們自己的語言、風(fēng)格、民族感情來演唱我們自己的作品。美聲唱法的男高音若要在我國得到長久的發(fā)展就應(yīng)該清醒的意識到，只有立足于中國本民族音樂的沃土中，吸取本民族的聲樂藝術(shù)特點，將科學(xué)的發(fā)聲方法與我們自己的語言風(fēng)格相結(jié)合，在繼承中來創(chuàng)新，在借鑒中完善，走出一條具有中國特色的、為中國廣大人民所能接受的路，因為只有服務(wù)于人民的藝術(shù)才是真正的藝術(shù)。不可想象的是，一個連自己傳統(tǒng)都還沒有掌握的人，如何在多元文化的沖擊下把握住自己，把外來的優(yōu)秀成果分辨出來，為我所用。

2015年吉首大學(xué)教學(xué)改革研究項目

項目名稱：男高音訓(xùn)練中中西方歌唱技術(shù)方法有機結(jié)合研究

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