電影音樂對中提琴演奏和教學的影響

陳婧

【摘要】中提琴演奏作為一種相對高雅的音樂演奏形式，首先需要我們對于中提琴演奏本身的特點和內容有相應的認識。與此同時，電影音樂的發展可以給中提琴的演奏帶來一些啟發和啟迪，而事實上電影音樂不僅僅對于大提琴演奏和教學有著影響，同時其他的音樂形式也有很好的啟迪作用。

【關鍵詞】電影音樂；中提琴演奏和教學；音樂形式；影響

一、認識電影音樂和中提琴

我們對電影音樂這個名詞或許不太敏感，但是我們每個人都接觸過電影音樂，電影音樂存在于電影中，電影音樂對音樂的利用是十分豐富的，電影音樂是一部電影能否成功的重要組成部分，對于烘托電影的整體氣氛，甚至對于電影情節的轉變都有著重要的意義，通常好的音樂能夠引人入勝，讓觀眾深深的投入到電影中去。與此同時，影片中的電影情節及其電影音樂對于吸引觀眾、深化音樂教育有著更為直觀的效果。把電影音樂作為一種教育實踐的手段，原本獨立的音樂教育，就有了立體感，給觀眾更直觀的體驗和感受，音樂教育就有了真實感，易于人們的接受。電影音樂把一個音樂學習和鑒賞相對枯燥的過程，變得生動有趣，讓學生在輕松愉悅的同時掌握音樂技巧和增強學生的樂感，這個過程中同學的自主學習的積極性得到提高，相對輕松的氛圍有利于學生發揮其想象力，并有大師級的音樂人員進行畫面的指導，可以大大的提高學生自身修養和音樂的創造力。

音樂的形式是多種多樣的，例如有古典音樂、流行音樂、搖滾音樂等等，這些音樂的風格各不相同。有的高雅、有的通俗、有的激情，不同的音樂形式可能需要的樂器卻可能存在相同的地方，世界上的樂器雖然十分多樣，但是常用的樂器種類還是相對有限的，“中提琴”這件樂器，不是專業的學聲樂的人員，或許接觸的不多，甚至只是聽過這件樂器而已。在各種音樂形式中，中提琴這件樂器的使用頻率還是很高的，使用相對廣泛。

二、中提琴在電影音樂中的作用及其教育價值

中提琴首先并不是單指一件樂器，這與鋼琴、二胡的特指是不同的，中提琴多屬于配樂伴奏，常參與到管弦樂隊的演奏中，作為管弦樂隊有益的補充，聲音相對醇厚，可以在各個聲部之間穿梭而不顯突兀，反而使得整個音樂的整體性更好。因為屬于配樂演奏，所以在整個演奏中中提琴并不顯突出，但是其重要性是不言而喻的。人們在平時欣賞一些音樂時，對于中提琴相對而言是忽略的，透過電影音樂我們可以充分的了解這個并不那么起眼的樂器帶給我們的享受。

首先，中提琴作為配樂演奏重要的樂器，是整個音樂重要的粘合劑。中提琴的聲音相對渾厚、低沉，這也是中提琴難以單獨演奏的原因。但是作為粘合劑，這種特性可以隱藏在相對清亮的各種音色后面，豐滿整個音樂的和聲，使得音樂更有層次感，使得多有獨奏樂器能夠出現合作的音色，豐富整個演奏的效果，使得單一的演奏成為一個整體。經典影片《卡薩布蘭卡》中的弦樂四重奏“皇帝”，這是一個比較經典的弦樂四重奏，整個音樂是相對溫柔的，這個時候就需要相對低沉的聲音在那些清亮的聲音間轉換，影片中中提琴自由的游走在小提琴和大提琴之間，成為各種高低音之間的粘合劑，使得整個的音樂充滿著溫柔的氣氛，讓人感動。

其次，中提琴還是有效的調和者。大提琴和小提琴的演奏通常會用到中提琴作為和聲，與此同時中提琴常常服務于樂隊和弦樂四重奏之中，電影《泰坦尼克號》中，中提琴在演奏約翰·施特勞斯圓舞曲時，幾個相同的音符反復的出現，聲音低沉，顯得是那么的單調，但是在整個影片的氛圍里，我們感受到了那份呆板音符后面的感動，并不是只有清亮的音色才能給人以感動，在特殊的場景下，利用正確的音樂，才能給人真正的感動。

相對低沉的音色讓中提琴成為音樂中的萬金油，在音樂中中提琴是需要多重角色演奏的，在高音時，中提琴需要參與，在低音時，中提琴可以大大的豐富音樂的音色，中音時中提琴同樣可以參與。中提琴的音色極具有獨特性，合理的使用中提琴可以使整個主旋律更加能夠打動人。

中提琴在整個的音樂演奏中是極其重要的，真正懂得音樂的人從來不敢忽視中提琴的價值。我們在欣賞音樂時，需要更加客觀的看待中提琴在整個音樂中的作用。電影音樂這種直觀具有啟發性質的教育方式值得我們利用，并在利用中不斷地改進其利用的形式，使得電影音樂切實的幫助到我們對于音樂的教學。大提琴作為配樂演奏的樂器，常常居于幕后，很多的樂器表演者很難有獨奏的機會，常常是一個團隊進行演奏，每個演奏者是作為整個音樂演奏的一部分來呈現給觀眾的，即使是獨奏的機會也少不了與人合作，認識中提琴在整個音樂演奏中的地位，有利于我們培養合作意識，學會寬容和謙遜，提高演奏者的個人修養和整體素質。通過電影音樂認識中提琴的音色和場景、故事情節的配合推進，有利于我們加深對于中提琴的整個認識，有利于激發我們學習中提琴的興趣。對于教學而言，有利于中提琴教學成果的實現，有利于中提琴的推廣和發展，同時正確的認識電影音樂，一定程度上也解放了我們的固定思維，有利于我們進行開創性的活動。

三、電影音樂對中提琴教學的意義

1、首先電影音樂能夠大大的拓寬中提琴學習者的眼界，電影作為一種藝術，是各種藝術的集合體，很多經典的音樂都會在電影中呈現。我們很多學習中提琴的學院包括一部分教學者，中提琴教學的資源是有限的，我們國家中提琴發展的較晚，在改革開放以后，這種音樂形式才開始快速的發展，但是因為原本對于中提琴認識相對薄弱，很多的經典中提琴樂曲我們本身并沒有，在電影引進中國之后，這大大的開拓了音樂者的眼界，不僅僅是對中提琴，而是對于整個音樂的形式都有革命性的改變?！读_馬的松樹》《藍色狂想曲》、肖斯塔科維奇的《第二鋼琴曲》、特拉文斯基的《火鳥》，即使是一些音樂的門外漢《火鳥》還是聽說過的，也有很多人聽過，最早就是以電影的形式傳入中國。電影是各種藝術的完美融合再呈現在觀眾面前，電影中音樂一般和電影中具體的事件、人物、場景是完美契合的。經典影片中所引用的經典配樂，中提琴并不突出，很多時候就是一個和聲，但是它通常貫穿于整個影片配音的始終，起著承上啟下的重要作用。在講述中世紀的影片中，因為中世紀就是黑暗的，整個氛圍比較低沉，中提琴的聲音會相對較多，在學習中提琴時，我們可以針對性的選擇一些電影，讓我們真正客觀全面的認識和了解中提琴。利用影片資源，擴大我們的學習范圍。

2、中提琴很多的作品是表現中世紀的，我們很難有認同感，電影中有著大量的生活場景，可以幫助我們理解中提琴存在的意義，在《泰坦尼克號》中，有著大量的中提琴演奏，施特勞斯優雅的圓舞曲在用餐時播放，奧芬巴赫的《天堂與地獄》表達出人們期待奇跡的轉變，這讓我們對于這些音樂有了直觀的感受，能夠理解這些音樂帶給我們的到底是什么，而不會把這些音樂看成沒有意義的存在。

3、巧妙的運用電影音樂可以完善我們的演奏技術，平時我們演奏中很難發現自己的問題，更為直觀的電影音樂通常給我們新的啟迪。

4、電影音樂對于中提琴的大量運用，有益于東西方樂器的相互融合。我們中國傳統的樂器，鼓在《臥虎藏龍》和中提琴的配合讓我們充分的感受到了，中國獨特的俠文化。這就是樂器融合成功的例子。作為傳統民間的樂器，小號占據著重要的位置，我們傳統的小號作為高音部分，很少能夠找到一樣樂器能夠進行和聲，所以民間的草班子常常聲音很嘈雜，通過電影音樂我們可以尋找這種高音的具體引用，在《紅高粱》里小號的運用就可以給我們以借鑒。

四、結語：正確的認識中提琴在電影音樂中的作用，為我們傳統樂器的發展提供新的發展方向和思路，提高中提琴教學有著重要的意義。

參考文獻：

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[2]柯曦.《初探電影音樂對中提琴演奏和教學的影響》[J].《時代教育：教育教學》，2012，（09）.