高等職業院校音樂教育專業的聲樂教學活動

蘇鵬

【摘要】相對于高師“一專多能”的培養目標，高職高專音樂教育專業更應側重學生“多能型”的全面發展。將單一的聲樂課拓展成由多門相關課程組成的一系列教學活動，為“多能型”培養目標服務。聲樂教學活動如何進行，本文做一些具體的分析。

【關鍵詞】高等職業院校；音樂教育專業；聲樂教學活動

高等職業院校音樂教育專業主要是為幼兒園和中小學培養音樂師資。那么，這一層次的音樂教師應當具有哪些教學能力呢？在2015版的普通高等學校高等職業教育（專科）專業目錄中，聲樂作為獨立的專業方向只存在于音樂表演專業中。音樂教育專業不再將聲樂或任何一門器樂作為獨立專業方向。這與高等師范院校培養“一專多能”型教育人才的目標有著顯著的不同。筆者認為，高職高專院校音樂教育專業培養學生成為具有實用性、均衡性和適應性特點的“多能型”教育人才，才能更好的體現師范優勢，突出職業院校的特色，服務社會。

在音樂教育專業中新的專業設置里，聲樂和器樂的比重放到了同等重要的位置。這是由幼兒園和中小學培養音樂師資將要面對的教學對象決定的。面對著三歲到十四、 五歲的教學對象，如何激發學生的興趣愛好，如何發現學生的天賦所在，如何引導學生拓展音樂技能。避免“一專”，發展“多能”，才能使我們的畢業生具備這一教學能力。這就要求選擇音樂教育專業的同學，必須要同時掌握基本的聲樂演唱技能和一門器樂演奏。歌唱和鋼琴應用最廣，也最為實用，而其他樂器可根據個人能力有條件的選修，方能達到高職院校音樂教育專業的培養目標。不是要訓練學生在某一方面技術超群，而是應當具有豐厚的音樂基礎知識、多元化的音樂教育手段和在聲樂和器樂都有涉獵并掌握一定水平技能的全面音樂教育人才。聲樂和鋼琴是音樂老師的基本教學手段，需具備比較完整并且靈活的彈奏與歌唱能力。

高等職業院校的藝術類專業招生和本科招生同步完成，只是用分數高低加以劃分本、專層次。考取高職類院校的學生仍是只會唱歌或者只會一門樂器。這一招生模式還是為高師“一專多能”型人才培養方向服務的。沒有兼顧高職高專音樂教育專業培養幼兒園和中小學音樂師資須具有“多能型”教學能力的需要。筆者認為，對于報考高職音樂教育專業的考生，從招生環節就應有目的進行篩選，招考科目里應將聲樂和器樂技能考核放置同一水平進行測試，按專業特點設置招考科目。也就是，若兼報高職高專院校，音樂術科加試，需另外單獨進行。因為高職高專和高師培養的方向是不同的，高師突出學術性，高職突出應用性。

現行高職院校的音樂教育專業課程設置多是沿用本科的模式，根據專科的學制和教學要求略作調整，很顯然，根據社會對音樂教師要求的變化以及職業類教育體系不斷發展和完善，這樣的教學設置就很難完成專業培養目標。高師培養人才側重學術性，偏重理論課程。高職高專培養應用型人才，側重實用性。所以高職高專的課程安排上，實踐課多于理論課，在實踐中貫穿理論，同時加強理論指導實踐，培養學生的動手能力，注重實際的教學效果。

對于高職高專音樂教育專業而言，聲樂不僅僅是一門單獨的課程，應就學生能力的培養目標，設置成為一個完整的教學包。組織一系列教學活動培養學生達到預期的教學目標。從能力培養出發，合理的課程設置為基礎，實現既定的教學目標。能力的培養依托行之有效的大綱設計，大綱設計的核心就是課程設置。課程是教育的載體，是其培養目標的具體化，課程水平影響和決定著學生的素質水平，課程結構影響和決定著高職高專學生的素質結構。應用型高職院校的實踐類課程是一個重要環節，這是一個優勢。聲樂課本身就是一門理論結合實踐的應用型課程，而且實踐重于理論。

筆者認為聲樂教學活動應著手培養學生以下幾方面的能力：

一、獨唱能力

獨唱能力就是個人演唱的技術技巧能力，包含演唱技術和情感表達，謂之聲情并茂。在演唱技術方面，音樂教育專業的同學在技術上達到一定的水平即可。這樣的考核標準，應依托一套相對固定的考核曲目庫，該曲目庫可根據實際教學狀況運用一個階段后做適當增刪，形成動態調整模式。曲目庫的建設需要根據本地職業類院校學生的實際水平、教師的教學水平以及當地幼兒園和中小學的教學狀況來制定。曲目庫中的曲目首先應以單個學期為分割，將男女聲曲目混合在一起編制，根據不斷上升的年級學期，逐級提升曲目難度。其次每學期的曲目應分為必修曲目和選修曲目，用以滿足不同水平的學生的需要。在完成必修曲目的任務后，選修曲目也可由教師從曲目庫以外自由選擇。這就要求從學校教務管理層面和全市幼兒園、中小學形成互動交流。定期向學校反饋教學狀況，作為調整聲樂課教學內容的依據。在實踐環節，除固定的期末考試外，還應鼓勵學生開獨唱音樂會或合作形式的演唱會。加強校際間的交流，充分了解最前沿的專業資訊，開拓學生視野。一方面提高自身技能；另一方面學習先進的教育教學理念，將來更好地完成工作。藝無止境，專科學習只有三年，但盡量的提高專業技術技巧能力，多適應未來多變的教學環境會有極大的幫助。課程設置應作如下安排：任何音教專業的學生每周一節的一對一聲樂專業課。著重訓練聲音演唱技術技巧。在實踐課環節，開設聲樂小組課，模擬教學課堂，讓同學分組模擬教學設計幼兒園或中小學階段的音樂課，組織音樂活動，老師最后總結并提改進意見。

二、自彈自唱能力

自彈自唱能力的訓練，需要聲樂課和即興伴奏課相互配合，即興伴奏課的教學內容應安排相當部分的聲樂曲目伴奏作為教學內容，并在課上讓同學根據自己的演唱能力上報曲目，即興伴奏老師根據每人的上報曲目，單獨輔導有針對的訓練，以提高同學的自彈自唱能力。在期末考核時，邀請聲樂教師一同觀摩，提出意見，實地指導學生的自彈自唱中出現的問題。自彈自唱水平的考核，也應編制一套曲目庫，作為考核參考標準。就全國音樂教育專業而言，自彈自唱課已越來越多的引起重視，并在一些院校有開設，而且相關的國家級比賽也有設立。但該課程在音樂教育專業中的普及率還不高，這多是由于師資不足造成的。自彈自唱能力作為幼兒園和中小學音樂教育師資的基本能力，是十分實用的。應配合聲樂課，在三年學習中都有開設。筆者認為，對于師范專業的學生而言，應在《即興伴奏》課程中，加入同等比例的《自彈自唱》內容，更為合理。

三、應根據教學對象的不同階段，有針對的培養教學能力

高職高專音樂教育專業畢業的同學，要面對層次的教學對象，多樣化的教學手段是搞好教學活動，呈現良好教學效果的必備能力。幼兒園及中小學階段的學生正處于身體快速生長時期，從三到十幾歲年齡的學生，嗓音會呈現多階段的變化特征。主要分為童聲階段和變聲階段。也有發育較快的，會基本結束變聲狀態。每個人的聲音變化會有一些不同，但變聲期間一定要讓學生充分保護好嗓音，注意休息。童聲階段大概會從四歲左右開始，到十歲左右。之后會有個別學生進入變聲初期，延續至十一二歲或十三四歲的樣子結束變聲。童聲階段的聲樂教學，應注重以音樂為中心，輕技巧，注意和學生的情感交流。因為，處于童聲的小朋友在理解能力和聲音耐力方面遠不如成人。但他們也有自己的優勢就是記憶力好，一旦正確的演唱習慣養成不容易變形。對于兒童聲樂的教學中，教學活動的組織能力要比單純的聲音訓練能力有時候更重要。

幼兒園階段的學生，對旋律節奏的把控能力普遍而言都不是太強。這一階段的聲樂訓練，一方面要控制作品難度，選擇三到六歲小朋友的嗓音承受范圍內的作品。不應過多練習，以興趣訓練為主。另一方面，除個別歌唱天賦較突出的小朋友可做專門訓練，進行獨唱。多選擇合唱的作品，用以訓練學生對音樂的敏感度，以及對嗓音的控制力，盡量做到旋律、節奏準確即可。小學階段，是童聲比較容易出成績的階段。孩子的身體進一步發育，嗓音的機能會有較大的提高，對旋律、節奏的控制力會大幅度提高。這一階段還應以合唱訓練為主，但要進行一對一的聲音訓練，發現好的聲樂苗子，發掘學生的聲樂天賦。適合合唱的同學可組建小型的合唱隊，相對較多的進行訓練。優秀的童聲合唱團基本上都是這個年齡段的孩子。這個階段也會涌現出較多的有較強個人演唱能力的學生，應重點培養。作為美育教育，童聲合唱和個人展示都是比較容易普及并且出成績。中學階段，多數學生的聲音趨向成熟，處于變聲期。這一階段以保護為主，但也要因人而異。女聲的變化相對男聲在這一階段較小，部分女聲可根據學生實際情況進行混聲教學，從而過渡到成人聲樂階段。如若變聲期聲音沙啞情況突出，必須要讓學生休息。

針對教學對象多種情況，筆者認為應給同學們加開一門《兒童聲樂演唱訓練》課。介紹童聲的生理特點，注意事項和訓練手段。這門課的實用性是非常強的，特別能幫助同學提高就業的適應力。同時開設《音樂教學法》，學會組織音樂教學活動。通過有效的教學手段，完成教學目標。

參考文獻：

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