淺析二胡演奏中的聲與情

張超

【摘要】二胡是我國傳統民族樂器中最具代表性的弓弦樂器之一，具有悠久的發展歷史，蘊含著深厚的中國文化底蘊。其音色渾厚、圓潤、純正、雅致，善于表現多種曲調，具有獨特的藝術魅力。眾多二胡演奏者追求“以聲傳情，以情帶聲，聲情并茂”的演奏狀態。只有做到聲音與情感的高度融合，才能達到“人琴合一”的境界。

【關鍵詞】二胡；聲音；情感 ；人琴合一

二胡演奏是一種極具魅力的藝術表現形式，是僅用兩根弦就可以表現內心豐富情感的聲音藝術。聲音是演奏者創造性勞動的產物，同時作為一種媒介，也成為欣賞者鑒賞的基礎和前提。情感則是依靠聲音而存在，并通過聲音傳達給欣賞者。只有聲音中富有情感，才會使音樂藝術的表現富有深刻內涵，使音樂形象的塑造富有生動、鮮明的特征。所以，聲音和情感是二胡演奏中的兩個重要因素，并且兩者相互依存、相互影響。正如《樂記》中記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”

在實際演奏過程中，個人情感的波動會影響聲音的變化；而聲音的變化被演奏者自身聽到后又反作用于內心的情感，使情感一直處于不斷起伏變化的狀態之中。同時，這又使情感進一步作用于聲音，對聲音的變化產生影響。因此，我們也可以說聲音是內在情感物質形態化的外在體現。

那么，二胡演奏中，聲音和情感是怎樣相互作用的呢？

所謂聲音，包括了旋律、節奏、節拍、力度、速度、音色等因素，是外在的表現形式；而情感則包括了想象、聯想、精神、心理等因素，是演奏的內動力。其情感和聲音的交融則是依靠演奏者的肢體運動緊密聯系在一起的，簡言之，得之于情，應之于手。而這些肢體運動則包括了左手持琴與右手持弓。

左手持琴包括了揉弦、換把、顫音、滑音、泛音等技巧。其中，對聲音變化影響最大的是揉弦，它能使樂曲的表現更加生動、優美富有歌唱性和感染力，充分表達出人的思想內涵和情感的變化。揉弦分為滾揉、滑揉、壓揉等演奏方式，同時揉弦的過程可以做出漸快、減慢、漸強、漸弱、遲到揉弦或持續揉弦等處理方式。所以，揉弦的可控性較強，自由度較大，對聲音的調節具有重要作用。在實際演奏中，演奏優美、流暢、富有歌唱性的旋律多采用滾揉；演奏深沉、悲憤、絕望的樂曲多采用壓揉，尤其在音樂停頓處，運弓已經停止，而揉弦不停止，表現出“音斷而情未斷”的深邃意境；演奏喜悅、詼諧、幽默的地方風味樂曲，多個音符會采用滑揉的技法，以表達內心情感。然而，這三種揉弦方式不是孤立存在的。在樂曲的實際演奏中，往往將兩種甚至多種揉弦方式結合在一起，并將某些音保持不揉弦的直音狀態，整個樂曲層次分明，有起有伏，富有感染力。一般來講，音符漸強或者旋律上行時，則揉弦力度加大，揉弦速度在穩定的基礎上略加快；音符漸弱或者旋律下行時，則揉弦力度減小，揉弦速度在穩定的基礎上略減慢。使揉弦的狀態充分符合樂曲表達的情緒。當然，聲音是伴隨主觀情感發生變化的，所以情感對揉弦的強、弱、快、慢等變化也起到了較大調節作用。

右手持弓包括了慢長弓、中速弓、快弓、頓弓、顫弓、跳弓、雙弦運弓等技巧。而其中最基本的弓法是慢長弓、中速弓和快弓。在慢長弓演奏時，音符時值的前一半演奏，需要以肩為中心軸，以大臂為主要發力點，并帶動小臂和手，使之成為一個整體，控制弓子慢速、穩定的運動。當音符的前一半時值演奏結束時，以用去1/3左右的弓段為宜，把2/3左右的弓段留給音符的后一半時值，已獲得更多的弓段演奏音符的強弱變化。音符后一半時值的運弓是在大臂逐漸展開后，利用小臂平穩均勻的拉漫全弓。在中速弓演奏時，以肘為中心軸，通過大臂的引帶，以小臂作為主要發力點，使小臂靈活輕快的運動。因為小臂在運動的過程中流動性較強，所以適于弓段弓位的調整，并且可以在相同的單位時間內，通過加長或減少運弓弓段做出強弱變化。在快弓演奏時，以小臂中間點為中心軸，松肩垂肘力量下傳，借助大臂和琴弓的自然重力，使小臂形成快速的慣性擺動，從而把力量直接作用于弓子。除此之外，快弓需要做出節奏重音、音符顆粒性和多個音符組成的旋律線條對比。

不管哪一種運弓方式，都存在弓長、速度和力度的變化，并且三者相互依存相互影響。一般來講，在相同單位時間內，運弓弓段越長，則運弓速度越快，運弓力度相對越強；反之，則運弓速度減慢，運弓力度相對減弱。但是，運弓速度不變時，可以通過弓壓的調節，使運弓力度富有強弱變化；運弓力度不變時，可以通過弓長的調節，使運弓速度富有快慢。所以運弓長度、速度和力度相互調節的多樣性對聲音的變化產生較大影響。在實際演奏中，四分音符、二分音符、全音符或多個音符連弓演奏的情況，時值較長，強、弱、快、慢變化豐富，多采用慢長弓；八分音符流動性較強，適于弓段的調節，多采用中速弓；十六分音符時值較短，適于快弓演奏方式，并通過弓長、弓速的調節表現旋律的起伏。當然，聲音是伴隨主觀情感發生變化的，所以情感對運弓的快、慢、強、弱等變化起到了較大調節作用。

音樂美學家于潤洋認為：音響結構之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在于這二者之間存在著一個極其重要的相似點，那就是這二者都是在時間中展示和發展，在速度、力度、色調上具有豐富變化的，極富于動力性的過程。這個極其重要的相似點正是這二者之間能以溝通的橋梁。而當左手揉弦和右手運弓相互配合進行演奏時，其聲音的對比會得到進一步加強，情感的變化也會得到進一步表達。一般來說，在二胡的演奏中，輕拉弓重揉弦出深情，仿佛在用二胡訴說內心的悲痛、苦悶、壓抑等情緒；輕拉弓輕柔弦情綿長，仿佛陶醉于美好生活的向往和愿景之情；輕按重拉出空境，善于表現自由、熱情、奔放的樂曲中快速換把換指的技巧；重拉重揉激憤情，常用于樂曲的高潮片段，使情感的醞釀達到制高點。

聲音與情感的高度融合，除了左手持琴，右手持弓的配合以外，還需要肢體語言的協調配合。肢體語言是一種無聲的語言，通過肢體的形態和動作來傳達人的情緒、心態和思想感情。所以，在演奏中面目表情和肢體動作都會隨著樂曲情緒的變化而變化。比如，歡快時的自然微笑、悲痛時的搖頭嘆息、遐想時的閉目沉思、激動時的全身擺動等，都是心理情感的自然流露。這種軀體的空間擺動會給演奏者情感的調節帶來積極的影響，尤其在不同情緒的樂句連接時，除了肢體語言的表達，再配以氣息的運用，根據音樂作品表達的內涵，音樂節奏、節拍的變化以及樂句的起止和抑揚頓挫的需要，積極的運用氣息調節，會有助于演奏者情感的表現和對樂曲神韻的把握。與此同時，也會渲染表演的氣氛，激發觀眾的情緒，從而產生演奏者與欣賞者心靈的溝通。

當然，在演奏中想要表達出深刻的內心情感，還需要演奏者對作品具有深入細致的研究。演奏者要把握作品的創作時代、創作背景、創作動機、創作手法、創作風格、曲式結構、表達思想等內容。在充分的理解、演繹原曲的基礎上，呈現出演奏者本身賦予作品的獨有特征，并在演奏中積極主動的調控內心的情緒，使感性與理性得到統一。正如《列子》輯錄中說到“內不得于心，外不應于器”。只有具備了較高的文化修養和音樂素養才能在“二度創作”中更好的把握樂曲內涵，抒發內心情感。

因此，在二胡的演奏中，既要熟練的掌握各種演奏技法，也要深刻把握不同音樂內涵，塑造鮮明的音樂形象，真正的做到“以聲傳情，以情帶聲，聲情并茂”。與此同時，我們要積極探索、不斷創新，努力提高二胡演奏的舞臺表現力和藝術魅力。