中國當代南方油畫山水畫派藝術風格漫談

段湘華

摘 要：中國南方油畫山水畫派是85新潮后在中國南方地區興起的傳統寫意風格的油畫團體，到2016年為止畫派成員增加為10省19位畫家，他們具有學院背景，代表南方學院繪畫水準，畫派通過在南方各地的集體寫生創作、舉辦藝術沙龍、畫展、研討會，其藝術活動形成了穩定的影響力，這群畫家將藝術立足民族和本土，有別于傳統的中西結合的畫風，并不是為技法而技法，生搬硬套國畫技法，而是通過自覺運用西方繪畫媒介材質和國畫技法與中國寫實文人繪畫精神相融，對該畫派的藝術風格進行梳理和總結可以更好的了解到當代南方油畫山水畫派的特色。

關鍵詞：南方；油畫山水畫派；藝術風格

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0017-01

中國南方油畫山水畫派至2013年7月在南寧成立到2016年畫派成員增加為10省19位畫家，他們有著共同的藝術訴求和美學理想，南派畫家因為風景寫生聚集在一起， 這19位藝術家有著鮮明的“油畫民族化”自覺追求，代表著南方油畫的學術高度，是中國最具特色和活躍的藝術學術團體之一。對該畫派的藝術風格進行梳理和總結可以更好的了解到當代南方油畫山水畫派的特色，豐富當代油畫創作理論研究。

一、學術高度、集體寫生、藝術研討

這是一個以地域特色劃分，以風景創作的國學繪畫理念來組成的畫派，成員都是大學教授、研究生導師、博士生導師、畫院的專業畫家、美術館館長。如會長是中國油畫院教授研究生導師張冬峰先生；副會長是湖南師范大學美術學院教授博士生導師陳和西先生；中國南方油畫山水畫派秘書長、海南海口市美術家協會主席王銳先生；湖南師大美術學院教授博士生導師曲湘建先生；安徽省油畫學會副主席、合肥工業大學教授碩士生導師郭凱先生等。他們主張強調學術的高度，強調南方的地域特征。每年至少一次或多次的團隊聚會，集體寫生、辦展覽，藝術研討會。2013年10月，在湖南湘潭舉辦首次寫生活動。2014至2016年期間多次在南方各省舉行大規模的寫生展覽活動，將中國傳統繪畫精神和獨具個性的油畫技巧、繪畫思維相結合，以中國山水為創作對象，以油畫的形式來呈現中國山水的時代感與民族性，畫家們通過自己作品的藝術形象來表現對世界的認知、對生活的態度，創作具有較濃厚的生活氣息。

二、南方特質

南方有相似的山川地貌、氣候風物，立足“南方的風景”，這里蒿草清香、溫潤潮濕，山清水秀，草木華滋，有峰林、丘陵、平原、海岸、喀斯特、雨林等多種地貌，這使南方風景的物象特征的多樣性與取材廣闊。相比于北方的遼闊、空荒、高寒、樸實的風貌，南方表現出來的是靈動、婉約、清秀。畫家在這樣的地域特質里尋找適合自己的表現風格，張冬峰表現本土的簡雅詩意的亞熱帶風景樣式，體現南方人特有的溫潤、細膩平和，張冬峰捕捉南方薄霧輕嵐水汽充盈的風景的能力是驚人的，這就使他的南方風景呈現出一種無可替代的特質。郭凱創作時深入山林之中，與天地萬物相感應，去描繪自然山水的意境。他畫安徽的山川融風俗文化之精華，依山就勢，體現崇尚自然與和諧的人居精神，寧靜雅致、一片思古情懷。他們堅持根植本土，接地氣，又以個人形式進行探索，尋求技術層面的深度、新穎度，總體藝術面貌的突顯南方特色。法國學者丹納在《藝術哲學》中從畫派形成的角度論述了地域對繪畫風格的影響。他說：“各個畫派之間的差別在于每一派都代表一種氣質，代表它的鄉土和氣候的氣質”。

三、老莊哲學、東方意境、山水氣韻、詩意棲居

南方的題材選擇深受莊子式浪漫主義的影響，于小景小像中體悟大千世界之韻味，也體現了悠然見南山的審美意趣與忘于物外的莊禪哲思。作品在畫面表現上追求空靈和想象，有唯美主義傾向，形式上追求亮麗色彩和神秘感，追求詩畫的意境表達，并凸顯人文關懷。南派呈現出一種大氣、清新、令人神清氣爽的東方寫意風骨和田園詩意象。“越是偉大的藝術家，越是把他本民族的氣質表現得深刻。”南派很好的詮釋了這一點。黃菁認為藝術風格創新越是沖鋒在前，你將被你的追隨者淹沒，淘汰也就越快。要想畫常新耐看，就必需置身世外，越不被人看好才越潛藏著實力。在野的勢力才最有生命力。藝術家想使自已的藝術生命力更強、更久遠就得學中國的老祖宗：“寧做第二，不當第一”，這是老莊哲學的精髓。自己玩自已的一套，才無人能與之相比。新事物的生命活力是靠老傳統的滋養和抗爭激發出來的。他們遠離都市，沉靜在自然山水中，與大自然深度連接，任何一個普通的田野小景，對他們來說都處處皆文章，處處皆風景。張冬峰說：畫家個人風格各顯風采，但在精神層面上是一致的。如果說南派畫家的作品都有獨特的藝術價值，就像一顆顆寶珠，那么，中國精神就是一根線兒，使其串聯成為了風景油畫的“項鏈”。

四、中西結合、油畫民族化

曾以為民族化就是民間繪畫，就是用油畫媒介畫國畫，而南派是在認真思考油畫這一畫種與民族精神結合的可能性，這是一個形而上的命題 ，不僅僅是運用國畫寫意或工筆的表現手法，而是在藝術氣質上體現中國氣派和中國品格，用全新的山水精神去詮釋這個民族的獨特審美觀念，在繪畫中尋找自我，尋找本民族的文化淵源。陳和西創作時不依賴照片，不依賴寫生，而是堅持畫自己內心感受到的風景，堅持在中國傳統審美觀念中去發現和拓展油畫風景的領域。比如借鑒中國花鳥畫的圖式語言，中國印章篆刻藝術等。他認為堅持在中國傳統審美觀念中發現和拓展風景油畫的領域，采取西方油畫的焦點構圖法式，運用中國篆刻印章的方形布局，以中國士大夫寫意山水的筆法造型，參照木刻兩極黑白的強力對比，體現出中國寫意花鳥畫特有的簡潔效果，創造出一種融合中西藝術精神的風景畫圖式。王銳說：“我對藝術的態度是：尊從自身的文化血脈，學習與吸引他人的藝術精華，以自身地域特點為依托，將自己藝術風格和特點發揮到極致。”探尋將中國畫的意境與西方繪畫技巧、材質相融合，創造具有中國人審美取向的富有中國精神的油畫作品，在風格和價值上“和而不同。” 這里說的“油畫民族化”有別與“振興中國的文化強勢地位”，“復興民族文化的自信”，這里沒有太功利、太自卑的心態。黃菁說：每個民族都在平靜的按自己的特有方式去看事物。并用自己認為最合適的方式去傳達他的看法。南派畫家們正是以這樣平和愉悅的心境創作自己的作品。

五、小景構圖與底色的運用

南方畫派的風景創作構圖很少如北方大山大水的全景式構圖，多取局部近景與小景的構圖，起稿時為體現構圖的節奏和韻律運用簡化、重新組合物象等方式表現南方山水的小情調小意境，抒發婉約的浪漫情懷和向往悠閑平靜的田園生活，體現生命的質感。小景構圖能很好的詮釋畫家對南方溫婉清秀個性的獨特理解，彰顯畫家田園牧歌式詩意棲居的生活態度，也反應了畫家對于理想生活理想社會的積極追求。底色在創作中被廣泛運用。如陳和西的花色底，張冬峰、王輝等人的單色底，王銳等人與作畫相結合的花底等等。底色的運用使作畫過程更具有某種偶然性，自然對象與底色“相見不如偶遇”，常能激發出別于畫家預料的生動效果。陳和西談創作取景時，并不是機械地照搬對象，常對景物進行取舍和挪移。對景寫生時，很難找到對號入座的實景。在技法上注意底色的制作，注重薄畫法。很注意畫面意境的體現，常通過運用底色控制畫面色調、運用自己的“繪畫符號”概括客觀對象等手段追求和諧意境。

油畫自傳入中國開始就已經自覺不自覺地開始了油畫民族化的進程，南方山水畫派的學者畫家們對中西方繪畫的藝術特征與文化淵源差異進行了深入的對比研究和創作實踐，創新和繼承中國傳統繪畫中的優秀元素將其充實應用到風景油畫的創作中，將傳統文化精髓融入風景油畫的創作之中。這是南派在藝術追求中突顯的實踐成果，也是南派藝術風格的典型特征。

★基金項目：湖南大眾傳媒職業技術學院院級科研課題《當代南方油畫山水畫派藝術風格研究》湘傳媒發〔2014〕30號 課題編號：14YJ29。

參考文獻：

[1]張帆.淺論中國寫意風景油畫的特征及其審美價值[D].廈門：廈門大學，2009.

[2]岑慧虹.中國南方油畫山水畫派的山水精神[EB/OL].http：//nfyhsshp.artron.net.

[3]胡大虎.質樸并華美著——陳和西油畫藝術淺酌 [EB/OL].http：//nfy

hsshp.artron.net.

[4]顏啟勝.當代油畫藝術家王銳訪談[EB/OL].http：//nfyhsshp.artron.net.

[5]黃菁.作畫雜感[EB/OL]. http：//nfyhsshp.artron.net.

[6]陸俞志.廣西當代風景油畫研究[J].美術大觀，2013（11）.