淺談外國寫實水彩畫的發展

牛杰

摘 要：照相技術不斷沖擊著寫實型繪畫，作為水彩畫的起源，外國寫實水彩畫的發展從實用性走向藝術性、從單一化走向多元化。同時，外國水彩對中國水彩畫的發展有巨大的影響。本文從四個方面研究外國水彩發展的歷程。

關鍵詞：寫實水彩；技法；材料；交流融合

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0057-01

隨著照片影印技術的發展，寫實性繪畫逐漸被大眾認可。攝影技術終究會取代寫實繪畫嗎？ 這個問題被越來越多的人所提出。這對寫實性繪畫的發展有著直接的沖擊作用。寫實性繪畫的發展該如何進行，成為我們當下繪畫所關注的問題。當然，藝術的進程做出了否定的回答，當前的寫實繪畫已經朝著表現形式和圖像文化的方向邁進，沖破了照片的束縛。

由于材質上的特殊，寫實性繪畫在水彩領域與油畫領域的發展呈現出截然不同的面貌。在油畫創作中堆砌出來的厚重的肌理感是水彩無法達到的。同時，水彩所表現出的透明感，靈動感也是油畫無法比擬的。也正是基于材質的原因，寫實型水彩有了自己獨到的發展。水彩傳入中國不過百年，在歐美，水彩畫有著悠久的歷史。本文追根溯源淺析外國寫實型水彩的發展。

一、外國寫實水彩畫的發展和衍變

（一）早期英國水彩畫的啟蒙

水彩畫始于德國畫家丟勒，18世紀中葉在英國發展成為獨立畫種，并取得輝煌成就。早期的水彩畫是起源于地形畫，是地質學家用來記錄地形、地貌和建筑場景用的。那時的水彩畫以寫實性的表現為主。被譽為“水彩畫之父”的保羅·桑德比將水彩畫從地形畫推展到風景畫。從此，也奠定了英國浪漫主義的風格。

下面列舉幾位在英國水彩發展起到關鍵作用的畫家。

1.泰納：14歲進入皇家美術學院，對光、色、大氣效果有強烈的興趣和廣泛研究，他的作品多取材于廣闊的大自然，以天空、港口等景物為主要描繪對象，對英國、法國印象主義起到促進作用。主要貢獻：消解了傳統水彩對形的凝固和對色彩的限制。

2.康斯泰勃爾：以故鄉的田園風光為題材，強調整體氣氛的渲染，繪制了許多精彩的水彩作品，其作品畫風樸實、用筆豪放、一氣呵成，頗有中國傳統水墨寫意畫之美。其主要貢獻：作品在用線上沖破了線描和淡彩的束縛，使其充滿強烈的色彩，營造出了風起云涌的浪漫主義新境界，是水彩畫歷史發展的轉折點。

在英國水彩發展的歷程中，畫家對畫面的寫實風格的探討已經向前走了一步，對光和色的研究對后來印象派的影響很大。

（二）美國寫實水彩對后世的影響

美國水彩的發展即寫實語言的探討對后世影響極大。這也使美國水彩呈現出了百花爭妍的繁茂景象。

這一重要的原因是美國水彩畫家們將技法的運用推上了藝術創作的重要地位。他們一致認為：技法在繪畫中起著關鍵作用，畫家的技藝將決定繪畫是否賞心悅目，是否為觀者所理解。這也奠定了當代寫實風格的形成。對于水彩技術和材質上的研究達到了一個新的高度。

寫實型水彩畫并沒有停留在表面的技法上，在深層內容的挖掘上也有新的理解。安德魯·懷斯就是個明顯的例子。他在水彩畫方面表現出精諶的功力和全面的藝術修養。看似古典寫實主義畫作里，卻流露出具有強烈的現代人的審美意向及對樸實美的追求。安德魯·懷斯繪畫的主要題材是周圍生活的一切，有大自然的林木、普通農舍、質樸的鄰居、甚至是很平凡的某個角落、雜物等，但每一件作品都放射出他那特有的審美思想、生活感情和深厚精妙的技法魅力。運筆上在大塊處理、虛化處理上闊筆揮寫，表現力極準，細處精處則小筆雕琢，恰到妙處，生動地表現出各種強弱空間層次，用色上較樸素單純，但畫面中冷色暖色微妙交織所產生特殊的效果，令人大為驚嘆。

安德魯·懷斯的作品選取的形象均是那般平凡、樸實，但卻體現出深厚的藝術思想。對寫實型水彩畫的發展起到了非常重要的作用，將水彩提升到了一個新的高度。

（三）當代超寫實水彩畫的形成和發展

隨著時代的進步，一些精密的儀器開始運用在繪畫中，這也激發起人們對畫面更精細的探索。以美國畫家湯姆·漢克斯、瓊·克魯斯為代表的超寫實主義影響了一批水彩藝術家。

在當代，照相寫實風格的人物畫深受大眾的喜愛。水彩畫的創作是用高清晰度的照片來做資料。畫家借助攝影器材，把肉眼難以看到的微觀世界展現給觀眾。他們借助照片提供的形象、光影、細節進行逼真的刻畫，以達到對照片的再創作。在畫面中，畫家藏起來筆觸，藏起畫家的個性，追求客觀的真實。這種繪畫使觀眾產生一種視幻覺—如實物一樣可以觸摸的真實感。其視覺效果遠遠超過了傳統繪畫。

在超寫實水彩畫的作品中，也包含著畫家的理性思考。美國當代水彩畫家有著成熟的技法觀念和明確清晰的創作思路。他們深刻的認識到：寫實的技法始終必須服從繪畫的情感內容，感情和基調須居首位。

經過對比，我們可以看出英國傳統水彩畫家們運用酣暢淋漓的筆法來表現大自然的光色變化和寄托的感情，而美國的當代藝術家們則運用各種現代手段更多地去傾吐自己內心的精神世界。藝術形象成為了一種高度抽象出來的思想化產物，即使是運用嚴謹寫實手法，也是要脫離傳統單純的概念，充分表達當下社會快速發展下的現代審美心態和藝術觀念。

（四）當代寫實水彩畫綜合材料的拓展

水彩紙作為水性材料繪畫的載體，已經被廣大藝術家所熟知，其自身的局限性也制約著水彩畫的表現。越來越多的藝術家開始在水彩紙張上做文章。

英國水彩畫家唐·法雷爾在做底的方法和技法上有獨到之處，從材質上探索水彩中的繪畫語言，在這基礎上做了幾大改進：（1）對水彩畫紙進行加工，運用凝膠調和石膏粉在畫紙上作底；（2）將畫筆換成刷子，用刷子做畫，有極強的表現力； （3）將適量膠性媒介加入到顏料中，使畫面產生豐富的筆觸和肌理效果。

在他的系列作品中，追求材料肌理的自然流露和痕跡表現出來的斑駁效果。畫面中有厚重的堆積，也有寫意的靈動。在他水彩創作的過程中，大膽地對水性材料的各種可能性進行實驗。他嘗試使用不透明的樹膠水彩和透明的水彩顏料結合，營造出神秘的肌理效果。同時唐法雷爾很注重構圖的安排，厚重的筆觸、斑駁的效果、巧妙的構圖有機的結合起來，體現了法雷爾真實的內心感受和精神狀態。

唐·法雷爾沒有陷入對客觀物象的細節刻畫中，選擇運用單純的技術來追求畫面中豐富的效果。保留了物象原有真實性的同時提升了物象的視覺效果。唐法雷爾在材料的融合和變幻的構圖中尋求屬于自己的精神家園。

經過大量的探索，藝術家已經意識到材料語言極其本身的審美價值的重要性。在新的藝術觀念引導下，從材料媒介、肌理語言的角度來拓展寫實表現的空間。通過藝術創作賦予材料語言以新的精神內涵，不斷地挖掘繪畫材料的美感。在此過程中逐步的發展個性化的藝術語言。

二、外國寫實水彩對中國水彩的影響

當代藝術強調東西方繪畫的交流與碰撞，國外的先進的藝術理念能夠很快的為我們所知，當代中國水彩的發展也正是在交流與融合的范疇下，形成多樣的表現面貌。

縱觀西方寫實水彩發展的脈絡，我們可以追溯我國水彩畫發展的歷程。在解放初期，水彩畫被廣大藝術愛好者所熟悉，一時間人們運用水彩畫媒介，展開大量的寫生活動。我們可以看到早期的水彩畫很多都是在描繪祖國建設的宏大場景。這與水彩初期的“地形畫”有類似的功能效果。水彩作為風景寫生、素材收集的手段，成為了廣大藝術家的首選。

隨著改革開放的發展，國外的畫家陸續的被我們所熟知，其中安德魯·懷斯對于中國畫壇的影響甚廣。無論從技術層面還是表現精神內涵上，懷斯對當代寫實型水彩做出了很好的典范。在技術層面上，懷斯的干筆水彩一改水彩畫單薄的特性，為水彩畫在深入描繪階段提供了方向性指導。在精神內涵方面，懷斯畫面營造出的鄉土文化情懷，為水彩畫注入了精神的力量。

進入新世界，互聯網時代下水彩交流更加便利，國外著名水彩畫家約瑟夫、阿爾瓦諾、泰勒等水彩畫示范逐步進入我們的視野。極具表演式的寫生示范、酣暢淋漓的水色交融、色調明快、優美的風景寫生吸引著我們的眼球。國外藝術家出眾的寫生能力，為我們所驚嘆。

隨著東西方文化的不斷交流，如“深圳國際水彩雙年展”、“上海朱家角國家水彩雙年展”等水彩活動積極的開展，中國水彩有了更多與外國水彩交流接觸的機會。中國水彩也逐步走向了世界水彩的中心舞臺。

縱觀外國水彩發展的脈絡，我們在吸收外國優秀的繪畫經驗、先進的材料同時，結合自身發展特點，走出一條特色鮮明的道路。當代中國水彩畫正逐步沖破畫種之間的、材質之間的局限，走向多元化、自主化。

參考文獻：

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