亨利·普賽爾戲劇音樂歌曲分析

任丹 蘇鳴

摘 要：本文分析討論的這首歌曲，選自亨利·普賽爾的戲劇音樂《亞瑟王》，其音樂旋律舒緩、悠揚，結構為起承轉合式的一段體樂段，作曲技法嚴謹。本文中，筆者從這首歌曲的基本概況、作品本體分析、演唱技術要求等方面進行剖析與探討。

關鍵詞：戲劇音樂；歌曲分析；演唱技術

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0064-01

一、基本概況

歌曲《最美的小島》（Fairest Isle）選自普賽爾1691年創作的“半歌劇”《亞瑟王》（King Arthur）。又名《英國名人》。普賽爾在這部劇中對旋律的想法和實施都特別令人滿意，其中很多場面我們都可以感受到普賽爾那極具獨創性的能力。

故事講述了亞瑟王與肯特王奧斯瓦爾德的多次交戰后，最終得以取勝。并允許撒克遜侵略者離開島嶼。其間亞瑟王的勝利也有默林的功勞。當亞瑟與奧斯瓦爾德都愛上了康瓦爾的盲女埃美琳時，默林還指引了愛情。全劇共分五幕，簡要劇情如下：

第一幕，場景是在撒克遜的兵營，座墊上放著沃登、索爾、以及弗萊亞三位神明。其前面有三個自愿作為向神明們獻祭的士兵。這一幕有戰斗交響曲，英國歌曲，以及合唱《有膽就來吧》等。

第二幕，奧斯瓦爾德的魔術師的魔怪們企圖把英國人引入邪路，而被默林的魔怪阻止了這一切，使他們的陰謀沒有得逞。這一幕有牧童的歌曲，牧羊女的歌曲，號角舞曲。

第三幕，布景變為冬天，場景中穿插著發抖的歌曲，和合唱。隨著丘比特以溫暖的愛情的力量驅走寒冬時，歌聲漸漸停下來。

第四幕，亞瑟在中了魔法的樹林中，迷上了從小溪中浮現出來的海妖·……

最后一幕，也是最感動觀眾的一幕，愛國場景。

需要說明的是，在埃美琳被俘虜后，隨著奧斯瓦爾德的命令，讓埃美琳看霧景以顯示力量。這里的霧景是當時大眾所鐘情的tragedies lyriques（即抒情悲劇）。

由于文獻的缺乏，未能找到《亞瑟王》的完整樂譜，在上述的分析中未能做到精細，深為歉意，也希望有能之人得以繼續挖掘。因為這部戲劇里有很多迷人的旋律，值得深究。

二、作品本體分析

此曲是由四個樂句構成的起承轉合式的一段體樂段，。降A大調，拍子是非常舒緩的四分之三拍子，速度為Moderato，grazioso。

這種起承轉合式的結構形式在當時的西方并不常見，作曲家用獨特的創作手法深刻的描繪了小島的迷人。即使因為文獻的有限，筆者大膽推斷，這種技法是作曲家為了強調作品中某些中東地方的事物，因為這種結構類型與中東地區的技法很相似。

全曲比較明顯地采用了兩種動機，分別為 和 。

區中大量地使用了倒影技法，如第五小節、第七小節、第十三小節等。

三、歌詞分析

歌曲為兩段歌詞，是一種分節歌形式。通過仔細朗誦幾遍歌詞后，我們不難看出歌詞的韻腳為：ing ove ion ty，因此，這幾個地方的發音需要相當的準確、精確，力求將歌詞的味道演繹到位。

四、演唱技術分析

亨利·普賽爾將歌曲《最美的小島》拍子定為3/4，速度定位于Moderato，grazioso。此曲旋律歌唱性、連貫性很強，演唱時要注意氣息和聲音的連貫，樂句與樂句之間要銜接得當。

音樂一出來時，要求伴奏與人聲以p的力度進行，演唱者的氣息需要控制得非常到位，音色的把握要準確恰當，要盡量在音樂一出來的第一個音符處就抓住欣賞者的注意力。在第三樂句處，需要以mf的力度進入，情緒上需要注意與第一、第二樂句形成一定的變化。

同時在整體把握歌曲時，還應注意節奏的搖擺性，音量的控制上還需要具有一定得張力。在每一處旋律倒影出現時，音色上要注意細微的變化。

總之，亨利·普賽爾的戲劇音樂作品進一步促進了17世紀巴洛克音樂風格的形成和發展，他那種比較嚴謹的和聲進行，讓我們仿佛看到了后來古典主義音樂的那種功能進行的縮影。無論從美學角度講，還是演唱角度說，他的戲劇音樂作品為我們后輩帶來了極大地研究價值和使用價值。

參考文獻：

[1]哈欽（英），劉若端（譯）.珀塞爾[M].石家莊：花山文藝出版社，1999.

[2]賈棣然，王洪敏（譯）.珀塞爾歌曲40首[M].合肥：安徽文藝出版社，2010.

[3]李秀軍.西方音樂史教程[M].長春：吉林音響出版社，2001.