心靈的追隨

從江南山水到雪域高原，轉換一雙眼睛絕不僅限于理念，這種轉換更多地體現在實踐的意義上。

油畫家趙瀛洲的《情到深處》以出色的空間把握和精致的細節描寫，再現了一片令人朝思暮想的雪域高原，飛馳的駿馬在高原上自由奔翔，追隨著天際的流云，向著那藍得令人久久無法忘懷的天空出發。畫家筆下的馬不完全屬于西方繪畫的形態，既有造型的光影、結構、解剖，也能在造型的基礎上突破形象輪廓線的局限，巧妙地轉化為中國式的筆墨語言。筆墨意識的引入消解了單純的輪廓線，使外輪廓和內體面融為一體，在這種富有個性的筆觸下體現出人格化的力量、情感和藝術情趣。

筆觸對意境的表達是至關重要的因素。就畫中的筆觸而言，既不像模仿印象派捕捉戶外光那樣的放逸與瀟灑，也不是厚重與呆滯的處理，而是一種對形、體、色統領意境的明晰認識，落在畫面上的每一筆都言之有物，深沉而堅實、簡約而概括。畫中對天空浮云的處理不用平涂、掃刷的筆法，而是用同一色域內變化豐富的色塊，一筆筆地“貼”上去，使游云的厚與薄、透與露微妙地表現出來。而畫中遠處雪山被畫家多層敷色，豐富而細微的色彩變化隱隱透現出來，增強了雪地的厚實感。

畫中湖水的藍為整幅作品增加了“氧分”，它與天空的藍形成呼應，突出了雪域高原的寧靜、自然、簡樸和深邃。湖岸的曲線優美而充滿力量，那是一種帶你前行探尋神秘的力量。湖岸和湖水的界限極大地考驗著畫家對于色彩的駕馭能力，綠、黃、白、藍等豐富色彩給觀者制造了解讀作品的地域語言，這是畫家在利用色彩語言對中國詩性文化進行表達。

如果說中國油畫家不能移植藝術語言形成油畫的本土性表達，那么就不能彰顯這個藝術家對中國文化特質的繼承。趙瀛洲并沒有局限于西畫的思維方法和審美模式，對于中國藝術精神的思考，使他越發穩健和深入地走在中國油畫本土化語言的探索之路上。這就像畫中的兩匹駿馬，彼此依戀、追隨，沿途的風景不能留住它們馳騁的腳步。