蘇州園林審美意境對美術學習的啟迪

馬艷紅

[摘 要] 蘇州園林是中華園林文化的翹楚和驕傲，蘇州的造園家運用獨特的造園手法，在有限的空間里通過疊山理水，栽植花木，配置園林建筑，并用大量的匾額、楹聯、書畫、雕刻、碑石、家具陳設和各式擺件等來反映古代哲理觀念、文化意識和審美情趣，從而形成充滿詩情畫意的文人寫意山水園林。這對于美術專業的學生無疑是極好的學習對象和范本，能啟迪他們更好地進行藝術創作。

[關鍵詞] 蘇州園林；意境；融通；相輔相成

晉代文學家陶淵明筆下的“桃花源”是人們理想的居所，這個世外桃源是古今眾多文人、畫家歌頌之地，也讓中國人在心里悄悄萌生了“桃花源”情結，對世外桃源有所想象，這種想象概括起來就是“人間天堂”。造園家們在現實人間建造了這種理想的“人間天堂”，這個“人間天堂”就是園林。園林是人們對美好地方的向往，對美好居所的一種追求。

蘇州當地的美術生選修《中國古典園林文化》課程，在蘇州園林欣賞行走，師生一起擷取其吉光片羽，欣賞以拙政園為首的江南古典園林，用繪畫的視角探究園林的“桃花源”意境。

一、園林意境，匯聚繪畫底蘊

“心無適俗韻，性本愛丘山”，在園林文化課程中，學生從封閉的課堂、教室走向古典園林，欣賞園林“止水可以為江湖，一鳥可以齊天地”的神韻?！肮鄨@鬻蔬，供朝夕之膳，此亦拙者之為政也”（晉 潘岳），學生在蘇州拙政園，品味那小小水面，聯想到十里風荷，想象那悠悠煙水寄托的江湖之情。園林里的山水藝術營造出摒棄塵囂的自然山野氣息，充滿藝術美感。學生仿佛看見園中主人在這里游覽飲宴、結社賦詩、拈花賞月、品茗參禪、作畫弈棋，寄寓自己的人格理想。

繪畫是講究意境的藝術，對于意境這種只可意會不可言傳的東西，學生在園林里會有所體驗，對課堂里教師展示的名家畫作也會有更深層次的理解，能提升他們的繪畫和欣賞水平。比如學生在欣賞元代吳鎮的《漁父圖》、清代石濤的《淮揚潔秋圖》中，理解了畫中出仕和歸隱兩種處世思想的矛盾，體會“身在江湖，心在紫闥”的矛盾心理，這種矛盾的表達就可能運用在園林里面。在對園林的審美體驗中，同學們對意境的聯想有利于彌補繪畫創作中因缺乏意境而蒼白干枯的表現。一言以蔽之，園林意境與美術教學中的藝術審美意境是融通的。

首先，蘇州園林對意境的追求是“雖由人做，宛自天開”，體現“天人合一”的哲學思想，追求的仿佛是大自然生成的這樣一種境界。一木一石總關情，它們的設置、結構都與造園者要抒發的幽思逸趣聯系著，這恰如繪畫作品要講究構圖布局、空間深遠和妙趣橫生。白居易對自己的園林景色以及園林隱居生活描寫道：“有石白磷磷，有水清潺潺；有叟頭似雪，婆娑乎其間。進不趨要路，退步入深山；深山太落，要路多險艱。不如家池上，樂逸無憂患。”可窺見園林的藝術氛圍。造園家在園林有限的空間范圍內，利用山石、水池、花木、亭臺樓榭種種元素，通過借景、對景、隔景等藝術再造手法，創造出曲徑通幽的空間，表達出空靈、耐人尋味的意境，感受到妙趣橫生的無限空間。而這又恰如繪畫的點、線、面布局，皴染點擦的語言，色彩的明暗分割，書法的點題搭配，才出來一張生動飽滿的畫作。

其次，精通詩畫的造園家，在設計園林、構圖立意之時，也把詩、畫抒情寫意的藝術精神融入了園林藝術中。拙政園西部的“與誰同坐軒”，僅一幾兩椅，卻借蘇軾“與誰同坐？明月、清風、我”這一佳句以抒發高雅的情操與意趣，產生一種超然的意境，猶如點鐵成金。因此對于繪畫者來說，只有文學底蘊在心間，才能滋生美好的情景在畫作里。拙政園的“留聽閣”與“遠香堂”均為夏日賞荷之處，但兩者的題名都不是直接同視覺產生聯系，“留聽閣”取自李商隱的《宿駱氏亭寄懷崔氏二兄弟》“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”，是聽覺；“遠香堂”取自周敦頤的《愛蓮說》“香遠益清”，乃嗅覺，這個香，借的是荷花池里面的荷香。這運用優秀詩文幫助園林描繪風景，追求詩情畫意的手法正是我國傳統的詩書畫同源的體現。

二、園林造景，融通繪畫形式美法則

園林作為一種在三維空間中進行創造的藝術，其意境存在于具體的物質環境中。美術繪畫雖在白紙上塑造三維空間，但追求的空間意境是相通的。繪畫寫生的實踐培養學生心與物、情與景、意與境的體驗和表達的能力。學生在欣賞蘇州園拙政時，對園林構建一池三島，向往海島仙山的造園布局印象極深，深化了對藝術造型和取景的理解，學習借鑒了如何在有限的空間范圍內創造出無限景色的藝術手法。

《園冶》總結造園藝術時，處處提到花木的作用，如所謂“花間隱榭，水際安亭”“圍墻隱約于蘿間，架屋蜿蜒于木末”，就是說園林能以綠藤、花樹的掩映取得若隱若現的效果。意境營造中，花木虧蔽是破實生虛，產生模糊的、生氣流動的空間格局，模糊虛化一望無盡的空間邊界而給人神秘莫測的感覺；在視線和景物之間隔著一層花木，透過枝葉扶疏、樹影斑駁再去看視線內的景物時，增添了一重層次，從而使景物顯得有了縱深感，有回味余地，給人以無限深遠的感覺，空間因此延伸、延展了，這也給人留下了無限想象的空間，發展出一種超然的精神境界和幽微的心理情趣。

在美術繪畫中，虛實的處理手法是學生把握的難點，如能在蘇州園林造園意境中借鑒虛實的對比和藝術處理手法，是相當有益的遷移學習。比如：園林以山石為屏，作障景手段，在這一障一顯、先障后顯之間，原本實體空間就被虛化了，游人不能一覽無余，從而避免了乏味感。拙政園的“開門見山”，就是實中求虛的佳作，粉墻漏窗是實中寓虛，遮擋藏隱則易顯深遠。兩類虛實空間相輔相成又互相對照，虛實相間，破實為虛，引起游人視覺感受上的變化，有空靈之感，從而給觀者產生審美的心理效應，這也是古典園林空間處理的精髓。這虛實相生的手法學生如果運用到繪畫創作中，能極大提升作品的層次。

三、花窗取景，多變的的畫框

《園冶·掇山》講到“峭壁山”時，談到了以窗為畫框、以粉壁為紙的造景手法。蘇州園林粉墻黛瓦，建筑多是灰、白色調，清雅秀麗，游廊窗的形式有幾十種，每一扇窗就像一個天然的畫框，框起的是園林里藝術化了的風景，“描繪”著獨具中國傳統國畫內蘊的寫意風景，是畫也是窗，是窗也是畫，別有一種韻味。墻上的漏窗與自然景物神交——對景或框景，在園內互借。透過特意設置的門洞或者窗戶，使兩處景觀之間產生對應關系，相互交流、融合，給人景外有景、山重水復的感覺。杜甫的“窗含西嶺千秋雪”、王安石的“西山排闥送青來”、李白的“檐飛宛溪水，窗落敬亭山”等著名詩句也都是因窗得景，通過窗戶把外面的廣大空間和優美景觀都盡收眼底，使內外空間發生交流，正所謂“納千頃之汪洋，收四時之爛漫”。漏窗的邊緣線恰如一幅畫的構圖外框，形狀多變，因畫裝框。學生體會到這點，就會在常規的紙張邊緣里創新構圖形式，“尺幅窗，無心畫”，以園林建筑物或園墻的窗及門洞為畫框，框入相對的鄰景，造成如畫的感覺。如若沒有園林的這些花窗啟示，怎來得這扇面畫、圓景圖、海棠框？

以蘇州園林審美文化為藝術載體，可以幫助學生繪畫時遷思妙想，提升人文素養。中國古典園林移天縮地，兼容并蓄，寫仿名山勝景，詩化自然風光的手法，啟迪學生對美術專業的學習要具有博采眾長的視野和博大的繪畫胸懷。教師要很好地培養學生多角度觀察的眼睛，他們的作品才會擁有藝術、文學、哲思內涵。

參考文獻

[1]金學智.中國園林美學（第二版）[M].北京：中國建筑工業出版社，2005.

[2]周維權.中國古典園林史（第三版）[M].北京：清華大學出版社，2008.

責任編輯 萬永勇