天地孤影任我行，世事蒼茫成云煙

1994年，王家衛的經典影片《東邪西毒》橫空出世，震驚了華語影壇。影片用靈動的音樂、匪夷所思的攝影角度以及沙漠冷峻孤獨的氣氛，對傳統意義的武俠電影進行了顛覆性的創作。影片的電影原聲由早期王家衛的御用音樂人陳勛奇打造。陳勛奇十五歲開始學習電影配樂，在二十世紀八九十年代包攬了香港影壇大部分作品的配樂工作。他為王家衛執導的《重慶森林》《墮落天使》及《東邪西毒》三部影片譜寫配樂，這三部影片分別獲得了香港電影金像獎和臺灣金馬獎最佳電影配樂提名，可以說陳勛奇是一位傳奇人物。憑借對《東邪西毒》的獨到見解，陳勛奇用充滿個性的音樂手法，詮釋了影片所要表達的深厚含義。他細致地選用了真實樂器和MIDI音樂相配合，為配樂增添了深遠的意境。全片音樂以磅礴的氣勢、精致的配器直抵人們的內心，營造出奇異的江湖世界。劇中每個人物都有專屬他自己的一段音樂，訴說著人物的性格、以及不可預估的命運人性的本色。

孤獨的心境

二十世紀九十年代的香港電影樂壇有這樣一段具有深遠意境的音樂，它曾被多部電影數次引用，井然有序的鼓點敲打在昂揚悲壯的主旋律中，給人一種蒼茫與落寞的意蘊，令無數的觀眾陷入深深思考與回味之中，它就是電影《東邪西毒》的主題曲《天地孤影任我行》。在這首蒼涼雄渾的樂曲的映襯下，《東邪西毒》的配樂成為香港電影音樂史上的經典之筆。

序幕歌曲幾乎是所有電影都會采用的手法，在《東邪西毒》中也不例外，影片剛一拉開序幕，《天地孤影任我行》的音樂聲已經撲面而來，唯一不同的是，《東邪西毒》音樂的震撼力遠遠超出想象，用MIDI制造出來的簫聲承接頓挫有致的鼓聲，宣示影片的與眾不同。不僅僅是音樂聲，單就《天地孤影任我行》的歌曲名字，就足以讓人聯想到江湖的自由與紛爭。此曲是影片的序曲，有力的鼓聲預示著一個豪邁、曲折的江湖故事的開場。當隱忍鋪陳的鼓點所引導的節奏加入厚重的打擊樂旋律完全舒展開來的那一刻，就好像千萬道光從密云中迸發出來一樣，神秘詭異卻又明亮莊嚴，有種讓人大氣不敢喘的莫名的聽覺喜悅，聽者頓覺醍醐灌頂，精神猛地為之一振。

作為《東邪西毒》的序曲，這首曲子無疑最能體現電影的風格，緊湊的鼓聲點綴，表現出一種緊張的氛圍，好似蒼茫天地下準備決斗的兩位高手佇立著蓄勢待發，曲調低沉。緊接著音樂風格突變，變得生動而精美，給人一種如泣如歌的悲涼的感覺。遼遠、悲情、黃沙、大漠、風、馬、劍客，從音樂中聽到的情與無情的糾纏，都會在你回憶影片的時候一一浮現。

影片實質上講述了東邪、西毒和一個女子的半生緣，仍然沿襲王家衛一貫的風格，整個故事都在講述著拒絕；與被拒絕的感受。片中幾乎所有的人都害怕遭到拒絕，但偏偏都遭到了拒絕。幾乎所有的人都孤獨而自閉渴望交流，但又在選擇與逃避之間永恒性地動搖不定。序曲急促的鼓聲在音樂中協調著整首音樂的輕重緩急，表現出人物內心的抉擇與焦急，而后音樂一轉，變得哀怨悠遠，圍繞著百無聊賴的孤獨角色。

時間的遺憾

陳勛奇在電影原聲中嘗試了東西結合的元素，選擇了中國傳統樂器諸如洞簫、高胡，并輔以吉他模仿琵琶音。陳勛奇說：“如果說洞簫完美刻畫了孤獨劍客的浪跡江湖，那么高音調的高胡則展現了人類命運和野性的不可預知性，在時間面前，一切命運與生物都是渺小的?！?/p>

這部電影脫離了金庸武俠的套路，不再謳歌非凡一世的江湖英雄，不再刻意展示克敵制勝的高強武功，不再大肆渲染刀光劍影的冤冤相報，而是不動聲色地講述了一張以時空為坐標、以欲望為軸線的生命圖表，正如影片的英文譯名一樣——Ashes of Times（時間的遺跡）。影片人物間的較量最終都輸在時間的面前，時間既是影片公開的命題，又悄悄定義著影片所展示的愛情、欲望、理智，甚至武功，用時間來講故事、來詮釋人物正是王家衛的拿手好戲。

故事在多個人物、多種情感、多樣關系中流轉，殺手生涯的悠遠寧靜也不能掩飾背后的血腥。歐陽峰一開始就自述是一個掮客，專門為殺手介紹生意，可是誰知道他自己也是一個殺手呢？盲劍客不知道家鄉的桃花開了沒有，黃藥師只想忘記過去的一切，可是誰又曾想過一個女人等待心上人時哀怨的心緒？最后在一曲《昔情難追》中，女人騎馬涉水而過，終于明白自己的丈夫已經死亡，自己的心上人也再不會來。《昔情難追》是最為出色的曲子之一，四分十二秒的曲子被分割成了四段，結構驚人的嚴謹，配器大氣。這首音樂正如其名字一樣充滿著惋嘆和悲傷，劇中每個人物都經歷著同樣的傷——得不到自己的所愛，只能生活在自己的回憶之中。

音樂出現在歐陽鋒的大嫂凝望海邊的歐陽克之時，波濤沖上沙灘，遠遠的影子，一個中年女子痛苦地回憶自己的抉擇：“以前我認為那句話很重要，因為我覺得有些話說出來就是一生一世，現在想一想，說不說也沒有什么分別，有些事是會變的。我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。”

影片中，西毒的棲身處安置在沙漠山腳，滾滾流動的黃沙喻寓著時間、歷史的流變，風雨飄搖中的茅舍象征著江湖世界的漂浮不定和千變萬化。大漠荒沙既體現人世的浩瀚無際，又預示著人生的不可把握和無法琢磨。正如西毒在影片結尾處的自言自語一樣：“我在沙漠住了這么久，始終沒看清這片沙漠?！蔽鞫镜慕巧饬x是一個江湖歷史的見證人，他的表層媒介功能是聯系故事里的人物，讓這個故事能講下去，他的深層媒介功能卻是穿梭歷史，讓每一個沙漠角落里發生的時間都匯入歷史的長河。沙漠作為影片的主要場景，為電影營造出蒼茫荒涼的意蘊，影片深邃的配樂，更是凸顯了這種氣質。

《東邪西毒》的主旋律是《幻影交疊》，在影片中多次出現，在癡纏中烘托出時間交錯的哀怨氣氛。最為經典的場面就是在草簾的光影之中，醉酒的慕容嫣與歐陽鋒彼此把對方幻想成自己的心上人以作慰藉。凄婉的音樂很好地烘托了氣氛，讓人聽了有想流淚的沖動，空靈與滄桑感表露無遺。

《塵歸塵土歸土》，這個名字應該取自佛經，和聲部非常完美，激昂中帶著纏綿。此曲為點題之作，迎風招搖的破旗、迂回落魄的天涯孤旅都淡化到極致，被收攏到此曲之中，在一抹簫聲里慢慢過濾、滲開，那一陣刺骨的蒼涼變得云淡風輕。摯愛、追憶、一些悱惻的往事，表現在歐陽峰大嫂憑欄凝眸中。最后，從高處墜落的燈臺把黑暗化一道燦爛弧線撞擊地面的聲音，也預示著她將在自我幽閉中死去。

而盲劍客去殺馬賊前吻了那個可憐的女子，此時的背景音樂還是《塵歸塵土歸土》。從歌名以及男聲的低吟悲壯有力，可以感受到有種“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的氣勢和蒼涼感。所有的往事最終都以人物的離去作為終結，所有的愛恨情仇都將一筆勾銷，最后也只能隨著時間的流逝塵歸塵土歸土。

而在影片的終結部分，一曲《世事蒼茫成云煙》解析了歐陽鋒離開大漠的原因。音樂中帶著曠古的平淡，是歐陽鋒、黃藥師、慕容嫣江湖生涯的延續，音色低沉表現出歐陽鋒無限的哀傷，彰顯出整部劇中每個人物世事蒼茫如云煙的宿命。音樂放在此處，一來是和開始時的《天地孤影任我行》相呼應，二來也是歐陽峰離開大漠時真相的延續，更是導演的一種態度——世事皆如過眼云煙。