畫面上的故土情結

王洪應

劉杰，1963年生，河南省商丘人。1988年畢業于廣州美術學院，同年分配到河南省美術家協會工作。現為河南省文聯副主席、河南省美術家協會主席兼秘書長、中國美術家協會理事，中國油畫學會理事、中國美協策展藝委會委員、河南省美術家協會油畫藝委會主任。

美術作品參加第七屆、八屆、第十二屆全國美術作品展覽和中國首屆寫意畫展等全國美展多次。多幅作品在全國及省美展中獲獎。多幅作品被國內外美術機構收藏。先后赴波蘭、芬蘭、法國、德國、意大利、韓國、俄羅斯、美國、加拿大等三十余個國家進行美術交流活動。

靈魂在路上飄泊，或許就是藝術家的宿命，而要堅持這一宿命的漫漫長途，其內心必然有某種支撐。對油畫家劉杰來說，家鄉情結是他藝術的美學核心。他畫家鄉的每一座山、每一汪水，每一棵樹、甚至每一棵小草，都把那種對家鄉的愛詮釋得淋漓盡致。我想，那是一種發自內心的關懷，是至愛。

乍一看《劉杰油畫集》中的那些畫面，象樹上剛結出的果子，還很青澀；細細地品味打量，其間便透露出一種靈魂的光亮。審美群體不難想向，那些景物是在表述，相對于動而原生態存在的它們似乎在說，這里是作者的“老家河南”。劉杰用畫筆，把自己對家鄉的文化眷戀，自然地理環境的理解，深情地展現在自己的畫面上。所以，他的畫，是畫家靈魂忽現的產物，是畫家感情傾注、審美體驗與藝術追求的結晶。

他筆下涉獵的題材是多方面的，倒不是趕“時髦”，被“命題作文”多數是因為工作的需要。但我看到最多的還是故土的風景，以致他的油畫明顯帶有一種詩意的“故土情結”。這種情結渾然充沛，“味道好極了”。這里的山水土地，養育了一群群有一顆顆善良心地的人，這些人又為人類文明貢獻了智慧、精力甚至是生命。劉杰的情感的結，便一直系在生于斯養于斯的這片故土上。對家鄉，那是一種真摯的情愫，他熟悉，有思念、有感悟，有永遠抹不去的印記，所以，也就必然去表現。他用的是真性情，畫得是真感悟，在清新淡雅的畫面上，我們感受到的是自然優美，是一種和諧天地。這種畫，可以沖淡你的焦慮，在浮躁復雜的快節奏生活里，感受到禪意的清平。特別是經過一定審美體驗的人，在畫面里或畫面后，會有所觸動，使蟄伏在心靈深處的“歷史文明奏鳴曲”轟響起來，動情動容，感嘆當今的社會人生！

劉杰的畫面是內斂的，體現出一種平和的意蘊。很靜，沒有大風大浪的動態沖擊，沒有車馬喧囂的不安鼓噪，表現的是寂寞的風景，安詳的生命狀態。油畫是一個色彩表現力極強的畫種，色彩往往給人以強刺激，可他沒去“炫”色彩，用的不是那種追求感官刺激的技法，畫面出現最多的綠色，是生命原色，老家的槐、榆、柳、楊和青草植被都得用綠；而黃河黃土黃種人，少不了用黃色，看上去有層次，平和溫潤也就行了，很質樸。當然，這些畫也很深刻，我們注意到，他的這些油畫，連名子都沒有。是忽略？是找不到準確合適的？還是一種有意？筆者以為，畫面恰恰就是大自然生活意象中生命意識的積累。你去仔細琢磨，便可以從畫面深處讀到那些那轟轟烈烈的故事、深邃啟人的哲理以及經天緯地的人物，就看你對人類文明史掌握多少，對中華民族文化的中原理解多少了。

畫油畫是個技術活兒，也是個力氣活兒。說技術，是技能技巧相對復雜，“不專心致志則不得也”。說力氣活兒，是油畫工藝流程復雜，用心多，用時長，用力大，弄好一幅作品不容易。劉杰的畫沒選“時髦”題材，他不想去趕“時髦”，一心畫的就是故土風景。他反復習練，刻苦專研，不受社會上那些“無形的手”牽扯，不惜力氣，把自己絕大部分時間都用到了此處。一個畫家，應是特立獨行的人，在自己的領域，能堅守，有定力，在浮躁的世像面前耐得住寂寞，這尤為可貴。

劉杰受到過河南老家故土的養育恩澤，他堅持致力畫“老家河南”，一定能成大氣候。