芭蕾的學派及其他

戴愛蓮

我認為，一個國家的芭蕾舞團，只有演具備自己民族內涵的芭蕾作品，才能形成自己的風格，而不是形成一種流派。芭蕾是國際性的東西，派別不是容易形成的。

芭蕾歷史上，只有切凱蒂學派、俄羅斯學派、法國學派三大學派。“布農維爾學派”實際上還是法國派的延續。切凱蒂學派是真正古典芭蕾的標準學派，“布農維爾學派”的功夫好在不用手來幫忙，跳躍起來，上身是不動的，腳下非常干凈。后來，默爾·帕克做英國皇家芭蕾舞學校校長，她不要“切凱蒂”，改用俄羅斯派的東西，阿什頓[1]有不同看法。結果，皇家舞校的學生顯然退步了，因為換了派別。阿什頓堅持認為，所有皇家舞校學生都要學“切凱蒂”的“帕地伯拉”（芭蕾術語——一套以臂和頭部動作為主的組合），至少有五套動作。

節日芭蕾舞團現在變成了英國國家芭蕾舞團，那兒有個好教員，原來是舞團的主演，是“切凱蒂”派的弟子。過去我看她演出，技巧很好，但不怎么有激情；后來又看她一次演出，很有戲劇天才了，會演戲。她還是相當全面的演員。英國芭蕾也是從切凱蒂來的，有“切凱蒂學會”，美國也有。很多人不了解芭蕾的發展，應了解過去好的東西，應該知道世界上所有好的芭蕾藝術家，幾乎都是切凱蒂的學生，他是個重要人物。里法爾，沒有切凱蒂，他根本出不來。

一個瑞典人——約翰松[2]，一個意大利人———切凱蒂，奠定了芭蕾藝術體系的基礎。北京舞蹈學院出來的學院派都一個模子，但不是藝術家；要培養藝術家，需要有不同的人才傳業，才有可能出來天才。藝術最反對“學院派”。我知道芭蕾舞的愉快，是安東·道林給我打下的基礎，瑪格麗特·克拉斯克教給我舞蹈技術，我的藝術觀念是靠朋友的刺激和熏陶，不是誰對我有用我學誰。芭蕾是強調技巧，但只有技巧，不是芭蕾藝術。我看過皮娜.包施[3]的舞蹈，我感覺有點像魏格曼。

瑪利亞·費伊[4]是匈牙利人，我介紹她來中國的，她自己想來教芭蕾舞。她1982年來中國。艾娃·艾芙多基莫娃是她最好的學生。她教代表性民間舞的，教得非常好。她的手很漂亮，因為她學過拉班的東西。她的代表性民間舞是真正向那個民族的人學的。匈牙利有很好的舞蹈學校，也出了很好的演員，伊凡·納吉就很有名，歐洲很多國家，像德國、羅馬尼亞，都有好演員。她的教學方式相當科學，“芭團”的很多演員都從她那里大受裨益。王才軍[5]一原來就能轉4—5周“五位轉”，經她點撥之后，很輕松地就能轉到7—8周了。所有的學員都非常欽佩她。

還有一個，芭蕾是世界藝術，但對我們來說，是外來文化。我們接受了很多外來的藝術，油畫、管弦樂，只要人民喜歡、接受、滿意，就是好的、可以存在的東西。在歐洲，每個地方的芭蕾舞團都有自己的地方風格。中國的芭蕾演員有一種不同于西方的味道，這是一件很好的事情，說明將來中國能夠形成一種風格獨特的芭蕾舞。

新舊問題……“新古典舞”是可以說的，因為它是在古典舞基礎上發展而來的，本身并未脫離古典的基礎。我認為，一切都是在發展的，無論你提不提“發展”的口號！你不提，它也是在發展著。任何人、任何勢力或力量，都無法阻擋發展的步伐，發展是永恒的。比如，我向安徽民間藝人馮國佩學習“花鼓燈”，一看我便知，不可能完全“模擬”他的神韻和妙處，只能是盡量地學他的藝術，我無法“復制”他或“變成”他！但我可以按照自己的理解去做，這也就加進了我的東西。以后，我又將自己所學傳授給另一個人。這個人曾向馮國佩學過舞，可經過我的教學之后，他跳的“花鼓燈”中我的東西增加了，馮國佩的影響卻減弱了，而他自己的內容又加入了。就這樣一次次“傳承”，一次次“發展”，是一個十分自然的過程。所以說，發展是必然的，無須強調。少數民族的舞蹈，也是在原有的基礎上，不斷發展著的，絕非不變的。現在少數民族跳舞時，年輕人跳的舞，老人是不參加的；老人們跳的舞，年輕人早已不會跳了。這說明民族舞蹈也是發展很快的。

注釋：

[1]阿什頓：英國著名芭蕾舞大師、編導家，英國皇家芭蕾舞劇團原藝術指導。

[2]約翰松：世界著名芭蕾舞大師。

[3]皮娜。包施：當代最具影響力的德國現代舞編導家，代表作有《春之祭》等

[4]瑪利亞·費伊：匈牙利芭蕾舞教育家。

[5]王才軍：中國中央芭蕾舞團主要演員、主要教師。