廿八都木偶戲

徐槊蔓/江山市檔案局

木偶戲源于漢、興于唐，是一種由藝人操縱木偶表演故事的戲劇形式，為中國漢族優秀傳統藝術之一。廿八都木偶戲發祥于江山市廿八都古鎮，地處浙、閩、贛三省交界處的廿八都，素有“八閩咽喉”“楓溪鎖鑰”之稱，乃歷代兵家必爭之地。這條“兵道”后來演變為重要的“商道”，并繁孕出獨特的“文道”。 明清時期，廿八都十分繁華鼎盛，木偶戲遂興起與盛行于此。2009年，廿八都木偶戲被列入第三批浙江省非物質文化遺產名錄；2011年5月入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。

一

廿八都木偶戲古稱“傀儡戲”，俗稱“窟儡子”。據《舊唐書·音樂志二》載：“窟儡子，亦名‘魁儡子’，作偶人以戲，善歌舞。”明正德年間自江西傳入，至明末崇禎年間，安徽班在江西形成贛劇后，分成廣信、饒河、東河、宜黃四大支派，廿八都木偶戲歸屬于江西宜黃、廣信兩派，于清順治年間（1644—1661）由江西宜黃縣人遷居廿八都時傳入古鎮，清道光年間（1821—1850）趨于鼎盛，至今已歷十幾代，有三百余年歷史。

清同治、光緒年間，宜黃派木偶戲傳至廿八都鄉山峰村灰山藝人黃祥光，后經歷代發展，組成戲班，在江山山區及福建浦城、江西廣豐等地活動，深受群眾喜愛，被稱為“戲祖”戲班。當時，還有廣信派藝人王加米、王加懷兄弟分別組織的兩個提線木偶戲班和其他戲班，這些戲班藝人相互學習、共同成長。

1957年，“江山縣提線木偶劇團”成立。1958年，劇團解散，后成立文工團，成員有25人。1963年冬，文工團解散，次年，“江山縣木偶劇團”恢復演出，劇團活躍在山區農村，六個半月演出200場戲，觀眾達72400人左右。1966年“文化大革命”開始后，江山縣木偶劇團被迫停演解散，木偶道具被燒毀，藝人被迫改行。黨的十一屆三中全會召開，木偶戲枯木逢春，老一輩木偶藝術家們重新活躍起來，木偶戲重放光彩。20世紀90年代以后，隨著電視的普及和影視、網絡等文化的興起，木偶劇團生存陷入困境，藝人紛紛改行。

二

廿八都木偶戲成本低、人員少，便于深入山區演出，彌補了大劇團在這方面的空白。由于地理環境特殊，廿八都木偶戲一直以師徒相授的形式傳承，很少受外來藝術形式干擾，較完整地保留了它的原汁原味，在舞臺裝置、傳統劇目、角色造型、表演技巧、曲牌唱腔等方面都呈現出鮮明的地域特征和獨特的藝術特色。

廿八都木偶戲的演出區域是浙閩贛邊境山區，藝人通常要跋涉于崇山峻嶺之間，故舞臺設置和裝備輕便簡易。演出場地為祠堂戲臺、百姓家廳堂，甚至利用屋旁的一片空地或屋廳中央擺放的幾張方桌，即可進行表演。表演一般分兩批由5到7人完成，一批是正副手，在前臺牽動木偶做出各種動作并演唱臺詞，一批是后臺樂隊，需3至5人，分別是司鼓、主胡、大鑼、正吹、副吹。

廿八都木偶戲傳統劇目種類豐富、唱本完整，分神話戲、文戲、武打戲等，所演人物忠奸、善惡分明。經常演出劇目有開臺戲“滿堂福”“忠孝傳”，完臺戲“百子圖”“八百春”，神話戲“長生樂”“大香山”，苦情戲 “合玉環”“賢媳婦”等。現今存有傳統手抄劇目100多本，包括連臺戲12本、正本戲57劇和折子戲106出，這些劇本能夠保留下來實屬不易。

廿八都木偶年代久遠，多是明清時期造型，為浙閩贛三省邊界所獨有。木偶身高約85厘米，以香樟木雕成，粉彩上蠟，雕工精美細致，形象逼真。其中，偶頭是整個木偶的精髓，注重以臉部骨骼造型和肌肉組織的變化來塑造人物性格，輪廓清晰、形神兼備，通過盔帽、胡須、服飾的不同搭配，可變換出近百種角色。

木偶提線應用技藝有十多種，包括提、撥、推、拉、勾、閃、掄、挑等高難度提線技巧。木偶肩部與手等四肢用布扎條帶相接，柔軟靈活。表演時，藝人以嫻熟精湛、高超的提線技藝使木偶根據劇情做出各種動作，如穿衣、取物、戴帽、摘帽、酌酒、拔劍、寫字、射箭、翻跟頭等，栩栩如生，惹人喜愛。

曲牌唱腔以江西贛劇為主，保留了部分古老弋陽的唱腔特點，以鑼鼓助節，“一人干唱，眾人幫腔”。也有亂彈腔和江西化了的昆曲特色，與浙江婺劇唱腔也有某些相似之處，曲調平直樸素，旋律少變，節奏緩慢。說白念唱以方言為主，有時夾雜廿八都普通話，聲腔高昂，抑揚頓挫。

三

廿八都木偶戲曾給浙閩贛山區群眾帶去了無限的歡樂和回憶，但如今這一傳統民間藝術正處在急劇衰微的困境中。自20世紀90年代開始，觀眾大量流失；木偶戲演出市場逐年萎縮；由于完全依靠木偶戲演出難以維持生計，年輕藝人大都舍棄演出另謀出路，只剩下一批老藝人苦苦堅持，隨著老藝人相繼辭世，木偶戲的傳承后繼乏人。

目前，當地政府高度重視這一問題，著手以廿八都地方資源特色為依托，配合歷史文化名鎮旅游開發和古村落文化保護，對廿八都木偶戲加強宣傳和保護，創建“非遺”生態保護區，設立廿八都木偶戲傳承基地，開辦木偶戲學習培訓班，大力培養傳承隊伍，努力使這一古老的優秀民間藝術繼續傳承和發展下去。