娛樂性與思想性的分離

張江：我一直認為，娛樂性和思想性并不存在天然的矛盾。娛樂不排斥思想，有思想深度的娛樂是有品位的體現；思想也不拒絕娛樂，以輕松活潑的方式闡釋思想、傳達思想，往往收到事半功倍的效果。但是，目前國產影視，尤其是電影對娛樂的追求，往往以犧牲思想性為代價和前提。

國內電影市場規模不斷擴大，但與美國電影的全球傳播力、影響力相比，國產電影依然無法企及。

2015年中國電影出現了一些口碑與票房都不錯的作品，它們大多以制造話題取勝，以小品化、橋段化掩蓋電影敘事能力的不足，以互動性強的網絡語言掩蓋電影專業能力的不足。特別是娛樂性與思想性相互分離的現象比較嚴重。為什么中國電影如此高速發展，但卻面臨著越來越激烈的批評？一言以蔽之，結構不合理。特別是電影市場層面，同質化、單一化、過度迎合觀眾的娛樂性需求、過度追求票房數字。在互聯網背景下，導演開始扮演“產品經理”的角色，“用戶至上的粉絲電影”成為一些青年導演的至高追求，討論影片的思想性則成了“一種滑稽行為乃至笑話”。

2015年年度票房前十名中，國產喜劇片占了3部，依次為《港囧》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》，如果加上輕喜劇色彩的《捉妖記》和跨類型的《澳門風云2》以及《萬萬沒想到》《惡棍天使》《唐人街探案》《不可思異》《一念天堂》等等，更可看出，主流觀影心態已經從藝術審美滑向了社交娛樂，進而形成了中國電影商業美學發達而藝術美學式微的獨特現象。正如一位導演所說，現在很多人拍電影純粹就是為了“搶錢”。話說得有些極端，但確實凸顯了當下電影的某種狀態，這提醒我們必須注重中國電影的商業倫理、中國電影的敘事倫理。

電影不僅是一種工業產品，也是一種文化產品，不僅要滿足觀眾的娛樂性需求，更要滿足觀眾的思想性需求，更進一步，成為引領國民精神前進的燈火。創造、優化新供給以創造、滿足新需求，是當下中國電影創作面臨的巨大挑戰，也是中國電影需要前瞻性思考并有效應對的課題。

張江：電影作為一種文化產品，必然攜帶意識形態屬性，這是宿命，逃脫不掉。以好萊塢為代表的美國電影，正是利用這一點將自己的價值觀推向世界。中國電影不僅要生產特效、生產3D、生產笑聲，更要蘊含和傳播中華民族的價值觀，傳遞主流意識形態。當然，是以藝術的形式。