四維理念下服裝設計表現模式

高云兵， 黃 萍， 駱王琴, 高 山

(1. 安徽三聯學院 藝術學院， 安徽 合肥 230061; 2. 安徽農業大學 輕紡工程與藝術學院， 安徽 合肥 230036)

四維理念下服裝設計表現模式

高云兵1， 黃 萍1， 駱王琴1, 高 山2

(1. 安徽三聯學院 藝術學院， 安徽 合肥 230061; 2. 安徽農業大學 輕紡工程與藝術學院， 安徽 合肥 230036)

為研究時空變化背景下的服裝特征及表現手法，從四維理念角度出發，提出服裝的3種類型及其對應的設計模式，即運動的服裝下寄生模式、時間的服裝下共生模式和變化的服裝下變生模式。分析和總結了實現四維服裝的一般規律和基本技法，說明四維理念可通過視錯、鏤空、褶皺和多面等寄生方式，樣式、色彩、圖案、工藝等共生形式，服裝穿著功能和材料外觀等變生形式在服裝上得以實現和表達，深入研究了四維理念下服裝的視覺特征和設計模式及技法，豐富了四維服裝設計理念的理論研究，為其實踐應用提供了切實可行的方法和思路。

四維； 寄生模式； 共生模式； 變生模式； 服裝

四維空間是德國數學家和物理學家閔可夫斯基首先提出的理論，指出四維是三維和時間組成的總值，四維設計理念即空間+時間的設計理念，空間與時間相對作用，從而形成動感、流動、發展的設計效果[1]。服裝有流動的建筑之稱[2]，闡明了運動性是服裝視覺的重要特征，服裝的移位或參與者的視點和角度的連續變換，賦予服裝三維空間結構新的度量方式，即第四維—時間。

服裝美與不美的變化與時間的變遷、空間的轉換、季節的更迭有著密不可分的聯系，這也是服裝設計的意義所在。一些藝術工作者提出了四維空間的服裝設計理念，主要集中于對構成要素即點、線、面的時空貫徹運動而形成的四維時空表現的研究[3]，以及從服裝流行性角度研究服裝的時空變化效果[4]，停留在對服裝四維設計理論的分析和闡述上，對該理念的設計應用缺乏系統性研究。本文從服裝空間與時間相互作用關系出發，按照相互作用關系的不同分成3種類型，即運動的服裝、時間的服裝和變化的服裝。通過對這3類服裝空間結構、歷史文化、裝飾工藝、服用功能和面料風格等的應用研究，從運動的服裝下的動態寄生、時間的服裝下的歷史共生、變化的服裝下的形態變生3個設計模式來實現服裝的四維理念，豐滿了現代服飾設計的內容和方法，強調人的參與和體驗[2]。

1 寄生模式

寄生模式是指2種及2種以上藝術特征或形式相互寄存，隨著視覺距離和視覺中心的變化與遷移，服裝呈現出不同的視覺狀態，表現出不同的藝術特征，從而產生新的視覺感受，在不同的時空環境下各種藝術特征和視覺感受呈現出此消彼長的特點。該模式的共同特征是服裝在動態中表現不同的視覺形象。在服裝設計中可通過視錯圖形、鏤空藝術和褶皺等藝術或技術手法來實現寄生式的四維設計。要實現寄生模式的設計，可從3個方面入手：1)交迭出現的視覺形象具有內在運動規律突變的特征；2)以視覺距離變化為導向來組織不同形象的序列特征；3)動態組合式的形象對視覺具有引導性的特征。

1.1 視錯圖形的應用

視錯是指人們在知覺圖形時，眼睛總沿著圖形的輪廓或線條作有規律的掃描運動，當人們掃視圖形的某些部分時，由于周圍輪廓的影響，改變了眼動的方向和范圍，造成取樣的誤差，因而產生各種知覺的錯誤。在藝術設計范疇內主要有3種形式：尺度、形態和反轉視錯藝術形式[5]。視錯藝術就是應用視覺產生的錯誤，在服裝設計上使用視錯圖形，隨著觀賞者的視距和視覺中心的變化形成不同的視覺感受，當多種視覺感受交替出現并呈現規律時，就產生了一定的運動感。圖1示出Xander Zhou在2015年春夏發布會上大面積使用不同形式水紋，巧妙地應用視錯藝術設計的服裝，交錯的水紋產生了攪動，呈現出律動感，其立足點在于對水紋運動規律突變的表現。視錯藝術在四維的應用主要是通過視覺效果的反轉或變異來實現，這種反轉和變異必須在明確的單一視覺導向下實現。

1.2 鏤空藝術的應用

鏤空是一種雕刻技術。外面看起來是完整的圖案，但里面是空的或者里面又鑲嵌小的鏤空物件。鏤空作為藝術的一種表現形式能夠在視覺上給人以透空的感覺，在透與不透之間呈現出若隱若現的視覺感知。以鏤空形式實現四維理念，立足點放在不同通透形象的序列排列以及由遠及近，由外及里的視覺組合上。

服裝上的鏤空常指應用剪切、撕扯、爛花、編結、雕花、抽紗等手段制造出有序或無序的空洞，使服裝形成透空風格，使單調的服裝形式產生層次感、空間感和動感。圖2示出設計師chloe應用白色方形鏤空營造出別致的漸進透視質感的鏤空服裝。隨著模特的走動，不同透視空間的轉換，形成了不同層面的視覺感受。鏤空藝術在四維設計中的應用，要突出參與者對鏤空處隱秘視覺形象的審美聯想。多在人體較感性和美的位置施用，如：胸、臀等部位。

1.3 褶皺的應用

褶皺是服裝結構形式中最具立體感和動感的形式之一，褶皺所形成的凹凸面和動態特征在不同的光環境下會呈現出韻律般的變化，從而引導視覺的移動。褶的造型風格有5種類型：抽褶、垂褶、疊褶、波浪褶和堆褶。垂褶主要是利用面料的懸垂性形成的褶皺，既可使用懸垂性好的面料來表現動感和韻律，也可使用抗剛彎性好的面料在多層使用的形式下其空間感和節奏感強烈。堆褶是把面料從不同方向進行堆積和擠壓，呈現出明暗、凹凸、起伏的表象特征，具有強烈的立體感，在變化的光影環境下，其表面由于各面反射差異會造成變幻光影效果。波浪褶形成的原理與垂褶一樣，只是形成褶的位置與密集度不同而已[6]。

用褶皺形態來實現四維設計理念可選擇下列2種形式。一種是凹凸兩面視覺形象差異大，可以通過凹凸面積比例大小來控制，凹凸面的空間序列符合一定的規律，以堆褶和疊褶為主要形式；另一種是動感強烈，通過較大的褶量來實現，垂褶和波浪褶是主要形式。褶皺形式的四維理念表達是借助于褶皺的疏密或立體感強弱的對比，讓參與者感受到褶皺在節奏和速度上的變化。

1.4 多面形態的應用

平常的服裝設計更多是從二維空間入手，通常設計師重視服裝前身和后身的效果，這不符合現代的設計理念，從人體上看，最少有3個面：前面、側面和后面，將服裝進一步分割后會形成更多的面，設計中對每個面進行不同形態的處理，每個面都呈現出不同的視覺特征，每個面形態之間的轉變要符合起承轉合的藝術韻味和美感。可以對不同面采用不同的材料、視覺形象等元素來實現面的流動感。

以多面形態實現四維理念必須滿足下列2個條件：1)多面形態的整體視覺效果無法通過遠觀一眼識破；2)各面的形態視覺效果顯著，但彼此遮掩，只能逐一觀察，最終形成整體感知。服裝空間是變化和運動的寄生模式的共同特征，但時間是不變的，且服裝的運動是由服裝上的設計元素對觀賞者視線的指引或者激發聯想而形成的動態效果。

2 共生模式

共生模式是指2種以上視覺特征在某種主題理念約束下相互形成緊密互利關系，互為依存，有機組合在一起，以表達某種特定的設計理念。同時各種視覺特征也表現出各自的特點，從而在整體上有時空交錯之感。主要特征是不同時期和民族的服飾文化表象的共生。在現代服飾設計中表現為將不同藝術形式進行嫁接、錯位、融合。服裝樣式的共生，圖案的共生和裝飾工藝的共生是其主要手段和方法。

2.1 樣式共生

不同時期和民族的服裝樣式特色既是服裝設計的靈感來源，也是對傳統文明的繼承與發揚。在借鑒和汲取不同時期民族服裝樣式的過程中，首先提煉出該樣式的典型特征，再結合時代流行趨勢，應用現代設計思維進行融合與創新。如中式服裝中對襟的樣式，傳統是自衣領部位自然下垂到衣擺，并多采用交叉斜襟的著裝方式。圖3(a)設計師將中式服裝對襟的設計融合到作品，保留了前開襟和自衣領而下的特點，對門襟的形態進行了創新；衣袖等部件使用了更符合人體的結構方法，整體表現了古典的東方神韻，也符合現代審美和功能要求。圖3(b)設計師將圓領與中式對襟2種樣式放在一起，并通過中間的中式繪畫藝術形式進行了過渡。

四維理念中的樣式共生，要求服裝的樣式元素有2種以上，并且具有自身鮮明的特色，通過共生的樣式表現服裝視覺形象時代變遷的時間性特點，其共生形式主要有2種：1)統一，一般以某個樣式為主，其他樣式元素為輔，達到和諧統一；2)對比，強調2種樣式的強烈對比，一般在2種樣式結合處進行過渡處理，以達到對比調和。

2.2 色彩共生

色彩是服裝中最主要的視覺語言，許多色彩都具有濃郁的時代和民族特色，比如我國唐代的重彩、宋代的淡雅、元代的奢華、明代的俗艷、清代的繁雜，國外也有其民族特色，比如韓服的五彩色等[7]。在現代服裝設計中巧妙的應用這些元素，使得現代流行服裝也展現了濃烈的民族和時代感。色彩共生主要通過色彩調和與對比2種方法。

調和式色彩共生方式主要應用在多色系和大面積上，圖4示出Chanel在2015/16漢城發布會上的作品，設計師采用了韓服的傳統色彩(紅、藍、黃、綠、白)進行大面積應用設計，以波普藝術形式將韓服的5種傳統色彩巧妙地應用在夏裝中，既傳統又新銳，強烈艷麗的傳統五色在波普形式下進行了色彩調和，很好地將歷史與現代、東方與西方融合在一起。通過對韓系5種色彩有序與無序的組合，誘導觀賞者通過自我的視覺來調和這5種色彩從而形成服裝整體的色彩效果，從對四維理念的表達上看圖4(b)的效果更顯著。

對比式色彩共生方式大多應用于服裝的局部，如門襟、袖口、底擺、肩、腰頭和飾品等部位，通過局部與整體的色彩對比，強調畫龍點睛的靈動感。圖5示出設計師Christine lacroix在2005年秋冬設計作品中，以中國紅為腰帶，成為視覺中心，這是對中國傳統紅色的局部使用，服裝整體色調偏于淡雅、含蓄，通過紅色腰帶的對比，呈現出既穩重又奔放、既傳統又現代的色彩感受。

以色彩共生的方式表現四維設計理念，需要滿足以下某一要求：1)單色系具有強烈的民族或歷史感，強調其與整體色系的對比性；2)多色系之間通過觀賞者的視覺進行調和，并以其為主要的設計和配色方法，展示了代表不同文化的色彩隨著觀賞環境、觀賞者心理和位置等的變化而變化的特征。

2.3 圖案共生

圖案是最具民族和時代感的圖形，對傳統圖案的繼承與創新也能夠產生時空交錯的感受，實現不同歷史時期的文化與現代文明并存共生。傳統圖案是在各民族漫長的歲月中逐步形成的，大多表達了某種寓意和追求，其結構形式較為繁雜。現代服裝設計要求簡練，具有含蓄而內斂的風格，因而在對傳統圖案應用上可以采用以下幾種手法：1)化繁為簡法，對傳統圖案采用提煉、概況歸納的方法提煉出圖案的顯著特征形象，對這種提煉的形象可放大使用于服裝整體上，也可縮小反復應用在服裝的領、袖、擺、門襟等局部[8]，使服裝既有傳統的藝術元素，又有現代服飾的設計感，如圖6所示。圖中將中國傳統蓮花圖案進行簡化，并用水墨畫的表現形式，使得流行時尚的禮服具有傳統中國歷史文化的厚重感。2)重構組合法，即對傳統圖案進行分解和重組，保持圖案的原始造型不變，將圖案進行分割，被分別放置于服裝的不同部位，在服裝的分合中表現了對稱與不對稱、圓滿與不圓滿、完整與不完整的轉變，具有強烈的動感。

圖7所示的男士麒麟衫設計中將完整的麒麟圖案分割后分別放置于左臂和左前身，隨著著裝者的手臂張合，使得麒麟具有了活力；將不同圖案的顯著特征形象地組合在一起的手法也是常用的一種重構組合法，其目的在于綜合各圖案的優美特征并架構在一起，將不同形態、不同季節的圖案形象進行組合，使服裝表現出不同的時空印象。圖案共生對四維理念的表現可通過對圖案自身的解構，以求內在張力，達到動態視覺效果；或者將具有民族或時代特色的圖案元素與現代服飾相結合，達到動態平衡。

2.4 工藝共生

服裝縫制工藝受到時代技術條件和文化禮儀的影響，形成了各自的特色，是人類文明的一部分，其特點是手工式、繁雜型和裝飾性。將傳統工藝手法應用于現代服飾設計已成為一種時尚，賦予現代服裝傳統的內涵。傳統服飾工藝主要形式有：刺繡、絎縫、扎染蠟染、拼布、編結、手繪等[9]，這些形式在不同時期和民族都有各自的特色。這些傳統工藝具有濃郁的民族特色和歷史內涵，設計師必須賦予它們現代感。要建立傳統與現代在工藝上的共生關系可從下列幾種方式中尋找切入點：1)傳統工藝的載體必須具有現代感的形象。2)傳統工藝可以在局部進行細節設計，主要在領、袖口、底擺、門襟等處。3)傳統工藝的構成內容和形式可以進行解構設計，比如傳統盤扣工藝是由材料、縫型和針法等構成，可分別對他們進行重新建構，從而在整體上符合當代審美情趣[10]。工藝共生中將傳統工藝與現代服飾結合起來，使得現代服飾具有歷史感，以表現四維設計理念。

共生模式的共同特征在于服裝空間是固定不變的，但其時間上是變化的。這種時間上的變化是由2種以上不同時期或民族的設計元素共存，并通過觀賞者的審美來實現的。

3 變生模式

變生模式是指2種及2種以上視覺特征共同存在，但在某個特定的時空環境下只呈現某種視覺特征，并隨著時空環境特征的變化，其視覺形象分別顯現。主要有2種形式：款式的變生和材料的變生。1)款式的變生是在服裝功能變化的基礎上變化，比如將服裝設計成搭積木樣的，各個部件可以拆卸和重組，來滿足不同的著裝要求。在校服設計中要充分考慮學生的生長特點，在服裝的長度和圍度上進行可擴展設計是必要的，一般可以在服裝的接口處或服裝的上下端進行擴展設計。2)材料的變生是指利用高科技手段產生的可以隨光線、溫度等環境條件的變化，而呈現不同風格的材料，比如光敏型變色或智能型材料。圖8示出設計師chromat使用智能材料設計的內衣，可隨著裝者體溫、心跳的變化而改變形狀。

變生模式的主要特征是服裝自身的變異，是服裝在不同時空下自變和發展的設計理念。都是在環境或參與者的變化中，服裝適應這種變化需要，而達到與外界的動態平衡，這是最體現四維理念的模式。變生模式強調服裝空間與時間同步變化的特征，通過服裝空間的變化來滿足時間變化的要求。

4 結 語

在服裝視覺審美享受中，不是每個靜止造型結構都能夠成為運動，不是所有服裝形象都可以轉變為時間，只有將內向型完整的服飾形象打散重組，使它們具有外向性，各設計元素主動尋找其他元素來平衡和完滿，才能表現四維設計的理念。由于再平衡和再完滿的方式不同，即服裝空間與時間相互關系不同，可將四維理念的表現分為3種類型：1)運動的服裝，主要指在視線導向的指引下持續完成不同空間結構的感知，并獲得整體視覺感知，該類型主要通過寄生模式中的視錯、鏤空、褶皺和多面形態方法來實現。2)時間的服裝，主要指將各時期特色服飾元素并存，在服飾上表現時代的變遷變化，共生模式中通過樣式、色彩、圖案和工藝等共生方式來進行表達。3)變化的服裝，指那些因環境或使用者變化而變化的服飾，是四維理念的最佳表現模式，目前主要通過服飾功能結構和面料自適應來實現。

四維設計理念更加強調人的主觀感受，只有在平時的設計中引入參與者的體驗，才能真正實現四維理念。

FZXB

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Costume design mode based on four-dimensional concept

GAO Yunbing1, HUANG Ping1, LUO Wangqin1, GAO Shan2

(1. School of Art, Anhui Sanlian University, Hefei, Anhui 230061, China; 2. College of Light-Textile Engineering and Art， Anhui Agricultural University， Hefei， Anhui 230036, China)

In order to study the space-time change under the background of clothing characteristic and presentation technique, based on four-dimensions design theory, three types of clothing and parasitic mode were proposed, which are sports clothing parasitic mode, time clothing under symbiotic mode and change of clothing under variable-mode. The general rules and basic techniques and the functions of ″four-dimensions″ garment were analyzed and summarized. Parasitic-modes mainly contain illusion, hollow out, folds and manifold parasitic modes. Symbiotic-modes include style, color, motifs, technology symbiotic forms, etc., and variable-modes include costume function and appearance of raw material variable forms and so on.The results of the study clarify garment types and design performance mode under the concept of four-dimension, enriches the study of the theory of the ″four-dimensions″ costume design concept, and provides ideas and method for practice.

four-dimensional; parasitic-mode; symbiotic-mode; variable-raw-mode; apparel

10.13475/j.fzxb.20151001506

2015-10-09

2016-07-13

安徽省教育廳人文社科重點項目(SK2015A637)

高云兵(1974—)，男，講師，碩士。研究方向為服裝設計、人體工學。E-mail:g_y_b@qq.com。

TS 941.2

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