維多利亞阿伯特博物院藏清代外銷畫《制絲圖》研究*

邴嬌嬌，史曉雷

(哈爾濱師范大學 科技與社會發展研究所，黑龍江 哈爾濱　150025)

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維多利亞阿伯特博物院藏清代外銷畫《制絲圖》研究*

邴嬌嬌，史曉雷

(哈爾濱師范大學 科技與社會發展研究所，黑龍江 哈爾濱150025)

摘要：英國維多利亞阿伯特博物院收藏有一套繪于1870-1890年間的廣州外銷畫《制絲圖》.《制絲圖》沿承南宋以降的歷代《蠶織圖》風格，又富有特色.文章以南宋吳皇后本《蠶織圖》為對比，從淵源傳承、圖像差異、制絲技藝、外貿場景等角度對《制絲圖》展開分析，探討該外銷圖冊呈現的傳統蠶織技藝與反映的絲綢貿易.

關鍵詞：外銷畫；《蠶織圖》；《制絲圖》

早在明末，一些西方傳教士就攜帶西洋繪畫通過廣州傳到中國，但當時的繪畫作品多為宗教題材，影響有限.[1]到了乾隆二十二年(1757年)，實行廣州一口通商制度，使廣州成為西方人得以進入中國的唯一通道.面對古老而神秘的中國，外國人迫切希望把他們對中國的印象描述給其家人、朋友和國人，至此外銷畫應運而生.[2]外銷畫產生并盛行于18、19世紀，主要集中在廣州十三行一帶.畫作是由中國畫師繪制或應顧客的要求臨摹仿制，并輸出國外市場.

很早就有西方學者關注到中國外銷畫，并對中國外銷畫的社會背景、制作過程、藝術價值等方面進行了研究.其中，對廣州外銷通草水彩畫的關注和研究，甚至可以追溯到19世紀初.[2]近年來，國內一些學者(如冷東、江瀅河[3]、張冰冰[4]等)從繪畫技法、社會民俗、外銷市場、收藏流轉等視角對外銷畫進行了剖析，但其中對呈現中國傳統技藝的外銷畫的研究相對較少.本文以《18-19世紀羊城風物——英國維多利亞阿伯特博物院藏廣州外銷畫》收錄的吳俊本《制絲圖》[5]為例，結合南宋吳皇后本《蠶織圖》[6]，對我國傳統制絲技藝進行解讀，并就《制絲圖》反映的當時廣州絲綢貿易的情況進行分析.江瀅河對吳俊本《制絲圖》有過紹介，[5]但略有不詳，本文擬補充、擴展之，以更好地理解我國傳統《蠶織圖》與《制絲圖》之間的關系.

1 《蠶織圖》與吳俊本《制絲圖》

我國最早對蠶織技藝進行系統完整描繪的圖冊，是由南宋初期的樓璹所繪《耕織圖》中的《蠶織圖》.《蠶織圖》共24幅，用繪畫配詩的形式展現了采桑、養蠶、繅絲、織作的全過程，是研究我國古代桑蠶生產至為珍貴的圖像材料.后世根據樓璹所繪《耕織圖》，臨摹、翻刻了眾多版本.其中，現藏黑龍江省博物館的吳皇后題注本《蠶織圖》是學界公認最接近原本的版本.而清康熙三十五年(1696年)焦秉貞所繪的版本，流傳最為廣泛.焦本《蠶織圖》有23幅繪圖，較于樓璹的《耕織圖》，焦本融入了一些西洋繪畫技巧，畫中添加一些人物和生活場景，畫面更為清晰自然、精美細致.歷代《蠶織圖》，為了解我國古代養蠶制絲技藝提供了珍貴的歷史資料.

18-19世紀，廣州作為中西方海上貿易的中心之一，繪制了無數精美的外銷畫，遠銷歐美.現如今，這些外銷畫被收藏在世界各國的博物館或大學的圖書館中，例如：英國、美國、法國、荷蘭等國家，中國的外銷畫收藏主要集中在廣州和香港地區，其中也不乏一些私人收藏.[7]外銷畫的題材多樣，有風景、建筑、風俗、戲劇、刑罰、人物畫像、各行各業、市井買賣、植物花鳥等.其中有一類畫作，不僅呈現了我國傳統技藝的內容，還反映了當時的社會狀態和對外貿易情況.英國維多利亞阿伯特博物院收藏的外銷畫吳俊本《制絲圖》便是這一類的代表作.

吳俊本《制絲圖》，共有16幅紙本水彩繪圖，以裝訂成冊的形式出現，繪畫在人物畫法、背景設計和細節描繪等方面，都十分細致，畫風也顯現出中西合璧的特點，繪制年代在1870-1890年間，屬于外銷畫制作晚期的作品.

吳俊本《制絲圖》中的制絲技藝大部分源于吳皇后本.就整體畫風而言，吳皇后本為絹本線描淡彩畫，而吳俊本中的繪畫具有一些西洋繪畫的明暗透視等效果.吳皇后本《蠶織圖》所有場景用長廊貫穿整個畫卷，每間描繪一個場景，且每個場景下方有小字楷書，注明其圖中所表現的內容.吳俊本《制絲圖》則是裝訂成冊，每幅圖的右下角有字母和數字的標注，是入藏博物院時被標記的代碼序號及年代標識.吳皇后本《蠶織圖》對人物面部表情的刻畫較為簡單，背景處理也稍顯粗陋，主要突出工序和技術，但吳俊本《制絲圖》在人物表情、服飾和動作等方面，刻畫得更為細膩多樣、生動活潑，而且就背景細節的描繪也很出色.兩者在衣著服飾、人物發飾等方面的特點，吳皇后本體現的是宋代裝扮，而吳俊本具備晚清的服飾特點.吳皇后本以“臘月浴蠶”開始，到“下機入箱”結束，展現出整個養蠶制絲過程.吳俊本則是以“采摘荊桑”、“采摘魯桑”開始，至“洋行”為止，不僅描繪了桑蠶養殖、繅絲制衣的過程，還增加了絲綢貿易的場景.

2吳俊本《制絲圖》的蠶織技藝

吳皇后本《蠶織圖》開篇是“臘月浴蠶”，據《天工開物》記載：“凡蠶用浴法，唯嘉、湖兩郡.湖多用天露、石灰，嘉多用鹽鹵水”.[8]在養蠶之前，往往將蠶種用浴洗的方法處理，劣種經過浴洗，會自然死亡，生不出幼蠶，這樣得出優良的蠶，喂養時不至于浪費桑葉，吐絲多，質量也會好.此處所繪應是石灰浴蠶或鹽鹵水浴蠶，但具體是哪一種方法，依圖中所繪，無法分辨.臘月浴種后，收藏起來的優良蠶種，在蠶室需用衣被保暖，以備清明孵出幼蠶.清明節過后三日，即便不用衣被取暖，幼蠶也會自然孵出.第二幅“清明暖種”圖，描繪的就是這一景象.

吳俊本《制絲圖》沒有關于蠶種處理和孵化的繪圖，開始兩幅圖是“采摘荊桑”(圖1)和“采摘魯桑”(圖2).

圖1　采摘荊桑

我國傳統的桑葉采摘，主要有荊桑和魯桑兩個品種.荊桑為喬木，樹干高大，要用桑梯才能采摘，魯桑為灌木，較為矮小，多生長于我國南方，產量大，適合一年四季對蠶的喂養.[5]在江南一帶常見采摘魯桑，但是由于之前很多版本的《蠶織圖》也有采摘荊桑的畫面，所以畫師們在此處將兩個圖景都繪制出來.吳皇后本的第三幅“摘葉”，就繪制了一位男子在采摘桑葉，并且沒有桑梯，所繪應是采摘魯桑，但是在后面的“忙采葉”，就繪制了高大的荊桑和用桑梯采摘桑葉的景象.第三幅畫“摘葉”的畫面較為單薄，因為喂養幼蠶時，用葉要特別小心，需要將桑葉切成細條喂養，所需桑葉不多，而后面所繪的“忙采葉”內容較為豐富，則是因為蠶大眠后，需要喂食大量桑葉，所以采摘需要大量人力.相較于吳皇后本的繁忙勞作，吳俊本中的采摘畫面更為休閑愜意，不但可以看到人們在勞動之余坐在樹下休息聊天，有一位休息的男子還在抽煙斗，而且采摘桑葉的不再全是成年男子，婦女和孩童也參與其中.

《制絲圖》第三幅圖為“喂蠶”.畫面主體是兩位女子將喂好的一方蠶箔舁至蠶架上，背景為兩男子采摘桑葉踏門歸來以及屋內照看孫輩的長者，一家人分工明確，又其樂融融.吳皇后本的“體喂”和“眠起喂大葉”也表現了喂蠶這一主題.蠶在成熟前，要進行休眠，這樣的圖片，在吳俊本中則沒有體現，而吳皇后本則將谷雨前第一眠、第二眠和第三眠都細致地描繪在其中.

《制絲圖》第四幅圖是“炙箔”，小蠶喜暖，為了保持一定的溫度，要用炭火在蠶箔下方或周圍加熱.畫中不僅有孩童幫忙勞作的融洽和諧之景象，還繪了一條小狗，使畫面更富生活氣息.繪者安排也別具匠心，畫面右側有一題字：“到處春山余畫理(里)，碧桃紅杏正開華”，落款為“吳俊書”，并印有“吳”字印章.這是《制絲圖》作者吳俊有意留下的“版權”證據.吳皇后本“暖蠶”的場景，應為《制絲圖》“炙箔”的原形.

《制絲圖》第五幅圖“上簇”，是將快要吐絲的蠶從蠶箔移到蠶簇上.吳皇后本的“拾巧上山”、“簙簇”和“裝山”描繪的是這一場景.早熟的蠶要先上簇，使其早些吐絲，稱為“拾巧上山”，然后再將大批成熟的蠶一起上簇，則是“裝山”.“簙簇”中描繪了一人正將簇撒放在蠶槃上，而旁邊有一群人在忙著將蠶放置在簇上.[9]但是吳俊本沒有吳皇后本中的“下繭”、“約繭”、“剝繭”、“稱繭”和“鹽繭甕藏”等步驟，取而代之的是第六幅“浴繭”，這是開始繅絲前的一個步驟，在制絲前要將蠶繭清洗干凈.

第七幅為“繅絲”(圖3)，就此圖來看，用的是熱釜繅絲.在用此法繅絲時，煮繭與抽絲共用一釜，釜直接安放在灶上.這種方法要求水要保持常熱，且均勻下繭煮繅，否則會把繭煮壞.如果投入繭量過大，或繅絲速度過快，就會不易控制粗細，繅出來的絲，質量不如冷盆法繅絲.圖中所繪是簡單的手搖繅車，使用時需要兩人合作，一人投繭索緒，另一人要手搖曲柄轉動絲軠.畫面上確實有兩位女性，一人煮繭索緒，但另一人并未手搖曲柄，而是手拿盛繭器皿.值得一提的是，在繅絲時，需手拿箸數根，在盆中不停攪動，并挑起絲頭，將幾根絲綰在一起，再開始繅絲，這稱之為“提緒”，也叫作“索緒”，[5]此法可見于《天工開物》“治絲”一圖，但手法熟練的女工，也會直接用手索緒，此圖中所繪的繅絲女子就沒有持箸.吳皇后本“生繅”中，用的也是熱釜法，但是區別于吳俊本的是其所用繅絲車為腳踏繅車，可看到明顯的腳踏板，且圖中所繪絲軠上有兩股絲線.

圖3　繅絲

《制絲圖》第八到第十幅畫分別增添了“浣絲”、“絡絲”和“牽經”，這在吳皇后本中均無對應.繅好的生絲手感較為粗糙，缺乏光澤，要浸泡在水中，將包裹著絲的膠質充分水洗，才能顯現出絲的特質來.[5]“浣絲”與前文提到的“浴繭”一樣，是畫師們為增加反映當地社會生活的畫面，而自主添加的部分.隨著中國的神秘面紗被逐漸揭開，外國人希望更多更深入的了解中國，所以畫師們會制作一些反映社會百態的繪畫在其中.繅好的絲要裝在絡車上進行“絡絲”，以此來增加絲的韌性.但是這樣的絲還不夠結實，還需要牽經，就是將兩根或更多的絲紡成經線或緯線，并結成人們需要的長度與寬度，經過一系列的準備后，才能開始織絲.[5]在“牽經”畫面的左上方，還可見到有一女子正在用手搖紡車“紡緯”.

吳俊本的第十一幅圖為“織絲”，雖然畫師并未畫出織機全貌，但是就其畫面給出的部分，可以看到較高的支架和花樓，顯然所繪為束綜提花機，即花樓織機.吳皇后本的“挽花”描繪的也是織絲工序，完整的束綜提花機已躍然紙上.之后的“做緯”和“織作”工序，就是《天工開物》所述的“卷緯”和“漿絲”的過程.

吳皇后本畫卷的最后則是“下機”和“入箱”，就是將織好的絲，從織機上取下，裝箱保存待用.吳俊本中，“織絲”后的第十二幅畫是“染色”，此處描繪的就是男性染工在染坊工作的情景，有的浸染、有的晾絲，一片忙碌.畫面上，室內一隅繪有一賬房先生，正在算賬.在“染色”之后，又增加了“裝運”(圖4)、“絲商”(圖5)、“入倉”和“洋行”四幅畫.

圖4　裝運

圖4中描繪的是稱絲出貨的場景，畫面可以看到“廣泰森絲廠”的工人先稱絲，再由裝運工人搬運到船上，由水路運往各個絲商處，每個裝有絲綢的袋子外面，都標記有絲綢運送目的地絲商的名稱，例如圖中所繪的“廣益絲棧”，在后面的“絲商”和“入倉”兩幅圖中，都有所體現.圖5畫面中還可清晰看到賬房先生在算賬，似在記錄絲綢出廠情況，有幾位負責人在互相交談，似是討論此次蠶絲的質量或交易情況.“絲商”所繪的就是絲廠出貨后，運到絲商處的畫面.工人們將絲從船上卸貨，由絲商重新稱量清點收貨，再由賬房先生記于賬上.“入倉”的畫面上清晰地寫著“森記廣益絲棧，專辦上等白絲，李親書”的字樣，清楚地標明了絲綢運到的是“森記廣益絲棧”，與前面的“裝運”一圖相呼應.工人們運貨到倉庫，再由管事核對，稱量入倉.“洋行”繪制了正在做絲綢買賣的中國商人與外國人，反映了外國人在中國采購絲綢，與中國商人進行絲綢貿易的情景.后四幅畫，不僅是畫師們為迎合外國顧客的興趣或滿足其要求，添加的生產運輸和買賣貿易的情景，也簡單地再現了當時廣州作為通商口岸，中國商人與外國人買賣貿易的過程.

圖5　絲商

吳俊本《制絲圖》的最后四幅，表現運貨貿易的場景圖中，不僅繪制了勞作的工人，跑腿傳話的伙計，記錄的賬房先生，清點查看的管事，與人閑談的老板，還刻畫了許多與絲綢貿易無直接關系的人群.例如在“絲商”中給一人算命的“毛半仙”；“入倉”中“廣益絲棧”外攙扶而行的盲人；“洋行”門口下轎的絲棧掌柜等，都真實反映了清末廣州絲織業的社會生態.該圖冊不僅是清末制絲技藝的珍貴資料，也是清末廣州絲織貿易的真實寫照.

3結論

通過對吳俊本《制絲圖》的分析，可看出其制作工序的技法和過程，源自南宋吳皇后本《蠶織圖》，又有很多差異.吳俊本在保留傳統制絲技藝的基礎上，特別增加了一些反映清末廣州絲織貿易的場景和社會生活畫面.由此可知，清代的部分外銷畫有其臨摹的范本，但又不拘泥于原作.《制絲圖》也會對不了解、不熟悉的場景進行合理地技術處理(比如花樓織機處)；為迎合國外顧客們的需要，自行添加一些反映當時廣州百姓生活的場景，并在中國傳統繪畫技法中加入西方繪畫元素，以吸引西方消費者.

英國維多利亞阿伯特博物院收藏的吳俊本《制絲圖》，不僅保留了中國傳統制絲技藝的圖像，同時也是研究清末廣州絲織貿易的珍貴史料，是清末中西方文化交流、融合的具體體現.

[參考文獻]

[1] 冷東.廣州十三行與中西繪畫藝術交流[J].廣東社會科學，2014(3)：114.

[2]程存潔.十九世紀中國外銷通草水彩畫研究[M].上海：上海古籍出版社，2008：1，4.

[3]江瀅河.評《十九世紀中國市井風情——三百六十行》[J].學術研究，2000(11)：84-87.

[4]張冰冰.羊城風物——18-19世紀廣州外銷畫的收藏與流轉[J].收藏，2011(3)：56-59.

[5]英國維多利亞阿伯特博物院，廣州市文化局.18-19世紀羊城風物——英國維多利亞阿伯特博物院藏廣州外銷畫[M].上海：上海古籍出版社，2003：80-95，16-19，16，17，17，18.

[6] 王紅誼.中國古代耕織圖[M].北京：紅旗出版社，2009：60-73.

[7] 江瀅河.清代廣州外銷畫中的瓷器燒造圖研究——以瑞典隆德大學圖書館收藏為例[J].故宮博物院院刊，2008(3)：101.

[8] 潘吉星.《天工開物》譯注[M].上海：上海古籍出版社，2008：83.

[9] 趙豐.《蠶織圖》的版本及所見南宋蠶織技術[J].農業考古，1986(1)：353-354.

[責任編輯黃祖賓]

[責任校對黃招揚]

A Study on the Silk Manufacture as Export Painting Collected in the Victoria and Albert Museum

BING Jiao-jiao, SHI Xiao-lei

(InstituteforScience,TechnologyandSocialDevelopment,

HarbinNormalUniversity,Harbin150025,China)

Abstract:The album of export paintings Silk Manufacture, which was finished in Canton in 1870-1890, is collected in the Victoria and Albert Museum now. The album lasts the style originated the Paintings on Sericulture and weaving in the Southern Song Dynasty and has some new characteristics. This paper compares the Paintings on Sericulture and weaving noted by the empress Wu to it, analyses the traditional silk techniques and the silk trade condition showed in the album from the aspects of origin of paintings, differences between the two albums, silk techniques and silk trade.

Key Words:export painting; Paintings on Sericulture and weaving; Silk Manufacture

中圖分類號：K879.4

文獻標識碼：A

文章編號：1673-8462(2016)01-0038-05

作者簡介：邴嬌嬌(1989-),女，黑龍江黑河人，哈爾濱師范大學科技與社會發展研究所碩士研究生，研究方向：中國古代紡織史；史曉雷(1979-)，男，河北涉縣人，哈爾濱師范大學科技與社會研究所講師，研究方向：中國古代技術史.

基金項目：教育部人文社會科學研究青年基金資助項目(13YJC770040).

收稿日期：2015-09-11.