抽象先鋒：大師馬列維奇

錢源源

貝加莫現(xiàn)當代藝術(shù)館（Galleria dArte Moderna e Contemporanea ，GAMeC）為慶祝至上主義百年誕辰，特邀賈琴托·迪·皮耶特拉托尼奧（Giacinto Di Pietrantonio）和艾珍妮婭·派特洛瓦（Eugenia Petrova）策劃了一場盛大的馬列維奇回顧展。

貝加莫現(xiàn)當代藝術(shù)館近期對至上主義藝術(shù)奠基人卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich）的創(chuàng)新之路進行了回顧。從創(chuàng)作之初到斯大林大清洗，直至最后他隱約顯現(xiàn)出的文藝復(fù)興時期現(xiàn)實主義作品。

上世紀20年代，俄國境內(nèi)動蕩不安，十月革命的爆發(fā)，加上人民對于推翻傳統(tǒng)舊制度的急迫心理，推動了俄國前衛(wèi)藝術(shù)的孵出。俄國的先鋒藝術(shù)家們積極否定傳統(tǒng)藝術(shù)，強調(diào)精神世界及內(nèi)心的真實體驗，恰好符合當時反傳統(tǒng)的政治革命精神。列寧死后，蘇維埃政府掌權(quán)，現(xiàn)實主義社會黨人指責(zé)形式主義，并積極支持這一藝術(shù)流派的發(fā)展，而馬列維奇作為當時活躍的藝術(shù)家也因此被公認為二十世紀俄國最偉大的藝術(shù)家之一。

2015年6月24日，在倫敦蘇富比“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”夜場拍賣中，馬列維奇的《至上主義，第18號構(gòu)造》以2142.9萬英鎊（約2.09億元人民幣）的價格成交，位列第二。此前在2008年的紐約拍賣會上，《至上主義構(gòu)圖》拍出了6000萬美金的價格。

此次展出的七十幅作品重現(xiàn)了這位傳奇藝術(shù)家的整個藝術(shù)生涯。在現(xiàn)代繪畫史上，馬列維奇是第一位創(chuàng)作純粹幾何圖形的抽象畫家。這位先鋒人物在二十世紀初就在俄國藝術(shù)圈被稱為大師。他的追隨者無處不在，他們甚至在袖子上畫著最著名的馬列維奇同名畫作——一個黑色的小方塊，他們會為之感到驕傲。

馬列維奇被稱作至上主義奠基人，二十世紀抽象藝術(shù)的開拓者。這在當時意味著具象繪畫的終結(jié)，并在同一時間開啟了全新的繪畫概念。不同于新原始主義的主體象征——農(nóng)民及野獸派特色，更像是具象繪畫的“戰(zhàn)爭”聲明。1907年馬列維奇的作品首次在莫斯科藝術(shù)家聯(lián)展中出現(xiàn)。此后，至上主義確立了對現(xiàn)實世界記述形式和顏色的首要地位，馬列維奇開始對法國印象主義大師塞尚（Paul Cezanne）提出的“一切形體都是由柱體、球體和錐體等幾種基礎(chǔ)形體組合而成的”鮮明論點產(chǎn)生興趣，這些都為他在1911—1913年間創(chuàng)作的“立體民族風(fēng)情”系列作品打下了基礎(chǔ)。“放棄愛情，放棄唯美，摒棄智慧的行囊，因為在新文化中，你們的智慧是荒謬且微不足道的”，1915年的藝術(shù)宣揚者以這樣的口吻寫道，“至上主義為你們開辟了一條新路”。

在一幅黑色方塊的旁邊，GAMeC展出了那一時期的不同畫作，紅色方塊。具象的圖案和簡單的抽象相對比，馬列維奇傾向于選擇最簡單的形式。他不斷探索著形體、色彩與空間的關(guān)系。這些重要的畫作，展示著它們沒有任何代表性質(zhì)的表達方式，完全由感覺及自由哲學(xué)所指引。對于馬列維奇來說，這就是至上主義本身的精髓所在。具象和物體，至上主義講究的是將每一個真實物體舍棄：重量、流動性、空間、時間等等。1919年，馬列維奇的理論體系走向了巔峰，他從顏色中解脫，并在白色背景中畫白色方塊。

如今距離1915年12月17日已經(jīng)過去百年了，當時在圣彼得堡舉行的《最后的未來主義畫展0、10》展覽上，展出了一幅名為《黑色正方形》的抽象繪畫，引起了極大的轟動。對于很多人來說，那幅作品意義非凡，即對所有過去的、現(xiàn)在的具象藝術(shù)主體而言，它開辟了新的天地，也為傳統(tǒng)具象藝術(shù)畫上了句點。如同展示年代畫像般，馬列維奇把這幅作品掛在了展室兩面墻壁相交的一角，讓它接近天花板，這里是舊時俄國家庭掛圣像畫的地方，馬列維奇意在表達他挑戰(zhàn)俄國傳統(tǒng)的決心。這幅畫作隨后成為俄國繪畫先鋒派最著名的代表畫作，被后人稱為“俄國先鋒派圣像”。那是馬列維奇第一次向眾人展示至上主義，也從根本上改變了二十世紀藝術(shù)史的進程。從達達主義到超現(xiàn)實主義，從最低綱領(lǐng)派到概念藝術(shù)，他影響著更加多元的流行風(fēng)向。

馬列維奇的至上主義曾在1912年出現(xiàn)過，從布拉克與畢加索的法國立體主義和波丘尼與巴拉的意大利未來主義中創(chuàng)造的驚人概念——立體未來主義，這是些不相稱又讓人意料不到的作品。GAMeC展出的一副1913年的《牛與提琴》中，馬列維奇描繪了一個真切聲明：“不符邏輯的兩種形式對照，是作為對自然秩序、常識、偏見和邏輯斗爭的時刻。” 他借用詩人洛特雷阿蒙（Lautréamont，伊齊多爾·呂西安·迪卡斯（Isidore Lucien Ducasse）的筆名） 的話：“如同縫紉機的隨機之美及操作臺上的傘”，一并寫進了超現(xiàn)實主義宣言。

馬列維奇1914年帶有蒙娜麗莎的作品，同樣在GAMeC展出。詞匯與字母漂浮在畫面中，萊奧納多達芬奇（Leonardo da vinci）所畫的蒙娜麗莎的臉上被一個紅色十字涂抹。這樣的“破壞”與1919年杜尚（Marcel Duchamp）對蒙娜麗莎的惡作劇類似。在相同的兩個矩形作品中，一個黑，一個白，這恰恰就是至上主義的彰顯。

1917年十月革命后，馬列維奇幾乎成為了受國人崇拜的藝術(shù)家。他摒棄亂頭刷，拿起尖頭筆，致力于撰寫理論文章。在蘇維埃政府的支持下獲得了榮譽職位。1919年至1922年，馬列維奇在維貼布斯克（現(xiàn)為白俄羅斯東北部城市）藝術(shù)學(xué)校教授基礎(chǔ)理論。接著，在列寧格勒（現(xiàn)為圣彼得堡）藝術(shù)文化學(xué)院和基輔（現(xiàn)為烏克蘭共和國首都）藝術(shù)學(xué)院任教。在他的指引下，這些學(xué)校成為當代藝術(shù)的推進中心，地位等同于德國的包豪斯（Bauhaus）和荷蘭的風(fēng)格派（De Stijl）。

1927年，他在柏林啟動了一場國際水平的回顧展，馬列維奇如同一個明星受到了熱烈歡迎。但當回到家鄉(xiāng)，他成了斯大林大清洗中最有名的受害者之一，他面臨著“否定抽象，藝術(shù)必須現(xiàn)在只能代表社會現(xiàn)實”的洗劫。新批評家們嘲笑他的抽象繪畫，他的作品被沒收并被禁止其他至上主義繪畫創(chuàng)作。這些在幾年前還被認為是革命性的創(chuàng)作，又在短時間內(nèi)成了“無解研究”。1930年馬列維奇甚至被捕，他被指控為德國間諜，在獄中煎熬了兩個月但卻沒有任何審判。

馬列維奇不是一個妥協(xié)的人。他塑造出一種符合局勢的形象，然而，這只是表象。男男女女用彩色幾何圖形勾勒，看似是至上主義理論與立體未來主義期間思維的綜合。馬列維奇稱這種新階段為超自然主義。

為了讓觀眾欣賞馬列維奇的后期創(chuàng)作，GAMeC展出了兩大杰作。1930-1931期間創(chuàng)作的《運動》及1928-1932的《紅色騎士》，畫中的抽象勝利，無論景色還是人物都盡顯無遺。這期間馬列維奇的許多作品中，都帶有他的簽名——一個黑色的小方塊，也就是至上主義的標簽。

在生命最后的日子里，他創(chuàng)作了一些來源于文藝復(fù)興現(xiàn)實主義靈感的作品。在1933年完成的自畫像中，他呈現(xiàn)著阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer）的姿態(tài)，但卻穿著克里斯托弗·哥倫布（Cristoforo Colombo）。并且在畫布上散落著黑、白、紅顏色的三角形和矩形。即使在面對死亡時，也分毫不差。

馬列維奇1935年病逝于圣彼得堡，年僅57歲。葬禮之后，許多朋友和藝術(shù)愛好者，都默默地矗立一個黑色方塊的旗幟，遵照馬列維奇本人的遺愿，一個在白色立方體上的黑色方塊被刻在了他的墓碑上。