陸川：借迪士尼之手拍國寶動物

本報記者　夏穎

日前，美國迪士尼發布以動物為主題的故事電影《誕生于中國》的首部預告片。這是2016年迪士尼繼《瘋狂動物城》《奇幻森林》之后推出的“動物三部曲”的收官之作。影片攝制組深入中國無人區，追蹤拍攝熊貓、金絲猴、雪豹、藏羚羊和丹頂鶴5種稀有野生動物。為體現純正的中國味道，迪士尼力邀陸川擔任該片導演，并請來5位世界頂級野外攝影師為影片保駕護航。日前在接受《環球時報》專訪時，陸川坦言與迪士尼的首度合作收獲很多。在他看來，用中國的資本和人力進行全球化采購，將是中國電影發展的趨勢之一。

環球時報：最近兩年您開始涉足商業電影，這次是什么機緣又回歸到自然主題的項目上？

陸川：用“回歸”這個詞就好像是離開了，但其實我的電影并沒有離開過自己想拍的主旨。從《可可西里》《南京！南京！》到《誕生于中國》，都是關于生存的探討，只不過這次的主人公是動物。包括比較市場化的《九層妖塔》也一樣，它后面還有一些系列，要等全部做完才能看到我的用意。

在中國，野生動物跟人的生存空間被擠壓得越來越小。很多人說《可可西里》是講環境保護，其實它更多的是講人的生存。《誕生于中國》也在討論相似內容，但是色彩會更豐富，調子更輕松，是一部合家歡電影。

環球時報：這次和迪士尼合作，您最大的感觸是什么？

陸川：迪士尼公司在2013年找到我，希望合作這個項目。我當時有點猶豫，因為拍野生動物繁衍后代的影片，結果太不可知了。但如果透過野生動物講出東方的生命哲學來，就會非常有趣。現在中國電影熱錢那么多，但沒有一個公司會拿錢去拍野生動物。我覺得挺感謝迪士尼做這件事。

除我之外，《誕生于中國》的所有主創都是歐美人。我們大致有個劇本，但到了拍攝時，一切就交給大自然了，因為這種影片沒法設計。18個月的拍攝漫長而焦慮。以往有人在野外拍到一張雪豹的照片都能上頭條，而我們拍到了它整個的故事，這算是人類歷史上第一次拿電影攝影機拍到雪豹。最后七八十分鐘的故事成片，是從幾百個小時的海量素材里剪出來的。

環球時報：好萊塢強調公司化運營，導演只是其中一環。和他們合作，您是否覺得自己的才華會被限制？

陸川：在中國，導演會被資方過度使用，要做很多分外事，比如去見老板，去談演員，去刷臉。而在好萊塢，每個環節都有最厲害的人專門去做，在這樣的團隊里，不是導演的才華被壓抑了，而是你要讓自己更努力。作為一個中國導演，你能不能在專業上得到尊重？不是把你放在導演椅上，你就能被認可的。

在英國做影片后期時，我發現人家的設備沒有我們新，但操作人員的職業素養非常高。局部的人工費用也沒有想象中那么貴。相反，倒是中國的人力紅利已經沒有了。美國的獲獎影片《達拉斯買家俱樂部》，成本才500萬美元。在中國，這個數字基本就是低成本的概念。所以我在想，為什么不能邀請國外人才到中國來拍電影？這對中國電影產業也是一個促進。

環球時報：能不能理解為，國外的創作環境要優于中國？

陸川：也不能這么說。現在中國電影業高歌猛進，熱錢很多，大家都很狂熱。而國外電影已經發展很長時間，可能沒有中國那么有活力，但它的專業性、工業標準非常高。中國電影帶給世界的應該不僅是錢，更應該是活力。我覺得未必在懷柔拍的才算是中國電影，應該鼓勵用中國的資本、中國的人力進行全球化采購，這是一個非常好的趨勢。去年美國福克斯有一部電影《死侍》，導演就是阿根廷人。現在好萊塢最厲害的3名導演都來自墨西哥，但他們在為好萊塢工作。我們也可以請韓國、日本、馬來西亞等國際人才，為中國電影走出去工作。

環球時報：關注自然題材的電影往往在票房上吃虧，您有沒有心理預期？

陸川：《誕生于中國》能不能像商業大片那樣贏得票房，我確實沒底。但我覺得宣發得當的話，應該不會太差吧。每部電影都有自己的使命，我相信好作品會有更長的生命力。如果在3天時間里，讓它去PK《美國隊長》可能是有問題的。但3年之后，沒有人會再提《美國隊長》，而這部片子會被提下去，這點我很自信。《誕生于中國》在洛杉磯試映時，觀眾的反應是，“這是中國嗎？沒想到中國這么漂亮”。我覺得這是做這部電影最有意義的地方。

環球時報：《九層妖塔》之后，您執導的下一部故事片是什么？

陸川：目前正在請美國編劇對美國作家彼得·海斯勒的小說《江城》進行劇本創作。這部小說描繪了上世紀90年代中國西南小城的社會景象，海斯勒的視角是外國觀眾可以接受，而且愿意接受的。換成中國人寫的東西，在紐約就不會熱銷，因為他們會帶著一種顯性或隱形的警惕去審視。改編《江城》的意義，就是希望外部世界能多了解中國，用電影建立起東西方認知的橋梁。

另外我也在籌拍《異族崛起》。這部電影和《九 層妖塔》在世界觀 上相似，但故事是相互獨立的，并不是續集。作為中國導演，我身處在一個非常幸運的時代，因為可以嘗試很多創新。不管先完成哪部電影，我都會很高興。▲