寫意趙英水

文／霍曉蕙

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寫意趙英水

文／霍曉蕙

趙英水

趙英水，1955年生于濟南市歷城區，先后畢業于曲阜師范大學化學系、山東師范大學美術系，結業于中央美術學院中國畫高研班。1993年組建山東教育學院美術系（現齊魯師范學院美術學院）并主政18年。現任齊魯師范學院教授、山東省美術家協會主席團委員、山東美協花鳥畫藝委會副主任、山東省中國畫學會副會長、中國美術家協會會員、山東畫院院務委員會委員，獲“山東省優秀教師”稱號。

○《曉色和露》90cm×90cm

趙英水先生是聞名遐邇的花鳥畫家，曾多次參加國家級大展，也舉辦過個人展覽，留下“一串串光輝的腳印”。他未語先笑，樸實、厚道、熱情，一派真我風采，和年歲小一些的朋友在一起，也聊得輕松，偶爾還會來點八卦。

趙英水先生擅長的是國畫大寫意，在構圖布局和筆墨形式上講究大開大合、酣暢淋漓，追求的是一種“筆墨未到氣已吞”的氣勢。他的作品里呈現出美麗而旺盛的生命力，藤條盤曲如龍舞，花開絢爛鋪紫云，激情澎湃，燦爛奔放，體現出雄、茂、璞、厚的大氣之美。他的作品立足于對生活的審美觀照，寄寓著他對生活的“大愛”，體現出對中國傳統繪畫語言的領悟。他的畫室在一幢頗有歷史即視感的老樓里面，樓道里靜悄悄的，滿滿的都是時光的味道。畫室一角有一個水箱，幾條魚在里面慢條斯理地游著，時間好像也跟著變慢了。這間畫室，也是他和朋友們的茶室和聊天室，在此品茶談天，乃人生樂事。

談畫離不開“筆墨”。趙英水曾說，中國畫的“筆墨”不僅包蘊了中國文化的筋骨、氣度，也熔煉并反映著中國文人們的個性。無論提倡“筆墨未到氣已吞”也好，主張“藝術妙在似與不似之間”也罷，都是藝術家結合自身的性情所得到的領悟，是對筆墨精神的一種全新闡發，從而也推動了作為技巧的“筆墨”的嘗試與探索。在那些有分量的作品中，畫家的生命際遇、生活情境、個人性情等都附著在用筆、用墨、造型構圖中。

此外，趙英水更傾向于潘天壽的觀點，中國畫筆墨的發展，起碼是在傳統的基礎上繼承。總結來講是“復古建制、注重內省”。“復古”是對傳統的敬畏和學習，“建制”則指筆墨的時代屬性。趙英水認為：“齊白石之所以成為巨匠，是因為改變了以前文人畫風的形式，雅俗共賞接地氣兒；潘天壽則進一步發展了文人畫，為文人畫增加了‘一味霸悍’的視覺沖擊力。我們這代畫家，也應該在傳承和發展國畫方面做出努力。要注重寫生，畫眼睛里看到的新東西。另外，要根據畫面的需要而用色，綠色的螞蚱可以畫成紅色的，這不是亂畫，是意象色、抽象色，是藝術應有的認識……”

○《文殊滿園香》240cm×120cm

○《宮扇 》32cm

○《秋風》136cm×68cm