《踏血尋梅》是如何與以往港式犯罪片截然不同的

犯罪類型片在港片中最為多見，

甚至這已經成了窺視港片的一個窗口。

近年里，從《復仇》《神探》《狗咬狗》，到《證人》《奪命金》《寒戰》，等等，

幾乎都需要在一個標簽上打出自己獨特的一張牌方能獲得挑剔的觀眾認可。

而《踏血尋梅》在與以往的港式犯罪類作品相比，

也當然有著自己的獨到之處，這種獨到甚至可以看成開創新型港片的一扇窗戶。

對生死的探討成了近十年港片之巔峰

人到底是怎么死的？有的是被衰老和病痛不斷折磨最后耗盡，有的是咔嚓一下斷然結束，有的是意識到了“生而為人我很抱歉”后從容了斷……在懸念故事里的王佳梅究竟是怎么死的，最后變成了一個人生的終極問題。死，有時候是如此草率和輕易，這也是事實。王佳梅在生死交界的一刻，耳畔傳來了自己曾經的歌聲，那美夢、那渴望、那簡單都讓一個人此時變得更加從容。丁子聰在下面發出了豬在變成豬肉之前發出的哼哼聲，那真是生無所戀的一刻。

幾乎所有犯罪片都會涉及到生死，但《踏血尋梅》并非簡單地展現生死，而是將之上升到了其應有的哲學高度。比如王佳梅為何要死，她的死到底是宗教的力量還是童年揮之不去的陰影？她在不得不出賣肉體的生涯中到底是承受了怎樣一種重負，才最終選擇只有死才能解脫這條苦路？盡管《奪命金》這種灰色調的犯罪片也有生死展示，但都無法達到《踏血尋梅》的深度。

犯罪片升級版

上一篇說到雜交或者融合，但也不是隨便兩種元素的疊加就會產生新的觀影效果。雜交有時候是一種妥協之必然，只有經過這樣一個過程才能抵達最終的目標。這當然是對真正有電影傳統的環境來說的，比如像我們內地電影，就更多的不是妥協或者繼承，而是直接的造反和革命。比如第六代當初喊出“干掉第五代”這樣的口號，他們要從倫理的合法性上顛覆上一代才能走出自己的道路。從這個角度能說明，我們內地的電影是缺少傳統和良性商業環境的。

《踏血尋梅》融合文藝元素和犯罪類型，它更多意義在于開創和引領，而非本身實現了什么藝術成就，但這已經是具體電影作品中非常有意義的了。如果說以往港片曾經在犯罪類型中取得過輝煌，那么《踏血尋梅》則就是站在了巨人肩膀上望得更加深遠了。

年少的遭遇注定了宿命

片中丁子聰和王佳梅有著相似的童年遭遇，他們生在破碎家庭，雖然自己有自由，但卻基本上無望地會成為社會底層。丁子聰少年喪母，被女人甩，工作中也受歧視；王佳梅則隨改嫁的母親來到香港，需要說著蹩腳的港式粵語，雖然周邊的嘲笑和歧視都是輕微的，但還是承受了太多的不安。比如一個中年婦女，為了移民香港，做出嫁給香港一個已經只能躺在床上的老頭的決定，這種母親會給孩子帶來怎樣的心境？

像《傷城》《無間道》《黑社會》這種港片，在講述主人公黑暗性格或遭遇來源時，也會指向童年陰影之類的，但《踏血尋梅》卻展現了一種新高度，即，并非明確地交代個人宿命感，而是將悲劇指向了具有宏大時代背景的更深刻原因。而這，我覺得是港片未來的深度方向。

場面和細節讓翁子光有了大師的跡象

片中有一個細節，丁子聰在車上手動滿足自己的那一刻，竟然是先用刀給自己的手掌放血，然后讓充滿血液的手再去反復動作。這樣一種怪癖，是源于他跟他的前任女朋友可能是唯一的一次性交時的場景。畫面里丁子聰警覺一叫，說沒有安全套，女的說，沒事，我來大姨媽了。同樣是在車上，丁子聰用這樣一個行為完成對過去的一次懷念。以此，你還覺得他變態嗎，或者說，你覺得他真的可以用變態來解釋嗎？還是你已經理解了他？

以往香港犯罪片不能說缺少細節，但卻罕見有如此用心的刻畫，包括丁子聰在法庭上的鎮定，似乎都會讓觀眾想到他所想的，就是不自殺，但去要跟王佳梅在另外一個世界再次相見。這一切就是他們共同的一個陰謀。