譚盾：“野心勃勃”的音樂俠客

很難用一個詞來定義譚盾的音樂。小時候他還在家鄉湖南，有一次從廣播中聽到跟隨美國總統尼克松訪華的費城交響樂團的演奏，大為震撼，立志要成為一名古典音樂家，后來到了紐約留學，雖然生活很艱辛，但那里的藝術氛圍讓他感覺自己就像被放回了大海的魚，他在那里開始了很多跨界的嘗試。

2001年，李安的電影《臥虎藏龍》在奧斯卡頒獎典禮上大放異彩，獲得十項提名，其中譚盾占了兩項，并最終榮獲“最佳原創音樂獎”，由此一鳴驚人。除了奧斯卡獎，譚盾還斬獲了格萊美獎、格威文美爾大獎、巴赫獎和肖斯塔科維奇大獎，曾被世界十大中文媒體評為“影響世界的十位華人之一”，曾被《紐約時報》評委“國際樂壇最重要的十位音樂家之一”。

他的音樂卻如此“不著邊際”，總是用你意想不到的方式去打破各種壁壘，就像一名武功高絕的江湖俠士，沒有招式的束縛，天馬行空地出手，無招勝有招。譚盾用“野”來評價自己：“我是一個非常野性的藝術家，有時候作曲，有時候拍電影，有時候做畫展，有時候還要指揮。為什么我會變得這么‘野，就是因為這個世界變得很‘野了。這個世界是如此的‘野，多元文化最大的挑戰，對一名藝術家來說，是要想清楚做什么樣的自己。”

譚盾與新音樂人

譚盾一直致力于古典音樂的大眾化傳播、音樂藝術的親民化表達，特別是在各種音樂形式的演繹上做著各種嘗試。一邊是龐大編制的交響樂團，一邊是由電聲樂器組成的新音樂組合，你能想象出什么效果嗎？今年新年伊始，譚盾攜手中國國家交響樂團來到人民大會堂，而和他同臺演出的則是反光鏡、杭蓋、宋冬野三組獨立音樂的代表藝人。

中國搖滾樂隊反光鏡，帶著濃濃交響風的《只有音樂才是我的解藥》率先開場，一開嗓整個現場就變成了一片交響詩般的音樂海洋。隨后連唱三首當紅熱曲《董小姐》、《莉莉安》、《安和橋》的宋冬野，也讓臺下的觀眾好好過了一把民謠交響化的別樣音樂癮。而個性十足的杭蓋樂隊，用《輪回》等一首首特色民族樂，完美地詮釋了新音樂與古典音樂融合創作的相得益彰：震撼人心的呼麥、帶著顆粒感的聲聲曠野蒙音，在與交響樂的合作中，瞬間將現場渲染成了一片草原下的茫茫山野，而那節奏中跳躍的音符和旋律，恰似山野間迎面吹來的颯颯涼風，沁人心扉。

新音樂樂隊與交響樂團的互動產生了更豐富多變的戲劇沖突，雙方時而互為襯托，時而激烈競奏，全新的音樂能量帶來激情四射的音樂新體驗。正如譚盾在演出前接受采訪時所說：“這次交響樂團和流行音樂的跨界組合演出不再是交響樂團負責伴奏，樂隊歌手只是跟著唱歌打點的老套路。實際上它已經成為了一個互相的對話，把兩者融合成一種新的體系，是一個嶄新的開拓。像這樣的‘1+1還應該繼續發展下去，我希望它既可以是搖滾和古典、現代和傳統，也可以是東方和西方，這是個充滿無限可能的新能量音樂宇宙。”

譚盾與傳統文化

譚盾歷時五年，通過在田野的拍攝收集、構思醞釀，創造出了作品《女書》。女書，即婦女文字，是一套奇特的漢字。它不僅符號形體奇特，記錄的語言奇特，標記語言和手段奇特，就連流行的地區、社會功能和歷史傳承也很奇特。女書依靠母親傳給女兒的方式代代傳承，是人類歷史上一個獨特而神奇的文化現象，也是中國語言生活中的一個奇特現象。《女書》整部作品通過互相關聯的13個樂章，來描繪中國女性的堅韌之美，其一大特點是首次以聲像方式，展示了古老的行將消失的女書文化。

“其實我是個很有使命感的人，希望自己能像貝拉·巴托克弘揚匈牙利民族音樂一樣，把中國的傳統音樂帶到全世界。”譚盾認為，女書其實是一種世界文化，而他所做的工作，是讓女書搭上交響樂這艘國際通行的船，駛往世界各個碼頭，把中國文化傳遞到世界各地。

《武俠三部曲》是他為三部武俠巨制—《臥虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》所做的電影配樂，盡管譚盾旅美多年，但他的配樂讓我們感到他的音樂并沒有被西化，他的作品中透出一股更加深邃、更加有力量的東方音樂的文化氣息。“中國的古琴曲已經有幾千年的歷史，而其中的《廣陵散：荊軻刺秦王》就是我理解的中國武俠音樂的根源，這是為什么在《英雄》中我融入了古琴音樂《廣陵散》的素材，用交響樂重塑、再現那種琴心劍膽、大音希聲和形斷意連的音樂美學和武俠意境，這也是我創作‘武俠音樂的夢想。”譚盾解釋說。

有人說譚盾總是標新立異，但對他來說，每次做東西的初衷都是一樣的，要跟中國傳統文化的保護緊密相連。要保護長城，他就做《秦始皇》;要保護女書，他就做了《女書》;要保護湘西這些古老的文化，他就做了《地圖》。

譚盾與自然

譚盾對聲音十分敏感，水滴的聲音、陶土的聲音、紙揉擦的聲音，都被他做到了音樂里，在他的眼里，地球就是樂器：紅土罐、白土罐和黑土罐以不同節奏敲擊會產生美妙的旋律;以空氣作為媒介，兩塊石頭也能敲出DoReMi;一張白紙能奏出電閃雷鳴……

《水樂堂·天頂上的一滴水》是譚盾十分鐘愛的作品。“水樂堂”是由譚盾與日本磯崎新工作室共同設計改建明清老宅而成的音樂建筑，定義了音樂與建筑的新關系。在水樂堂里，音樂是看得見的，而建筑也是可以演奏的樂器。它融合了環保的理念、水鄉的文化和天人合一的哲理，也成就了譚盾對音樂空間的一個夢想。

與“水樂堂”有著異曲同工之妙的必然是譚盾的“紙樂”了，在《譚盾：紙樂》的演奏現場，3個從天花板垂落至舞臺的巨大紙軸儼然成了打擊樂器，在打擊樂手的敲擊下，翻滾、躍動的紙軸營造出一場驚天動地的暴風雨。舞臺上，引人入勝的音樂竟都出自各種各樣的紙制品：用硬紙板做成的紙桶、紙箱、啦啦隊的紙制絨球、紙袋、紙傘……譚盾的這部作品《紙樂》訴說著這樣一個道理—傳統而又缺乏變化的古典音樂，其實還具有許多實驗的可能，還蘊藏著突破的巨大能量。

譚盾與科技

去年圣誕節，譚盾帶著他“異想天開”的作品《風與鳥的密語》去了杭州大劇院。這是一部手機微信互動交響樂，觀眾不僅沒有被要求關掉手機，反而在節目單上印上微信二維碼，掃描下載一個55秒的音頻之后再進場。觀眾不僅不需要在劇場正襟危坐地收起手機，反而可以用手機作為樂器，過一把演奏員的癮。

“試想一下1500多個手機同時奏響鳥鳴會有多棒。”譚盾說。先是杭州愛樂樂團管樂聲部的兩位演奏員拿出手機，率先通過手機放出事先下載好的鳥鳴的聲音，緊接著，在指揮譚盾的示意下，左區觀眾，中區觀眾，右區觀眾……然后是舞臺上所有樂手都掏出了手機。一時間，此起彼伏的鳥鳴讓人覺得仿佛到了森林之中，讓人難以置信，這竟然是一場音樂會的現場。

譚盾指揮著臺上臺下一起奏出了一曲交響詩，營造出自然與科技和諧融合的氛圍，著名主持人白巖松將他比作“科學男神”。譚盾的作品帶給人們驚喜，總是這么出其不意。他說：“作為一個作曲家，我的夢想是讓音樂成為無國界、跨領域的藝術。”夢想的力量是永遠無法估量的，譚盾也在夢想的驅使下不斷創造新的音樂形式。

作為高產的作曲家，譚盾跨界的觸角伸向多重路徑，可謂“野心勃勃”。譚盾說：“想象力是我們的財富。”在他看來，生活是一面鏡子，一定要非常誠實地去觀察生活，要花時間去觀察，“想象力永遠在那里，因為生活實在是變化不斷，你根本就沒有辦法去琢磨它的變化，明天是什么，這就像你的想象力一樣，你根本不知道你的下一步是什么。”

今年五月，譚盾將駕臨廣州大劇院，作為廣州大劇院院慶演出季的開篇，他將帶來他的《武俠三部曲》并親任指揮。不要錯過與這位“音樂俠客”的藝術交鋒，在《臥虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》中一圓你多年的武俠夢吧。

演出時間：2016年5月7日（周六）20：00

演出地點：廣州大劇院歌劇廳

演出票價：280 480 680 880 1280 1680

演出時長：135分鐘（含15分鐘中場休息）