漢印創作

李大蒙 1989年出生，山東濟寧人。浙江省書法家協會會員，中國美術研究協會理事。曾多次參加各種書法篆刻比賽并獲獎。

2011年05月 書法作品入展浙江省青年書法家協會第五屆浙江青年書法選拔賽

2011年12月 榮獲浙江省語言文字工作委員會、浙江省教育廳主辦的“第三屆浙江省大中小學生規范漢字書寫大賽”大學軟筆組優秀獎

2012年05月 書法作品入展浙江省青年書法家協會第六屆浙江青年書法選拔賽

2013年07月 榮獲中國美術研究協會、中國現代美術研究學會、中國自由藝術家聯盟舉辦的2013第二屆“印象江南”浙江省藝術家作品聯展優秀獎

2013年10月 入展浙江省書法家協會舉辦“吳昌碩獎”第四屆浙江省篆刻大展

2013年10月 入選浙江省書法家協會舉辦浙江省第三屆“溫泉杯”書法大賽

2014年02月 書法篆刻作品發表于《中國鋼筆書法》雜志第90期

沈磊鴻（以下簡稱沈）

沈：李老師上次采訪，您談了漢印的臨摹，我們臨摹都是要為創作服務的，漢印在對歷代篆刻家有怎樣的影響？能談一談你的理解和看法嗎？

李大蒙（以下簡稱李）

李：印章的歷史極為久遠，目前認為發源于商代以前，發展到漢代，其形制規模及藝術性均達到歷史的高峰。當時的印章均為匠人制作，是實用印章，后經過元代文人的倡導，至明清時期，文人篆刻成為主流，外加印章的美學思想日漸成熟，篆刻藝術達到第二座高峰。

漢印這一印式的風格種類豐富，真可謂“方寸之間，氣象萬千”，分朱布白間蘊含著中正、古樸、渾厚的氣息，被其強烈的藝術感染力吸引，使無數印人癡癡耕石，樂此不疲。對漢印的臨習和借鑒伴隨著元明清文人篆刻興起的整個過程，各流派篆刻家，幾乎無一不取法漢印，對不同風格的漢印進行提煉和改造，以自成風貌。

沈：漢印對歷代的篆刻家影響很大，這些篆刻家是如何從漢印中汲取營養，進行創作而自成一家的呢？又有哪些特點呢？

李：縱觀明清各家仿漢印式的作品可分為三類：繼承傳統型、印中求印型、印從書出型。繼承傳統型的仿漢印式創作表現為對漢印印式的恪守和復古，也就是說此類型的創作以繼承為主，達到幾可亂真的境界，有較少的自我色彩，代表篆刻家如汪關、羅福頤、方介堪等。印中求印型的仿漢印式創作表現為對漢印印式的忠誠，既不突破漢印印式，也不融入個性化書風，而是通過章法、刀法、筆畫的變化，有限度的改造漢印印式，其創作帶上了強烈的自我色彩，代表篆刻家如西泠八家、趙之謙、黃士陵等。印從書出型的仿漢印創作表現為在借鑒漢印印式的同時，融入個性化書風，成為印化文字。其創作既合乎漢印印式，同時又保留個性化書風，代表篆刻家如鄧石如、吳讓之、徐三庚、吳昌碩、齊白石等。這種歸類方法并不是絕對的，印中求印型和印從書出型的創作也是以繼承為前提的；繼承傳統型和印中求印型的創作同樣也表現一定的筆意。

沈：李老師，您習篆刻已有幾個年頭了，一定積累了很多經驗。對我們學習篆刻的印人來說，臨摹相對容易些，如何從臨摹更好的過渡到創作，有沒有具體可行的方法嗎？

李：篆刻家無不是先臨習漢印，從而更好地一步一步走向創作，打下扎實的基本功。這是一個由易到難、循序漸進的過程，更是一個反復摸索和錘煉的過程。臨習并不是盲目的摹古不化，而是用最大的力氣打進去，再用最大的勇氣打出來。據說，清代錢松曾臨摹過兩千多方古印，最后融匯貫通，自成一家。我們在臨摹的過程中要掌握方法，多觀察、多比較、多思考，從而更好的從臨摹成功的走向創作。一般我們常用的三種方法是：借字法、演繹法、意仿法。借字法是摹寫和摹刻的延續，也是創作的開端。此方法是在設計印稿之前，根據要刻得印文內容，在漢印中找到相應的漢印和具體的字借用。如果沒有相應的字，也可以借用具體字的偏旁部首，摹寫入所設計的印稿中，使整體字法和章法協調統一，也就是所說的集字創作。演繹法是由借字法發展而來，即從漢印中選取所需的一個字或兩個字，然后根據原漢印的章法、刀法、結體、意味等進行演繹，配上與其風格一致的其他印文，獲得一方具有某種漢印風格的“新”漢印。演繹法比借字法更進一步，多數篆刻家都善用，兩種方法結合在一起用，但要求印人涉獵過很多漢印，有一定的漢印臨摹功底和造型能力。意仿法是在借字法、演繹法的基礎上，用某家、某派的刀法、字法、結體、筆意和意味為范本進行模仿刊刻的方法。并在仿刻中融入“自我”的個性特點和理解，此方法不再局限于對范本具體形態和技法的忠實再現，而是添加“我”意。意仿法也最能體現我們對漢印不同風格氣息和神韻的理解和認識。要求篆刻者對漢印的篆法、刀法、章法、結體及整體的風格特點了然于胸，用漢印的某種風格特點，在短時間內一氣呵成，達到神似，是一中更高層次的意和神模仿。

以上所說的借字法、演繹法、意仿法也是篆刻者由臨摹向創作轉化的三個不同的階段。是在繼承傳統的基礎上，在漢印中求印，在印外求印，最終融入自己的理解和審美認識特點，融會貫通，以書入印，印從書出，而自成一家。