十九世紀至二十世紀初中國聲樂發展軌跡

曹詩旋

【摘要】：中國民族聲樂的歷史源遠流長，從夏禹時期的情歌“候人兮猗”到現在中國的民族聲樂的發展，歷經了幾千年傳承。隨著社會的發展和民族的進步，以及西方音樂藝術的流入，使我國原有的聲樂藝術得到了進一步的發展與融合。

【關鍵詞】：背景；聲樂

一、我國民族聲樂發展的幾個階段

在遠古時期我國的音樂文化就已經開始發展了。聲樂產生于勞動人民的生活實踐和生產勞動，源于人們獵物取食的生活場景中、源于人們對現實生活的感悟中和對統治階級不滿與贊揚中。最早產生的歌曲是表現勞動和愛情的曲目，例如夏禹時期的情歌“候人兮猗”；表達女子的等待與思念之情，詞曲包含了強烈的感情色彩。我國民族聲樂的發展可以分為三個階段，第一階段是古代時期，這一時期主要是指奴隸社會到封建社會時期。在封建中期唐朝時期的宮廷樂發展是最為繁榮，專門培養音樂歌舞人才，設立了更完善的音樂創作機構等，為我國聲樂藝術的發展奠定了基礎。在唐朝時期也有西方音樂的傳入，有西方文化交流的使者前來；但這些活動都只流傳和知曉在宮廷的狹小范圍內，這一時期的西方音樂不能撼動具有悠久歷史的我國傳統音樂在廣大人民生活中產生深刻影響的地位。西洋音樂文化傳入中國的歷史相當久遠。最早大致可推至唐代“景教”的圣詠誦唱，而后經元代、明代，天主教傳教士來中國傳教，并向朝廷進貢大鍵琴（當時稱之為“西琴”）等西方樂器。在1840年的鴉片戰爭開始，我國的聲樂發展就進入了第二階段（1911—1978年），社會性質發生了變化。由于帝國主義列強的侵入，使一直處于封建統治的文明古國從社會性質上發生了根本的變化，我國也是從以農業社會向工業社會轉型的時期。第三個階段就是改革開放之后至今，這一時期我國經濟大發展，思想也得到大解放，社會的轉型也已完成，使聲樂藝術也得到了迅速的發展。

二.二十世紀我國聲樂藝術的發展狀況

19世紀中期戰爭的開始，西方國家的“洋戲”也傳入中國，逐漸進入了中國上層社會、資本主義家的視野里。洋戲的演唱方法是用歐洲傳統唱法（美聲唱法），這是與我國傳統聲樂藝術演唱是不一樣的。戲曲從誕生到20世紀初，地方戲曲種類就多達300多種，而且形成了各自的流派、體系，是上至宮廷下至普通人民大眾都能接受并喜愛的藝術。在古代時期，我國的戲曲藝術大多都是表現帶有故事且具有教化作用的，在古代傳統聲樂唱法首要的要求標準就是要“字正”，大眾文化傳播途徑主要是要依靠口頭語言的傳播，演唱時吐字清晰才能將信息準確地傳播給聽眾。西方列強進入我國之后，基督教會在做禮拜、唱圣詩的范圍之外，他們還會舉辦專門的音樂會，演唱許多著名宗教音樂作品。隨著新式學校的開設，學校不僅僅是學習彈鋼琴，還會擴展有關于音樂的其他知識學習。在清末一些教會學校還設有音樂課，甚至開設了“琴科”。當時這些“琴科”不僅學習鋼琴的彈奏，還根據條件擴及有關聲樂、弦樂、音樂史、作曲理論等課程的學習。隨之興起的還有學堂樂歌。在1902年蔡元培在上海所辦的愛國女學中，還正式設置了唱歌課。在戰爭中國家、人民都處在要積極抵御列強的嚴峻形勢下，人們會涌現出強烈的愛國主義精神。學堂樂歌被定義為填詞形式的歌曲。因為曲調都來自來自日本和其他歐美國家，只有少量采用了中國民間的曲牌。至今也膾炙人口的歌曲《送別》就是李叔同所填詞，這一歌曲的原型是美國作曲家約翰·P·奧特威創作的通俗歌曲《夢見家和母親》；犬童信藏在此曲的基礎上刪減了所有的切分倚音部分填寫了《旅愁》，李叔同又在此基礎上結合中國語言音韻重新填詞寫成《送別》，歌詞意境雋永具有中國古詩風味，在學堂樂歌中具有代表性的一首經典之作。在戲曲界有著重要地位的程硯秋（1904—1958）字玉霜，北京人，滿族），在藝術表演方面，程硯秋主張要改變過去京劇創腔過分強調“以字就腔”的成法，提出要敢于“以腔就字”、大膽創新腔。他認為應在繼承傳統唱腔的基礎上廣泛吸取其他各種戲曲、說唱，以至于外國音樂的某些因素來不斷豐富自己的唱腔。代表了我國傳統的古代聲樂唱法的戲曲在接觸到了西方的音樂因素之后也發生了唱腔上的變化，直接的影響了我國聲樂唱法有了新的轉變和融入，這種新的唱法方式在慢慢的進入大眾視線。

三.二十世紀初歌劇在中國的發展

二十世紀初，中國誕生了自己的歌劇。在鴉片戰爭開始之后，戰爭時期文化藝術的傳入和唐朝時期的西方音樂傳入性質不同；唐朝時期西方樂器、音樂等的傳入是建立在平等文化交流的基礎上，而戰爭開始后，音樂文化的傳播是伴隨著西方列強的炮火強行踏上了中國的土地。初期“歌劇”這一詞是從日本引進我國來的。曾志忞最早把戲曲作為歌劇稱呼，是民國時期倡導戲曲改良的代表人物，他認為改良的著力點在音樂的多聲部的運用上。④粵劇：大膽吸收話劇、外國歌劇，電影等手法來改進粵劇的舞臺表演，并積極培養女演員，實行男女合班演出的制度。他們還大量移植外國的劇目和新編許多現代劇目；在音樂上吸收了小提琴等西洋樂器。我國傳統的大型劇種在受到了西方音樂文化的傳入之后，為了迎合大眾的口味也不得不進行大膽改進。辛亥革民以后，民國期間外國歌劇劇團主要是意大利和俄國的劇團影響最為深厚，這一時期外國歌劇在中國的傳播和之前清代末年時的傳播狀況是完全不可比擬的。意大利的劇團主要是以香港和上海為主要傳播場地；俄羅斯的劇團先在哈爾濱，北京等地，后期也轉至上海傳播。⑤俄羅斯歌劇團在一個特殊歷史時期接過了傳播歐洲歌劇文化的接力棒，成為在民國三十多年歌劇史上成為影響最大、最深入的一支外國格局隊伍，他們成為傳播意大利歌劇的代言人。俄羅斯僑民來華，主要聚集在哈爾濱和上海，他們不僅在兩地進行歌劇教育和演出活動，還組織了專業的歌劇藝術家參加巡回歌劇團。1921年5月在哈爾濱成立了“哈爾濱第一高等音樂學?！?，該校設有歌劇班。1927年11月蕭友梅和蔡元培共同創辦的中國歷史上第一所高等音樂學院—上海國立音樂院（1929年7月，改名為“國立音樂?？茖W校”），俄羅斯的藝術家和教育家的加入使歌劇教育進一步提升。⑥俄國著名的歌劇演員蘇石林在該校從教達十五年之久，他與中國最早從事西洋聲樂美聲唱法的先驅者周淑安一起從事該校的聲樂教學。黎錦暉的兒童歌舞劇，也被稱為“小歌劇”的創作帶動了歌劇發展的熱潮，他成為中國歌劇最早的開拓者之一。他在上中學之前廣泛的接觸了傳統音樂，之后間接地也接受了不少西方音樂知識。例如他到上海租界聽音樂會、看話劇、欣賞外僑們的歌劇等。他自學和聲，已經很深刻的意識到多聲音樂于歌劇創作的重要性。黎錦暉的歌劇觀在不斷地提高，并且在向著歌劇思維不斷靠近。為我國歌劇的發展奠定了基礎。

參考文獻：

④中國近代音樂史 作者：汪毓和 出版時間2006.04 出版社：北京（中央民族大學出版社）

⑤⑥中國近現代歌劇史 作者：滿新穎 出版時間2012.12 出版社 中國文聯出版社