博覽

《像藝術家一樣思考》

作者：貝蒂·艾德華

出版社：海南出版社

譯者：張索娃

本書用深入淺出的方式教授了繪畫的5種基本技能。打破了初學者對于繪畫的畏懼。作者通過建立在科學理論基礎上的教學方式，證明繪畫完全是一項可以學習的技能。而掌握這項技能的關鍵就在于大腦轉換到一種視覺的特殊模式，學會像畫家那樣看待事物。同時，在這個過程中，大腦進行創造和想象的無窮無盡的潛能也被激發出來。通過這種新模式的思考和使用大腦能量的新方法學習者可以在生活、工作、學習中產生有創造力的問題解決方案。這本書是所有對繪畫感興趣，并想要通過繪畫認識自己大腦工作情況，并在這種認識的基礎上激發自己潛在創造力的人的不可多得的好工具。

《這幅畫原來要看這里》

作者：[日]宮下規久朗

出版社：浦睿文化/湖南人民出版社

譯者：楊明琦

眾多有關“最后的晚餐”的畫作里，為什么餐桌上擺放的總是魚？老虎在東方被公認為是勇猛的野獸，為什么卻鮮少出現在西方名畫中？如何從畫作背景里遠航的帆船來斷定婦人的手中拿的是情書？本書封面上的《阿諾芬尼夫婦像》中，墻壁中央懸掛的鏡子里映出的是誰的身影？日本知名美術史家官下規久朗在代表作《這幅畫原來要看這里》中，以一種前所未有的角度，通過猿猴、蝴蝶、葡萄、向日葵、月亮、鏡子、書信、鐵路、性愛、夢……這些我們日常所熟悉的事物，這些在名畫中反復出現的主題輕松解讀各個時期中外名畫的秘密。這是一本絕不一樣的入門級繪畫讀物。再也不依循歷史脈絡，無須知識背景，零基礎就能讀懂梵·高、倫勃朗。全書收錄150多幅畫作，圖文簡單對應，普及知識與實物鑒賞并行。

《機械復制時代的藝術》

作者：瓦爾特·本雅明

出版社：重慶出版社

譯者：李偉/郭東

《機械復制時代的藝術》是本雅明最具顛覆性的作品。書中論述了技術革命在當代所孵化的新的藝術樣式——機械復制藝術。他從藝術生產理論出發，從制造技術的角度，剖析了古典藝術與現代藝術的區別。機械復制技術制造了“世物皆同的感覺”，消解了古典藝術的距離感和唯一性。導致了古典藝術的“靈光”消逝，即藝術美境的流失。在機械復制時代。藝術不再以儀式為基礎。而是建筑于政治學之上。在《機械復制時代的藝術》（全譯彩圖本）中。其超現實主義和猶太神秘主義風格，給20世紀留下了一個巨大的思考空間。

《亞洲的書籍、文字與設計》

作者：[日]杉浦康平編著

出版社：南海出版公司

譯者：楊晶/李建華

本書收錄了國際著名平面設計家、書籍設計家杉浦康平近年與中國、韓國及印度的六位著名設計師——呂敬人、黃永松、安尚秀、鄭炳圭、R.K.喬希（R.KJoshi）、柯蒂·特里維迪（Kirti Trivedi），就東方各國的文化異同，亞洲的書籍、文字、設計以及這三者之間的關系所進行的對談，通過他們的對話使讀者得以分享這些設計師們對本國的文化、文字的思考，以及如何將其融入實際設計工作的體會和經驗。而書中配合各處對談內容分別選刊的杉浦康平和六位設計師的作品，也為讀者提供了從思想到實踐的典范。

《賈科梅蒂的畫室》

作者：[法]讓·熱內

出版社：吉林出版集團有限責任公司

譯者：程小牧

1954年，法國作家訌·熱內通過薩特、科克托等朋友與藝術家賈科梅蒂相識，并應邀為藝術家做模特。從1954至1958年，熱內時常拜訪賈科梅蒂位于巴黎十四區伊伯利特-曼東街的畫室。這一相遇所激起的精神探索、交流和純凈的友誼，被熱內記錄在《賈科梅蒂的畫室》里。熱內論藝術的文字極少，本書收錄的幾篇獨具風格的藝術筆記，是熱內僅存的直接闡述自己的生命觀和藝術觀的文字。