淺析自然美在宋代瓷器中的應用和發展

何皎月

自然美貫穿了陶瓷的整個發展歷程。陶瓷藝術源于生活，不能脫離生活獨立存在，這一點在流傳下來的我國古代優秀陶瓷作品上均有體現。陶瓷藝術的造型取法自然本已習見，由此也帶來了自然美。當然，宋代瓷器作為我國陶瓷藝術的巔峰，其對自然美的應用和發展更是達到了淋漓盡致的程度。研究自然美在宋代瓷器中的應用與發展，會為我們以后的藝術創作帶來幫助。

很多陶藝作品的造型都是取法自然，并經高度的總結、概括、提煉。自然界豐富多彩，無論是嬌艷的花朵還是豐滿的果實，都有其獨特的美感，這種美感存在于自然，無可取代，這就是自然美。自然美無處不在，只有敏銳的洞察力方能感知。藝術上的自然美不等同于對自然的生硬模仿。比如荷花很美，我們就徹底模仿荷花的形態，追求每一個細節，力求在造型上復原出荷花，這樣的生搬硬套只會陷入自然主義。“沒有舍取地描摹自然，就不能突出生活中最典型的特色，必須舍棄繁瑣的東西，提取精華，否則就不能創作出比較完美的藝術形象。”陶瓷藝術作品中流露出的自然美，既是對自然中美的保存，更是對它的提煉和升華。只有提煉總結荷花的優美形態，并基于形式上的美感來進行藝術創作，才能傳達出自然美。優秀的陶瓷作品流露出自然之美，這是其成功的關鍵。

自然美對于陶瓷藝術而言至關重要，這一點在各個時期的瓷器中均有體現，宋代瓷器作為我國陶瓷藝術的巔峰，更是將自然美的境界提高到了登峰造極的程度。宋代瓷器如汝窯 “蓮花溫碗”、官窯 “葵瓣口折沿洗”、龍泉窯 “龍瓶”等或多或少都帶有自然的影子，從形態到意境，從造型到紋飾，巧妙而不失典雅。對自然美的追求把各種風格各異、特征鮮明的宋瓷串聯到了一起，帶來了長久的視覺沖擊。

宋代的瓷器美學與自然美緊密相連。“器物造型從擬狀動物轉向從自然界攝取素材，以花葉瓜果概括出新的器型，是唐代制瓷匠師的一大創造。”到了宋代，瓷器在造型上對動植物形象的模仿比以往更自覺，這就把自然美的境界提升到了新的高度。宋瓷多采用仿生手法來表達自然美，對自然美較前朝更重視。提煉自然中優美靈動的形態，融合抽象的幾何形體，跳出了傳統寫實的窠臼，深得其三味。如汝窯 “蓮花溫碗”（見圖1），取自蓮花優美的形態，通過飽滿圓潤的線條，給人優雅的美感。似蓮而非蓮，卻又比蓮花本身更美，這種美感妙不可言。最難得的是，除去蓮花的形態美，其“出淤泥而不染，濯青蓮而不妖”的習性亦為人所喜。蓮的高潔雅致，正映射了君子最本真的自我。從自然美到意境美這種境界上的提升真實而動人。當然，蓮作為人們喜愛的物象，在宋代之前的瓷器上也有所表達，但是宋瓷的最大特點在于將抽象和形象相結合，這是其它時期瓷器所不能比擬的，如此則更自然，這是對運用和發展自然美的巨大飛躍。葵瓣式樣的應用在宋瓷中也很廣泛，如官窯“葵瓣口折沿洗”（見圖2）即為典型，“它的口沿為葵瓣形，壁有凹凸線條，如瓜棱式，口往下漸斂，平底。器型規整，制作精細，裝飾淡雅。”它最鮮明的特色是把葵瓣最經典、最優雅的部分如實提煉并展現出來。將葵瓣的自然美融入器型，我們感覺它不再是一個單純的器具，而是優雅美觀的仿生器，從心底就有想要上手的沖動。宋瓷對自然美的運用，突破了注重寫實的傳統，獲得了淡雅高潔的嶄新美感，得到了長足發展。

同時，宋代瓷器的紋飾也離不開自然美，這種美除了提高了裝飾效果之外，更表達了人們的美好愿望。松、竹、梅等題材廣泛應用于瓷器紋飾，一方面象征著宋代士大夫對堅貞不屈高貴秉性的不懈追求，另一方面寄托了士大夫歸隱自然的美好愿望。因此，紋飾的自然美往往寄托了濃厚的希望色彩。又如，蓮花常與嬰孩作為紋飾一起出現，寓 “連（蓮）生貴子”。這時的蓮花不再是特定的高潔形象，而被寄予了希望，其形象在人們心中無疑變得更加完美。大量宋瓷表現了蓮花之美，其中不乏精品。官窯 “蓮瓣紋碗”（見圖3）身刻畫了大片的蓮瓣，加上胎質極薄，花瓣通透，故清新雅致。經過藝術處理的蓮花紋飾給人們留下了深刻的印象。無論寓指高潔不俗還是多子多福，蓮花因自然美衍生而出的形象和寓意都在宋代瓷器上得到了極致的表達。此外，菊花也廣泛應用于瓷器紋飾。宋代的瓷枕上，菊花的出現頻率較蓮花更高。菊花不僅有奪目的外表，更有極高的藥用價值。《本草綱目》中就有這樣一條記載：“苦蕎皮、黑豆皮、綠豆皮、決明子、菊花同作枕，至老明目。”菊花備受推崇，更多體現出人們對健康的重視和期盼。宋瓷已不再單純追求造型上的美觀，而更多著重在意境及寓意上體現其自然美。

宋代瓷器還在缺陷美境界的開拓上獲得了巨大的成功，這與他們對自然美的深刻理解是分不開的。宋代的陶瓷匠師們不僅能制造出許多精美典雅、流露出自然美的器物，還化腐朽為神奇，解決了在制作過程中出現的工藝缺陷問題，并為自己所用。“傳世哥窯個別品種，因燒制時胎釉的膨脹系數不匹配，而導致釉面產生裂紋，這是陶瓷在燒成工藝中所產生的缺陷。”然而，匠師們并沒有因此而沮喪，相反，他們巧妙地把裂紋化作一種有意的裝飾，形成了獨具風格的裂紋裝飾，給陶瓷藝術注入了一股新鮮血液，他們化缺陷為美的想法和他們對自然美的理解是分不開的。當然，即使在以裂紋為主要裝飾的瓷器中，自然美依然是匠師們的首要考慮因素。官窯 “天青葉水洗”（見圖4），洗口模仿葉子的形狀，通底施天青釉更顯穩重。器物上分布著的碎紋仿佛葉面脈絡，自然不造作，別致而清新。其碎紋裝飾絲毫不顯突兀，反而彰顯了葉脈，自然脫俗，可謂恰到好處。遠觀清新可人，近看別致穩重，如此設計可謂巧奪天工，令人愛不釋手。

自然美在陶瓷藝術中俯拾皆是，我們要用敏銳的眼光去尋找美，并表達美。宋代瓷器無論在造型還是裝飾上，都呈現出舒適典雅的觀感，其獲得的顯著成就是與對自然美的運用分不開的。細微處的變化使你在不經意間就能感受到美。龍泉窯“堆塑蟠龍瓶”（見圖5），頸上蟠龍，下腹瓜棱，就整體而言并沒有因此混亂，而是相互聯系、互添氣勢。更表明自然美不是來自生硬的模仿，而是來自對美好事物的抽象和總結。當我們為“蟠龍瓶”的美而驚嘆時，也需要思考它給我們帶來這種美的享受的原因。瓷器本身的精美，造型的飽滿、線條的流暢，都緊密結合在一起，流露出受人稱贊的自然美。可見，宋代瓷器對于自然美的運用不拘泥于傳統，取得了很大成就。

宋代瓷器受自然美影響深刻，其輝煌更離不開對于自然美的探索和思考。在未來，自然美依然會在陶瓷藝術中扮演重要角色。只有充分認識并運用自然美，將對美的理解注入作品，才能在陶瓷藝術中創造出新的輝煌。

參 考 文 獻

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