紫砂“蝶戀花壺”的形、神、意

顧秀娟

宜興紫砂陶以其性能卓越的獨特材質、意趣天成的造型藝術、巧奪天工的制作工藝、博采眾長的裝飾技藝獨步海內外，贏得了舉世盛譽。紫砂壺藝是“雅、樸、素”的藝術，更是“形、神、意”的藝術：形即壺體本身的形制、款式展示給人們的視覺美感；神即通過神態表達引發出的情趣；意即壺的人文內涵意蘊。當代壺藝泰斗、中國工藝美術大師顧景舟的紫砂壺更是因其造型完美、裝飾典雅、內容積極、宜于實用、技藝精湛、藝趣盎然、雅俗共賞，而聞名海內外。長期以來，在老前輩顧景舟大師的孜孜不倦教誨下，筆者在紫砂壺藝的形、神、意上苦下功夫，在諸多方面都有了長足的進步，逐步踏入了紫砂壺藝的殿堂。現就紫砂“蝶戀花壺”（見圖1）創作的形、神、意闡述如下。

1 款式形制挺括靈巧

造型是紫砂壺的靈魂，古有“方匪一式、圓不一相”之說。要做出一把上乘的紫砂壺，除了要有純正的泥料、和諧的形制、優良的使用功能以外，還應在突出個性化時注意保持各部位的比例適宜，這樣才會產生藝術上的美感。

紫砂“蝶戀花壺”選用優質紫砂原礦紅泥，粗而不糙、細而不膩、紅潤亮麗，壺身仿前輩顧景舟大師的“扁仿鼓壺”，上壓蓋，蓋略大于壺口，呈天壓地之勢；以一段彎曲的梅枝為橋形鈕，虬枝攀附，鐵骨錚錚；梅枝狀流與圈把前后呼應，梅枝疤節疏密有致、自然得體；在壺身與壺蓋面上恰到好處地泥繪出梅枝，舒展自如、惟妙惟肖，朵朵梅花或含苞或怒放，暗香浮動，在寧靜中顯露出初春的氣息，彰顯了“俏也不爭春，只把春來報”的奉獻精神；而泥繪的彩蝶翩翩起舞，將整把壺融入春意昂然的動人場景，讓人浮想聯翩，回味無窮。縱觀其壺，古樸素雅、明潤光和，超凡的技藝也顯露無遺。

2 泥繪神飾栩栩如生

泥繪是在明代沈君用所創浮雕裝飾工藝的基礎上發展起來的傳統紫砂裝飾技法之一，于清代雍正年間開始流行。它以泥代墨，以繪代筆，以意入畫，以高雅的裝飾語言緊密結合材質及造型語言，追求“壺中畫、畫中壺、壺畫合一”的藝術境界，蘊含著天然的材質美、厚重的文化美和優雅的內涵美，題材廣泛、色彩豐富，具有強烈的民族地方特色，呈現出古樸典雅、清逸雋永、耐人回味的韻味。

此壺腹、蓋皆用中國畫形式展開構圖，梅枝挺拔堅韌，梅花嫵媚可人，美麗的小蝴蝶也趁著明媚的春光成雙結對趕來參加梅花的聚會，畫工細膩、五彩繽紛，整個畫面具有水彩畫的絢麗、油畫的渾厚以及堆塑的立體感。泥繪畫面色調沉穩，與胎色融為一體；視覺上層次分明，富有美感；泥繪形象栩栩如生，營造出空靈深邃的意境。呈現出一派安寧祥和歡快美好的明媚春光，平添了許多詩情畫意。

3 內涵意趣深厚豐富

《蝶戀花》是詞牌名，自宋代以來，產生了不少以《蝶戀花》為詞牌的優美詞章，如宋代柳永、蘇軾、晏殊等名人的《蝶戀花》都是經久不衰的千古絕唱。蝴蝶自古就以其身美、形美、色美、情美而被人們欣賞、吟詠。全世界大約生活著14000多種蝴蝶，這些美麗的生靈被譽為“會飛的花朵”、“蟲國的侍麗”，是一種高雅文化的象征，它可令人體會回歸大自然的賞心悅目。在基督教藝術中，蝴蝶是靈魂復活的象征。在中國傳統文化中，蝴蝶是自由的象征，在花叢中成雙成對地飛舞，歌頌自由的愛情，民間有梁祝化蝶的傳說，象征了對自由愛情的追求。在人們的心目中，蝴蝶還是吉祥美好的象征，“蝴”與“福”諧音，在煙袋上裝飾一個“蝴蝶結”，則寓意福在眼前，福運迭至；在花瓶上常把瓜果、蝴蝶畫在一起，則諧音“瓜迭綿綿”，表現出豐收以及延嗣的心愿。“蝶”還與“耋”同音，因此蝴蝶又被當作長壽的象征。

紫砂“蝶戀花壺”以“扁仿鼓壺”為形制，以梅枝為流、為把、為鈕，采用泥繪工藝裝飾出蝶戀花的畫面，形、神、意無不淋漓盡致，正如蕭綱《詠蛺蝶》所云：“復此從鳳蝶，雙雙花上飛。寄語相知者，同心終莫違。”