紫砂“蝶戀花壺”的形、神、意

顧秀娟

宜興紫砂陶以其性能卓越的獨(dú)特材質(zhì)、意趣天成的造型藝術(shù)、巧奪天工的制作工藝、博采眾長的裝飾技藝獨(dú)步海內(nèi)外，贏得了舉世盛譽(yù)。紫砂壺藝是“雅、樸、素”的藝術(shù)，更是“形、神、意”的藝術(shù)：形即壺體本身的形制、款式展示給人們的視覺美感；神即通過神態(tài)表達(dá)引發(fā)出的情趣；意即壺的人文內(nèi)涵意蘊(yùn)。當(dāng)代壺藝泰斗、中國工藝美術(shù)大師顧景舟的紫砂壺更是因其造型完美、裝飾典雅、內(nèi)容積極、宜于實(shí)用、技藝精湛、藝趣盎然、雅俗共賞，而聞名海內(nèi)外。長期以來，在老前輩顧景舟大師的孜孜不倦教誨下，筆者在紫砂壺藝的形、神、意上苦下功夫，在諸多方面都有了長足的進(jìn)步，逐步踏入了紫砂壺藝的殿堂。現(xiàn)就紫砂“蝶戀花壺”（見圖1）創(chuàng)作的形、神、意闡述如下。

1 款式形制挺括靈巧

造型是紫砂壺的靈魂，古有“方匪一式、圓不一相”之說。要做出一把上乘的紫砂壺，除了要有純正的泥料、和諧的形制、優(yōu)良的使用功能以外，還應(yīng)在突出個(gè)性化時(shí)注意保持各部位的比例適宜，這樣才會(huì)產(chǎn)生藝術(shù)上的美感。

紫砂“蝶戀花壺”選用優(yōu)質(zhì)紫砂原礦紅泥，粗而不糙、細(xì)而不膩、紅潤亮麗，壺身仿前輩顧景舟大師的“扁仿鼓壺”，上壓蓋，蓋略大于壺口，呈天壓地之勢；以一段彎曲的梅枝為橋形鈕，虬枝攀附，鐵骨錚錚；梅枝狀流與圈把前后呼應(yīng)，梅枝疤節(jié)疏密有致、自然得體；在壺身與壺蓋面上恰到好處地泥繪出梅枝，舒展自如、惟妙惟肖，朵朵梅花或含苞或怒放，暗香浮動(dòng)，在寧靜中顯露出初春的氣息，彰顯了“俏也不爭春，只把春來報(bào)”的奉獻(xiàn)精神；而泥繪的彩蝶翩翩起舞，將整把壺融入春意昂然的動(dòng)人場景，讓人浮想聯(lián)翩，回味無窮。縱觀其壺，古樸素雅、明潤光和，超凡的技藝也顯露無遺。

2 泥繪神飾栩栩如生

泥繪是在明代沈君用所創(chuàng)浮雕裝飾工藝的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的傳統(tǒng)紫砂裝飾技法之一，于清代雍正年間開始流行。它以泥代墨，以繪代筆，以意入畫，以高雅的裝飾語言緊密結(jié)合材質(zhì)及造型語言，追求“壺中畫、畫中壺、壺畫合一”的藝術(shù)境界，蘊(yùn)含著天然的材質(zhì)美、厚重的文化美和優(yōu)雅的內(nèi)涵美，題材廣泛、色彩豐富，具有強(qiáng)烈的民族地方特色，呈現(xiàn)出古樸典雅、清逸雋永、耐人回味的韻味。

此壺腹、蓋皆用中國畫形式展開構(gòu)圖，梅枝挺拔堅(jiān)韌，梅花嫵媚可人，美麗的小蝴蝶也趁著明媚的春光成雙結(jié)對趕來參加梅花的聚會(huì)，畫工細(xì)膩、五彩繽紛，整個(gè)畫面具有水彩畫的絢麗、油畫的渾厚以及堆塑的立體感。泥繪畫面色調(diào)沉穩(wěn)，與胎色融為一體；視覺上層次分明，富有美感；泥繪形象栩栩如生，營造出空靈深邃的意境。呈現(xiàn)出一派安寧祥和歡快美好的明媚春光，平添了許多詩情畫意。

3 內(nèi)涵意趣深厚豐富

《蝶戀花》是詞牌名，自宋代以來，產(chǎn)生了不少以《蝶戀花》為詞牌的優(yōu)美詞章，如宋代柳永、蘇軾、晏殊等名人的《蝶戀花》都是經(jīng)久不衰的千古絕唱。蝴蝶自古就以其身美、形美、色美、情美而被人們欣賞、吟詠。全世界大約生活著14000多種蝴蝶，這些美麗的生靈被譽(yù)為“會(huì)飛的花朵”、“蟲國的侍麗”，是一種高雅文化的象征，它可令人體會(huì)回歸大自然的賞心悅目。在基督教藝術(shù)中，蝴蝶是靈魂復(fù)活的象征。在中國傳統(tǒng)文化中，蝴蝶是自由的象征，在花叢中成雙成對地飛舞，歌頌自由的愛情，民間有梁祝化蝶的傳說，象征了對自由愛情的追求。在人們的心目中，蝴蝶還是吉祥美好的象征，“蝴”與“福”諧音，在煙袋上裝飾一個(gè)“蝴蝶結(jié)”，則寓意福在眼前，福運(yùn)迭至；在花瓶上常把瓜果、蝴蝶畫在一起，則諧音“瓜迭綿綿”，表現(xiàn)出豐收以及延嗣的心愿。“蝶”還與“耋”同音，因此蝴蝶又被當(dāng)作長壽的象征。

紫砂“蝶戀花壺”以“扁仿鼓壺”為形制，以梅枝為流、為把、為鈕，采用泥繪工藝裝飾出蝶戀花的畫面，形、神、意無不淋漓盡致，正如蕭綱《詠蛺蝶》所云：“復(fù)此從鳳蝶，雙雙花上飛。寄語相知者，同心終莫違。”