有我無我，神在自在

戴李平

紫砂陶藝是一個很寬泛的概念，它包括紫砂壺藝、紫砂雕塑、紫砂杯藝、紫砂陶刻、紫砂金繕修補等多種手工技藝。其發展迄今約600年，理念不斷得到改進，從最初以實用性為主，到后來實用性藝術性兼顧。從最初的“茶匙穴中，指掠內外”到建立起完備的紫砂技藝體系，多種細分門類一起齊頭并進，共同推動了紫砂陶藝整體的蒸蒸日上。現代紫砂陶藝將原本對立的傳統紫砂陶藝與西方陶藝，通過個性化的現代思維，突破固有創作格局，進而使二者融為一體，最終營造出不一樣的古典美。現從以下幾個方面談一下筆者對現代紫砂陶藝之美的認知。

1 不拋棄傳統，不脫離現代

任何紫砂陶藝作品都有其存在的價值與意義。紫砂器從一開始就有著日用的功能，在還沒有成為陶藝作品的時候，就已經是常見日用器了。伴隨著飲茶之風的改易，紫砂壺工藝日臻完善；而伴隨著紫砂壺藝的發展，紫砂雕塑、杯、裝飾等細分門類也隨之發展，一起成就了紫砂陶藝絢麗多彩的面貌。這些細分門類既和諧共存，又演繹出各自的精彩。

紫砂陶藝以紫砂壺藝為代表，形成了一整套獨立且完善的手工技藝系統。無論手工制壺創作流程及所需工具的多樣化，或者題材的創新，甚至手工制壺手藝的傳播和營銷方式的轉變，都帶有濃郁的傳統氣息——滿足了現代人對傳承文化和技藝的需求，現代而不失傳統。手工藝人在其創作過程中仍然保留了傳統的手工藝和工匠精神，而在內心融入了現代的創作思維與藝術見地。

陶刻作為紫砂裝飾的代表工藝，向來都有著不可或缺的地位。它隨紫砂陶藝的發展而不斷完善，日復一日更符合紫砂裝飾的要求。 “字依壺傳，壺隨字貴。”陶刻自脫胎于手工藝人在紫砂坯體上紀年署名那一刻起，就一直隨紫砂陶藝共同發展。隨著文人雅士開始參與陶刻，加之陶刻技法不斷精進完善，陶刻工藝在紫砂陶藝中的地位逐漸抬升，最終僅次于壺藝。歷代藝人在傳承傳統陶刻技藝的同時，漸漸摸索鉆研出切題、切壺、切意的藝術風格。

紫砂雜項以雕塑為代表。民間在大量進行陶藝創作之前，就已經出現了以志趣為主旨的雕塑。兒童捏泥人玩物，教徒立神祗偶像，愛茶人制茶寵，皆體現出生活的樂趣。以西方雕塑傳入為契機，開始有了真正意義上的雕塑創作。雕塑的題材開始由動植物延伸至人物。在融入現代的同時也保留了傳統，體現了紫砂陶藝的進步。

2 自由的精神，灑脫的創作

對于很多陶藝人而言，傳統工藝是繼承紫砂陶藝傳統的必修課，是一切成就的基礎，是初學時就必須打好的基本功。為此他們對傳統抱有巨大的尊重。在此基礎上，他們將創新和現代陶藝潮流相結合，追求自我個性和思想的表現，強調個人風格。

因此，現代陶藝之美，在于自由精神，也在于現代陶藝思潮。

（1）設計之美

現代陶藝人根據自己的意圖自由發揮，其作品因此突破了過去方、圓的局限。它不泥于規整的傳統形式，而追求自由的個體，充滿了個性化的表達，更注重現代元素。

（2）人性之美

現代紫砂陶藝更注重表達人性的光輝，將對現代世界的理解、現代的價值觀都融于創作中。

（3）內涵之美

現代紫砂陶藝作品反映了更多的現代社會文化現象，展現了更多的現代元素，拉近了現代人與紫砂陶藝之間的距離，有了更近的人文交流，易于引起共鳴。

因此，隨著時代的發展，紫砂陶藝一定要主動適應時代潮流，主動適應人們對紫砂陶藝提出的新要求。

3 結 語

在繼承了傳統紫砂陶藝成就的基礎上，針對手工技藝再進行了一番梳理，推動了現代紫砂陶藝的發展。現代陶藝從傳統陶藝中汲取優秀的技藝、經典的造型等營養，具有很強的創新性、自我個性、探索性等，體現了手藝人的自由和創新的精神，契合時代精神。“有我無我，神在自在”。伴隨著國家的不斷富強，我們這一代現代紫砂陶藝人，也肩負著把紫砂陶藝傳至世界的使命，筆者對此堅信不疑。