中俄當代音樂創作賞析（二）謝爾蓋·斯洛尼姆斯基的交響世界（上）

明虹

著名作曲家、理論家、鋼琴家、教育家謝爾蓋·米哈伊洛維奇·斯洛尼姆斯基（Sergei Mikhailovich Slonimsky，1932.08.12-）是當代俄羅斯音樂的領軍人物，他從出生至今一直生活在圣彼得堡（蘇聯時期的列寧格勒），大多數作品的首演和出版也都是在俄羅斯本土，但他卻享有世界級的聲譽，其音樂的影響力遠不能用地域，甚至時間來加以限定。斯氏出身于藝術世家，他的舅祖母伊莎貝爾·文格羅娃（IsabelleVengerova。1877—1956）是著名的鋼琴家、教育家，也是美國費城柯蒂斯音樂學院的創始人之一；他的父親米哈伊爾·列昂尼多維奇·斯洛尼姆斯基（Mikhail LeonidovichSlonimskiy。1897-1972）是著名的前蘇聯作家，著有描寫知識分子的三部曲《工程師》（1950）、《朋友》（1954）、《世紀的同齡人》（11959）；他的伯父尼古拉·列昂尼多維奇·斯洛尼姆斯基（Nikolai Leonidovich Slonimskiy，1894-1995）是美籍俄裔指揮家、作曲家、鋼琴家、作家和詞典編纂家，曾指揮瓦雷茲、考埃爾、查維斯等人作品在美國的首演。精通多種語言，最著名的是其編輯的《貝克音樂家傳記詞典》（1958-1991）。斯氏從小就展示出驚人的音樂天賦，6歲進入列寧格勒鋼琴作曲班學習，7歲就創作了第一批音樂作品。1943-1950年在莫斯科中央音樂學校學習，1950年考入列寧格勒音樂學院，師從于阿拉波夫、舍巴林和耶夫拉霍夫，1958年研究生畢業后留校任教，1963年獲得藝術學博士學位，1976年任教授。斯氏在藝術上取得的輝煌成就讓世人矚目，他是俄羅斯聯邦功勛演員（1978）、俄羅斯人民藝術家（1987）、俄羅斯作曲家協會榮譽秘書長（2010），曾獲得格林卡藝術獎金（1 983，俄羅斯聯邦最高藝術成就獎）、圣彼得堡政府獎（1995）、俄羅斯國家獎（2002）、俄羅斯“祖國功勛”勛章（2008）、國際“波羅的海之星”獎（2009）、肖斯塔科維奇獎金（2010）、車臣共和國文化部“優秀成果獎”（2012）以及柴科夫斯基獎金（2015）等。

斯洛尼姆斯基的創作精力極其充沛，著述甚勤，家積宏豐，體裁之多樣，內容之豐富.形式之多元，令人贊嘆！他的好友索菲亞·古拜杜麗娜（著名作曲家）稱其為——“永遠充滿活力的杰出的作曲家”。斯氏的主要作品包括：5部歌劇（1967、1972、1980、1991、1995），3部舞劇（1970、2001、2004），33部交響曲（1958-2013）。3部交響組曲（1970、1994、1999），2部交響序曲（1957、1996），9部各種形式的協奏曲（1964、1973、1983、1987、1988、1997、1998、2001、2005），2部交響康塔塔（1963、1998），1部《交響經文歌》（1975），1部《安魂曲》（2003），2部音樂戲劇（1967、2001），以及大量的室內器樂、室內聲樂、合唱作品和電影音樂。其中的鋼琴獨奏作品《24首前奏曲與賦格》為“柴科夫斯基國際音樂比賽”的指定曲目。

著名音樂理論家M·阿蘭諾夫斯基在《交響樂與時間》一文中寫道“俄羅斯交響樂在民族文化史中起到特殊的作用。它安排了自己的20世紀年史，所以通過交響樂的歷史可以了解該世紀的性質，它的內容”。”‘斯洛尼姆斯基為當代俄羅斯交響樂的發展和建設做出了卓越的貢獻，他被譽為“普羅科菲耶夫的最有才華的繼承者”。眾所周知。交響曲是西方音樂文化中最重要的體裁之一，傳統的交響曲通常是由管弦樂隊演奏的、帶有奏鳴一套曲體裁特點的多樂章形式，規模宏大、色彩絢麗，音樂創作中表現手段最為復雜多樣，蘊含思想最為豐富且深刻。斯氏先后共創作了33部交響曲。這在同時代的作曲家中堪稱之最。他本人曾在一次訪談中調侃道：“我們日子過得不好。當你生活得不好時，你寫得就多，當你的每一部作品永遠都遭受責難的時候，寫得更多！”斯氏的交響曲不僅數量巨大。同時也深刻地反映出從蘇聯到當代俄羅斯不同時期的歷史現象和時代特征。

斯洛尼姆斯基的交響曲創作大致可以分為四個階段：早期、成熟期、轉型期和晚期。第一個階段為交響曲創作的早期（上世紀50年代末），年輕的斯氏通過大量的藝術實踐終于找到了屬于自己的音樂語言，存26歲日寸創作完成了《第一交響曲》（1957—1958）。樂曲雖然使用了傳統的調性音樂和三管交響樂隊編制.但卻沒有采用傳統的快一慢一中一快的四樂章形式，而是采用了三個樂章的慢一快一慢的形式，總時長約為28分鐘。全曲有很多創新之處，尤其是長達13分20秒的第三樂章，作曲家將其處理為類似于帕薩卡利亞與賦格。如此新穎而復雜的終曲形式令聽眾耳目一新。從第一到第二階段之間有近20年斯氏沒有創作交響曲，這期間他在其它音樂體裁領域積極探索和實驗各種現代作曲方式，在作品中大膽嘗試多調性、微分音、十二音序列、點描法、偶然音樂等先鋒派技法。以第一弦樂四重奏《交替圣歌》（1968）為例.斯氏存作品中使用了1/4微分音、非確定性音高、機遇節奏、流動演奏空間等手法。

第二個階段為交響曲創作的成熟期（上世紀七八十年代），也可稱為“新民間音樂”創作風格期。斯氏通過長期研究俄羅斯（尤其是西北地區的）民間音樂，找到了所謂“自然系統”的創作思維模式，這一時期他共創作了8部交響曲。1978年完成的《第二交響曲》被蘇聯音樂理論家格里戈爾耶娃認為“是70年代新民間音樂創作方向的代表作。也是交響樂體裁、協奏曲風格的典范之作，創造了音樂風格的新轉折——70年代的‘新的新民間音樂創作是俄國音樂的古典基礎同現代思維的鮮明對比的‘多因素綜合的進一步的發展”。80年代斯氏相繼完成了《第三交響曲》（1982，四樂童）、《第四交響曲》（1982，四樂章）、《第五交響曲》（1983，三樂章）、《第六交響曲》（1984，單樂章）、《第七交響曲》（1984，五樂章）、《第八交響曲》（1985，單樂章）、《第九交響曲》（1987，兩樂章）。