淺議當代相聲對在場受眾的關照

金智鵬

【摘要】：作為一種主要依靠語言演繹的藝術形式，同時作為中國民間文學的組成部分，相聲在最近幾年被越來越多的人所認識并熱愛。當然，當代相聲重新回歸觀眾視野并被大眾所接受，其原因值得探討，而表演理論的作為一種關注過程和表演的理論，對研究當代相聲中出現的對在場觀眾的關照具有十分重要的意義。可以幫助我們揭示觀眾對相聲的產生、相聲的“拆洗”、“翻新”[1]和傳播所產生的影響。

【關鍵詞】：相聲；受眾；創新

隨著近些年相聲熱，越來越多的學者開始研究這門藝術。但是，相聲作為一種民間的藝術形式，在過去很長一段時間內，是不受重視的，是不入流，難登大雅之堂的。至于相聲的處境為何如此，人們大都把矛頭指向了傳統相聲段子中低俗，低級趣味的內容。認為相聲中存在的這部分內容，拉低了相聲的文化水平，使得它不能成為一種被社會主流價值接受的文化藝術形式，自然沒有了生存發展的土壤，最終難逃被主流社會拋棄的命運。而以郭德綱為代表的新時期小劇場相聲的成功卻對這一論斷提出了挑戰。郭德剛所提倡的傳統相聲正是充滿了江湖氣，充滿了中下層階級所熟悉的所謂的“俗”，也因此，郭德綱的相聲甚至一度被主流媒體封殺，但他的成功是不可否認的。在前人對他的語言、營銷方式、社會大背景等一系列被認為是促使當代相聲成功因素研究的基礎上，筆者注意到，當代小劇場相聲對在場觀眾的關照，也是其成功的重要因素。

第一章、相聲的“墊話”和創作過程中相聲受眾的“擬在場”

相聲的內容大都反應了市民，特別是底層市民生活的方方面面（思想、行為、制度等）。由于相聲是直接面對大眾的藝術，因此，從創作開始，相聲創作者在寫段子的時候便將觀眾的反應考慮進去。就仿佛有一席觀眾正在臺下，他們要根據自己對觀眾的了解，判斷觀眾在聽到新段子后的反應。這種情況，筆者暫且稱之為相聲創作過程中的受眾“擬在場”。

細心比較今天的劇場相聲和過去傳統相聲的區別不難發現，在傳統相聲中占的篇幅很小的“墊話”[2]環節在如今擔任了越來越重要的角色。甚至在有些相聲中，“墊話”所占的篇幅比“正活”[3]還要長。而“墊話”較之于有相對固定文本與套路的“正活”而言，顯得更加的靈活。沒有固定流傳的文本或者條條框框加以限定，相聲創作者依據自己的需要，隨心所欲的加上一場相聲的“墊話”，只要能達到自己的目的，沒人管你說什么，怎么說。甚至同一個“活”，同一個人說，在不同的場合，開頭的“墊話”就完全不同。而這種情況的出現，就使得當今越來越重視與觀眾交流的相聲演員開始在“墊話”環節上下功夫，拉近與觀眾的距離，活躍場上的氣氛。北京劇場相聲團體德云社和第二班，在“正活”前總會有一段非傳統的“墊話”。在北京相聲第二班2011年4月9日由王自健和張伯鑫和說的相聲《歪唱太平歌詞》中，原本一小時二十五分鐘的相聲，“墊話”環節就占到了56分鐘左右。在“墊話”中，作為“逗哏”[4]的相聲演員王自健由南海問題一直聊到中國式的教育問題，將中國社會中存在并且老百姓關心的熱點問題一一列舉，贏得了臺下觀眾的熱烈回應，掌聲不斷。正是相聲演員在舞臺上與觀眾充分的互動，才使得臺下觀眾的情緒被充分地調動起來，甚至不知不覺參與到相聲的演出當中，從而使得當晚的相聲演出獲得成功。我們仔細觀察這段“墊話”內容不難發現，這段長的離譜的“墊話”同樣是臺下精心創作的產物。這段“墊話”中的每一個話題、包袱以及話題之間的過度與銜接，都是相聲創作者精心選取并設計的。很多時候，相聲表演者也同樣是相聲的創作者，二者的這種統一是對相聲發展十分有利的，因為演員是直接與觀眾互動的，最了解觀眾，同時對自己的作品最有體會的。他們知道觀眾喜歡什么，知道什么時候該說什么，知道怎么去表達自己的作品觀眾才會樂，會接受，會有掌聲和共鳴。所以，在創作新的相聲作品時，相聲的作者便將觀眾考慮進去了，不但考慮進去，而且被郭德綱稱為半個“心理學家”的相聲表演者，更通過自己對觀眾的了解，去揣度觀眾的心理，安排情節和橋段。因此，作為相聲受眾的觀眾們，早在相聲產生之時便已經參與到相聲中來了。

第二章、相聲表演中的“現掛”[5]和與觀眾的互動

今天的小劇場相聲和之前的傳統相聲以及電視相聲、廣播相聲相比，最大的不同便是頻繁的觀演互動。如今小劇場相聲中出現了不那么注重文本，而是更加注重在場上與觀眾的交流，根據現場情況臨時發揮，表現為在電視相聲中銷聲匿跡的“現掛”、“砸掛”[6]以及“抓哏”[7]等方式的再現。北京德云社二隊的主力相聲演員岳云鵬孫越兩個人的作品中便可看出。在岳云鵬孫越兩個人的相聲中，最常見的便是作為逗哏的岳云鵬拿中場臨時離場觀眾開玩笑的橋段，甚至在一段時間內幾乎場場都會有類似情況，現場收到的效果確是非常之好。通過對現場觀眾的調侃，將觀眾帶進相聲表演中來，拉近了觀眾和演員之間的距離的同時，又得到了觀眾的起哄叫好聲，使得現場氣氛被充分調動起來。另一種比較有特色的觀演互動同樣出自岳云鵬孫越兩個人的手中，那就是類似演唱會形式的全場大合唱，基本上聽過岳云鵬孫越兩個人相聲的人都知道岳云鵬的“成名曲”—《五環之歌》，他將原本家喻戶曉的歌曲經過改編唱出來，表達對北京交通的不滿，詼諧幽默，每次唱起，都會引得臺下觀眾齊聲合唱，形成了向上劇場中獨一無二的一道風景。著名的相聲表演藝術家馮鞏在其碩士畢業論文中就曾提出過，相聲表演者與觀眾的關系既不是仆人與主子，也不是老師與學生，而是應當與觀眾做朋友，平等地交流，[8]他的這一觀點對觀眾與演員的關系做出了很好的論述。

第三章、結論

通過以上論述，我們可以發現，今天的小劇場相聲與之前的電視相聲相比的確有了明顯創新。這種創新表現為相聲內容和表演形式上對觀眾的關照，不論是相聲傳統的回歸也好，是相聲從業者的包裝營銷手段也罷，其結果是加入了更多被大眾所熟知元素的相聲，更加的貼近大眾生活，更接地氣，這也使得今天的相聲更容易被觀眾們理解和接受。有了堅實觀眾基礎的相聲，的確有蓬勃發展的理由和力量，可以預見，以后很長一段時間之內，這種充滿人文關懷的新相聲，還會保持著良好發展的勢頭。

注釋：

[1]這里引用相聲行業中俗語“一遍拆洗一遍新”，指相聲演員講老的相聲段子重新加工后搬上舞臺。

[2]“墊話”即相聲的開頭部分，起到攏音與引出下文的作用。

[3]“正活”指相聲表演的主體部分。

[4]“逗哏”即對口相聲演出時不斷地說出笑料以讓人發笑的主要敘述故事情節的演員。

[5]“現掛”是相聲業內用語，指演員根據現場情況臨時發揮所產生的笑料。

[6]“砸掛”是相聲演員之間彼此戲謔取笑的一種手段，在道德與情感的尺度上往往打倫理的擦邊球。

[7]“抓哏”指相聲等曲藝演出時，演員在節目中穿插可笑的內容，用以引起觀眾發笑的現象。演員往往現場抓取插話題材，并結合節目內容，以取得良好效果。

[8]參見馮鞏：《相聲藝術創新的探索與實踐》2001年11月。

參考文獻：

[1]薛寶琨，傳統相聲和相聲傳統[J]，博覽群書，2008（2）

[4]陳連生，試談改革開放三十年相聲和對相聲發展的幾點看法和希望[J]，曲藝，2009（4）

[5]田莉，侯寶林的相聲藝術及其文化史意義[J]，中國文化研究，2003（2）

[6]馮鞏，相聲藝術創新的探索與實踐[D]，2001

[7]祝鵬程，表演理論視角下的郭德綱相聲：個案研究與理論反思[J]，民俗研究，2011（11）

[8]高玉琮，傳統相聲的回歸與相聲藝術發展[J]，文藝研究，2003（2）

[9]施愛東，郭德綱及其傳統相聲的“真”與“善”[J]，清華大學學報，2007（3）

[10]黃濤，中國民間文學概論[M]，中國人民大學出版社，2008