略論紫砂經典茗壺的傳承與發展

朱志偉

摘 要 紫砂藝術在五百年的歷史傳承與發展中，涌現了如“石瓢壺”等一大批傳統經典茗壺，其壺藝光輝影響著一代又一代紫砂藝人。今天的紫砂藝人承前啟后、開拓創新，推動了紫砂事業的健康發展。本文就“瓢韻壺”的創作理念、形制、審美、意境、韻味等方面，作了簡要的論述。

關鍵詞 傳承；發展；瓢韻壺；審美取向

紫砂壺是宜興陶業發展中出現的一個較為特殊的品種，歷經五百多年來的技藝傳承與發展，形成了光貨、花貨、筋瓤貨以及現代陶藝等四個大類，在造型與裝飾上各擅勝場、自領風騷，積淀出厚重的紫砂文化，并涌現出一批出于名家的傳世經典之作。現就借鑒歷史名作“石瓢壺”形制創作的“瓢韻壺”（見圖1）作一簡要論述。

1 經典傳器的歷史光輝

紫砂經典傳器是指發展脈絡清晰、傳承有序、壺人茶人文人共同推崇，又歷久彌新的一批代表作，經常能在各類紫砂古籍中找到相關的記載，又來自紫砂發展不同的歷史階段，體現了技藝和審美的傳承。

2012年12月，宜興市廣播電視臺、宜興市陶瓷行業協會啟動了“評選紫砂十大歷史經典器型”活動。經當今多位國大師為主的專家組推薦及預評，最終社會各界評選出“紫砂十大歷史經典器型”，其中光貨“石瓢壺”為其中之一。

資料顯示，“石瓢壺”最早的設計者為清代嘉慶年間西泠八家之一、著名書畫篆刻家陳鴻壽（號曼生）， “曼生十八式”設計畫稿中就有此壺樣式，由宜興紫砂名工楊彭年制作，史稱“曼生石瓢”；與陳曼生同時代的上海名士、篆刻家瞿應紹（字子冶）設計的“子冶石瓢”也經楊彭年制作，同樣為時人所重，他們的努力奠定了“石瓢壺”在壺藝界的地位。之后的百余年間，青史留名的制壺高手通常都制作過這一款式。當代顧景舟大師的“景舟石瓢”、徐漢棠大師的“漢棠石瓢”，都無不是在原有造型的基礎上加以改良，追求卓越，形成了個性化的風格特征，并展現出不凡的藝術魅力。

我在領悟、揣摩前輩大師制壺技藝的基礎上，從“石瓢壺”基本形制入手，設計創作了“瓢韻壺”，感受“靜觀石瓢皆自得”的壺藝意韻。

2 創新意識的物化感悟

紫砂壺藝形式歷來是在創新中發展，而創新是在傳統的基礎上，更好地適應不同歷史階段人們的不同追求，為紫砂收藏界提供更多可供選擇的新品。它體現了精神與物質兩個層面，即創新作品須為大眾提供精神的愉悅和物質的享受。

古人有“瓢飲”之說，即指用葫蘆剖成瓢作為飲具。杜甫《贈特進汝陽王二十韻》：“瓢飲唯三徑，巖棲在百層。”文人雅士借瓢之形，設計“石瓢壺”，流傳至今已近兩百年，基本早已定型，它壺體與蓋鈕組成圓錐體，側看壺把也呈三角形，壺底面寬大，上翹直嘴，整體形制簡潔流暢，尤其是“人”字形直線的運用，造成一個在主視角度以內的梯形表面，體現了簡樸大方的工藝特征。

“瓢韻壺”設計理念重在氣韻，在不改變 “石瓢壺”基本形制的基礎上，對光貨作品的外觀作了較大的增色。首先，主體寬面壺身上設計了等分的十個塊面、線條凹凸有致的垂直玉蘭花瓣，豐潤挺括、玉潔冰清，以壺藝語言描繪春意盎然、萬物生輝的田園美景。垂直陽角線與陰角線產生交替互補的視覺美感，隱約連接了若明若暗的花瓣，由此延伸至壺口面呈菱形圈口，平面壓蓋的外沿為菱形，與壺身凹凸線匹配，蓋頂為扁方狀橋形鈕，六方直嘴，乳釘狀三鼎足托起壺身，整體端莊穩重。由于壺身采用凹凸線構成花瓣圖案，不僅主題意境鮮明，而且體現了光貨與筋紋工藝相結合的特點，顯現了淡泊寧靜、韻味濃郁的清靈雅趣。由此體會到，創新意識可使縹緲的創意落地，在真實生活中再現抽象的藝術，壺藝語言不知不覺間早已成為獨具廣泛實踐意義的人生行為和生存藝術。

3 “瓢韻壺”的審美

顧景舟大師就紫砂茗壺的審美曾提出了“形、神、氣”的觀點，這是在長期的實踐中作出的精辟論述，也是我們年輕一代紫砂藝人在創作中必須深刻理會與把握的精要。其中，造型確定后，神是通過形表達的，就是散發出的韻味，氣是作品表現出來美的本質。三者彼此交融。

“瓢韻壺”以韻立壺，以韻顯藝，將視覺美感作了意境的詮釋。晚唐司空圖的“韻味說”強調在創作中要使藝術形象“近而不浮，遠而不盡”，包孕著無盡的神味，然后才能使作品具有“韻外之致”、“味外之旨”。也就是說，首先要使藝術形象做到“全美”，然后才能使作品具有“醇美”。“瓢韻壺”的設計創作，正是遵循了壺藝的審美原則，在技與藝的融通上作了探索和實踐，從而彰顯了作品的神韻。