探究中國當代流行音樂中的民族元素

馬莉

內容提要

中國的流行音樂發展至今已經走過了近一個世紀的歷程。自中國改革開放以來。中國的當代流行音樂逐漸繁榮，并隨著文化的不斷多元化在音樂形式和音樂表現風格上呈現多樣化發展。在這樣的音樂文化環境下，音樂的創作、曲風以及配樂等等都實現了持續創新，使得音樂不僅為聽眾帶來了非同一般的聽覺享受。還起到了文化傳播的作用。隨著流行音樂逐漸步入音樂發展的主流，與民族音樂之間的矛盾也隨之產生。流行音樂與民族音樂的相互排斥狀態長期存在著，受到多元文化的影響而逐漸地相互接納。實現融合。特別是民族音樂所釋放的獨特魅力。使得流行音樂要適應中國大多數人民的審美需求，就需要在流行音樂中注入民族音樂元素，以實現音樂發展的創新。目前。中國的音樂人嘗試著在流行音樂創作中充分利用民族資源，將民族音樂流行化，通過對民族音樂進行模仿，應用于流行音樂創作中。以創作出更為動人的流行音樂旋律。同時還促進了中國流行音樂的民族式發展。本論文針對中國當代流行音樂中的民族元素進行探究。

關鍵詞

中國當代流行音樂 民族元素 音樂創作 音樂審美 發展

20世紀二三十年代，中國的音樂大地上出現流行音樂，隨著中國人民物質文化生活水平的逐步提升，人們開始熱衷于欣賞流行音樂。進入21世紀，中國文化越來越被世界其他國家所認可。推動音樂創作走上創新道路。處于科技文化與社會生活共同發展的時代，音樂文化迎合了人民大眾的審美需求，使得當代流行音樂呈現出來，并被越來越多的人所接受。當代流行音樂迎合了商業經濟發展，要與中國大眾的音樂審美相吻合，就要認識到中國傳統文化已經對時尚文化形成了強大的沖擊力。中國當代流行音樂要在藝術領域中發揮優勢，就要在當代流行音樂的創作中，對于民族音樂元素加以充分利用。通過中國流行音樂與民族音樂的融合，推動中國當代流行音樂步人世界樂壇，將帶有中國傳統文化特色的流動音符引向世界。

1.民族元素在流行音樂中的應用

中國流行音樂與民族音樂的融合源自20世紀80年代初期。當時，流行音樂盛行，其中所蘊含的民間音樂元素所發揮的作用。是提升人們對于音樂的接受程度。流行音樂則是一種時尚音樂，在固有的傳統音樂文化的基礎上，對于音樂的發展起到了導向的作用。比如，由臺灣女歌手鄧麗君所演唱的《小城故事》就是以民間曲調作為主要的音樂創作材料。民間曲調是一種重要的歌曲題材，《小城故事》就是運用了其中的“小調”。使得歌曲的抒情韻味濃重。優美的旋律、豐富變化的節奏，使得情感的抒發更為完美。

1.1民族元素在流行音樂調式中的應用

音樂文化作品中，音樂特征是通過音階結構而反映出來的。在中國的流行音樂創作中。主要是將民族音樂元素運用于其中。采用了五聲民族調式。民族五聲調式是中國音樂創作中極具民族特點的民族調試，包括五個音，即c宮、D商、E角、G徵、A羽，首調唱名法為“d0、re、mi、sol、la”。一些少數民族受到語言和地理環境的限制，音樂風格也各有不同。形成了各自的音樂旋律特點和特征性節奏。當代的流行音樂創作中，對于五聲民族調式的運用，主要是為了使創作的音樂與中國的民族審美習慣相符合，能夠將具有中華民族特點的藝術審美呈現出來。比如，周杰倫所創作的音樂作品《青花瓷》，就是將民族凋式中的“宮調式”運用于其中.在整個的旋律中出現了5個音。“1”“2”“3”“5”“6”都出現了。在音樂的編配上.還使用了民族樂器，使得音樂存旋律、配器和歌詞上都匹配得極為完美。其中。配器是和聲的基礎，以音樂作為骨架.使得和聲更為悠揚動聽。《青花瓷》存調式調性上，采用了A宮調式（轉B宮），為ABABB。歌曲的結構。當《青花瓷》的旋律響起來的時候，就會給人一種古樸中透露出清新之堪。

在當代的流行音樂創作中，將民族音樂傳統中的五聲音階運用于其中，“1”“2”“3”“5”“6”是骨干音樂，五個音樂經過長短組合之后，形成抑揚頓挫的音樂旋律，使得歌曲的內容更為恰到好處地傳遞出來，并散發著民族的韻味。在五個音符中，“1”和“5”的音效更為明亮，在一部音樂作品中可以發揮穩定的作用。將這些民族音樂元素應用于當代流行音樂創作中，并將傳統五聲音階作為主旋律。就能夠凸顯出音樂的比族韻味。

1.2民族元素在流行音樂配樂中的應用

對于一部音樂作品而言，配器的合理使用可以達到二度創作的作用。配器存音樂演奏中的使用，具有一定的主觀性。其主要的目的是通過使用配器，讓更多的人對于音樂的表達意圖有所了解，以便能夠將音樂要表達的更深層次的涵義升華為音樂思想，伴隨著音符進入到人的意識深處。從這個意義上講，在音樂演奏中，使用配器是通過單旋律編配多聲部，把握住音樂的風格。雖然音樂的旋律沒有改變，但是由于不同配器的使用，音樂要表達的思想內涵就會存在著不同。

在當代流行音樂中。存民族樂器中選擇配器，可以在流行音樂中聆聽到中國傳統民族樂器奏響的音樂，會給人以耳目一新的視聽感受。比如，在流行歌曲《又見炊煙》中，所加入的配器包括揚琴、古箏等民族樂器，使得音樂作品存演奏過程中會給人以不同的韻味。諸如，林俊杰的《不死之身》、韓紅的《天路》等音樂作品中。都加入了笛子的聲部；阿牛的《桃花朵朵開》這部音樂作品充滿了喜慶的氣氛。其中的配器為民族打擊樂器，使得當代流行音樂更具有抒情性。極具特色的音色使得流行音樂向個性化方向發展。同時對于流行音樂“民族化風格”創作起到了推動作用。

《青花瓷》歌曲前奏的4個小節所使用的配器是大鼓和響板。然后由琵琶引出整個音樂進入到主旋律。音樂的演奏所使用的都是五聲調式的旋律。琵琶演奏過程中出現了镲片音色，將一個短小的全奏引出，緊接著是竹笛演奏。在流行音樂創作中運用中國民族樂器。可以達到“中西合璧”的音樂表達效糶。中國民族樂器包括琵琶、大鼓、竹笛等等.通過音色的融合，將旋律樂器的音色特點突出出來，使得音樂給人以充宴感，對于聽眾還能夠發揮引導作用。在當代流行音樂作品創作中.融入具有中國傳統特色的民族五聲音階。使得流行音樂的時尚氣息中不失傳統音樂文化，而且從音樂的角度而言.配器所發揮的點綴作用并不局限于色彩性音樂的制造，而且能擴寬聲場，實現音樂頻段的平衡，獲得非常豐滿的音響效果。

2.民族元素在流行音樂中的體現

2.1民族戲曲元素在流行音樂中的體現

中國當代流行音樂作為一種文化產業發展，就需要不斷地創新。對于中國民族音樂的借鑒，主要是在流行音樂創作中.借鑒戲曲以及地方民歌等等，以使音樂創作獨具魅力。比如，《為你朝思暮想》在唱法上就借鑒了蒙古族民歌的曲調；《花兒為什么這樣紅》帶有帕米爾高原地區的民歌所特有的曲調：《情人》中融入了新疆維吾爾族音調；李玉剛在《新貴妃醉酒》的唱法上借鑒了戲曲風格，將流行歌曲與戲曲很好地融合起來.或者是運用戲曲唱法渲染音樂藝術氛圍，或者通過流行音樂與戲曲的融合，使得流行中滲透著民族文化，使得音樂以古樸而又不失流行的風格展示出來。在流行音樂的創作中.借鑒中國戲曲的風格較為流行。京劇是中國的國粹.也是中國藝術發展史上的瑰寶。將京劇風格的元素運用到流行音樂中，不僅可以弘揚京劇在傳統文化中的特有魅力。還能將民族音樂元素的多元化體現出來。

從中國戲劇藝術的種類來看，由于戲曲主要產生于民間，因而顯現出濃郁的地方色彩。中國的傳統戲劇形式中，以京劇為代表，還有昆曲以及富于地域色彩的地方戲。從戲曲的表演形式來看，包括彈詞、快板、評劇、大鼓等等。都在陸陸續續地融入到流行音樂的創作中。可見.在當代流行音樂創作中，將戲曲元素加以應用，會產生更多、更優秀的音樂作品。如，王力宏的《在梅邊》。很典型的一個說唱歌曲.但是王力宏在其中融入了中國最著名的一部昆曲《牡丹亭》的元素，并且在樂段的過渡中加入了小生的說白，可謂是畫龍點睛之筆。類似這些，創作者在音樂創作過程中，注重運用傳統音樂，促進了當代流行音樂猶如文化一樣。呈現出多元化發展的趨勢。

2.2民族詩詞元素在流行音樂中的體現

在中華民族文化中，文字是重要的載體。目前的音樂創作中，流行音樂在文本內容的選擇上，都反映出審美觀念，體現了價值取向。隨著傳統音樂通過注入民族元素后，濃厚的民族性特征體現了出來。基于流行音樂的大眾化特點，將傳統民族元素運用于流行音樂中。使得所創作出來的音樂作品更能夠被大眾所接受。歌手王菲的一曲《但愿人長久》，打動了無數人的心，其歌詞就是借用了中國宋代文學家蘇軾所創作的古詩詞《水調歌頭》的詩句，運用當代流行音樂延長，其中古樸的韻律就會呈現出來。張也的《枉凝眉》具有元曲的形式，體現出了民族元素是推動中國當代流行音樂發展的重要途徑。周杰倫的《菊花臺》的歌詞中，就注入了中國古典詩詞元素，形成了中國風歌曲。在《中國好歌曲》中。許多的年輕音樂人涌現出來，他們的歌曲中，很多都是運用了中國民族元素，使得音樂極具中國文化韻味，在符合現代人的藝術審美新理念的同時，還滿足了精神需求。

中國的傳統文化，內涵豐富、韻味深長，將民族元素運用于當代流行音樂創作中，使用新派的編曲方法和唱法，在促進流行音樂發展的同時，使得民族古老的音樂文化延續下去。

結語

綜上所述，在中國當代流行音樂創作中，將民族元素融入其中，可以使得流行音樂的內容和形式，以及所要表達的內涵，都在逐漸多元化，彰顯了流行音樂民族化的特點。進入到21世紀，傳統的流行音樂的創作已經不再適應音樂文化產業的未來發展。采用新的流行歌曲創作與民族元素的融合，就是在音樂創作中。通過對民族元素的運用，使得中國流行音樂中的民族藝術風格更能夠創造音樂的價值，音樂獨特的藝術魅力得以凸顯。本論文通過對民族元素在流行音樂調式和配樂中的應用加以探討，分析戲曲元素和詩詞元素在當代流行音樂中所發揮的作用。明確中國當代流行音樂并不局限于獲取更高的經濟利益，而是要通過音樂創作，將中國傳統音樂文化傳承下去，以使當代流行音樂向民族化方向發展，創作出更多、更優秀的符合我們中國人審美取向的好作品。