分析國畫創作中的“情感”表現

李秀梅

【摘要】：我認為在一幅作品中最重要的就是美學思想，它是建立在學問和人品之上的，好的創作，不管是具象還是抽象的，不管你是在解決構成還是在研究色彩，但是情感一定要在里面，要讓觀者與之對話并產生思考，可以說具有歷史題材的畫和具有時代背景的畫都是有思想的。歷代大師的經典之作都是成功的典范，他們思想深刻，表現自我的一種高尚情操和才情，我們應該高舉這個旗幟，始終把“情感”看作作畫的重點。

【關鍵詞】：國畫創作;“情感”

對于中國人物畫的創作出發點，無論你最初是想解決筆墨還是構圖，亦或是節奏，但最終我們都要回到主體的內心感受上來，把一切情感以外的東西都看作是為情感服務的對象，我們要調動自己的理性思維去升華作品的情感。一幅畫要表現出內在的精神氣質，就要靠內心的體會，正如顧愷之創作的《洛神賦圖》，他的成功既不在筆法上也不在人物的形象創造上，而在于他心靈深處的那份情感。可見情感活動在藝術構思中占有重要的地位，畫家想要把藝術技巧和方法糅合在一起，依靠的就是情感在其中的貫穿。作品能給人以美的享受乃至思考最重要，動情于畫中才有后音。只有情景結合的產物才能打動人，一幅畫的成功用“情”是關鍵，歷代能夠打動我們的作品，他們在藝術創作中都傾注了自己的情感，使“情”凝注于筆端。畫出來的畫才能神韻生動，才能爆發出感人的力量。

藝術來源于生活，在于我們有一雙發現美的眼睛，有一顆感知生活的心。只有深入到生活中去，去體會生活帶給我們的種種心理上的感受，只有內心的豐富才能創作出好的作品，好的作品才能經得起時間的考驗。只有扎扎實實地從生活中汲取靈感才能創作出好的作品，而不是僅僅打著這樣一個口號進行創作就能畫出好的作品。藝術是對生活準確客觀的反映，生活中有人幸福有人焦慮有人惶恐，我們在藝術作品中也能看到這樣的畫面，千百年來我們的藝術都在真實地反映著生活。沒有對生活的情感，藝術創作就沒有靈魂，一件成功的作品必定充滿激情，以思想為核心，對生活的體驗是創作的前提，只有對生活懷有積極的態度，能夠緊隨時代的步伐，才能使作品有深度的內涵，因此只有參與到生活中來才能使創作富有情感。

對于民族藝術，如果離開了本民族的文化就失去了靈魂和價值。藝術家的創作必須植根于本民族的文化傳統，中國畫歷史悠久，也是名家輩出，優秀的作品也讓我們留連往返。但繪畫不是空中樓閣，情感使生活升華為藝術，有情感的畫面引人思考，令人神往。畫家把對生活的理解轉換為自己的情感，畫面才能富有神韻和氣質，對于中國畫，該繼承傳統的要繼承，該遵循筆墨的要遵循，不能失去它的民族特色。作為畫家，你在作品中投入的感情多，那么觀賞者從中吸收的營養就多。中國畫是伴隨著人類文明而發生的，它的形成具有本民族的獨特個性。我們可以在傳統的中國畫里探尋到中國文化的民族內涵，那么創作者在進行繪畫時就應該把中國特有的思想感情加入進去。中國畫體現了華夏民族的精神，蘊藏著幾千年的文化內涵，面對千載積淀下來的中國繪畫傳統，我們該怎樣的繼承與發揚光大？中國畫是要擺脫功名羈絆的，只有在這種心境下才能自由自在的寫心唱神。創作要始終關注本民族的精神情感，在感受時代精神中進行創作，作品要不失鼓舞和教育人民，以繪畫的力量去完成藝術的使命與責任，在當代繪畫中人物畫占有很大的比重，其中許多優秀的作品得到了大家的贊賞和認可，畫面中對于理想的追求，激勵人們應保持一種積極向上的心態，這些作品應為其主體貼近現實生活，具有本民族的藝術語言而取得了顯著成功。實踐證明，國畫創作離不開民族的土壤，藝術的生命要想永不凋謝就應該時刻關注生活，關注人民。如果藝術脫離了本民族的環境就失去了前進的動力，藝術將變得空白乏味，關注本民族的精神情感，感受生活，詩意的生活，把自己的精神世界上升到藝術的高度。

傳統的中國畫把意境稱之為“畫之靈魂”，脫離了對“意境”美的追求，繪畫就只能停留在模仿自然的層面，變得膚淺，不能發人深思、使人產生共鳴。意境深遠的繪畫是主觀思想感情與客觀事物相融合的過程，一幅佳作能夠蘊含深刻的人生哲理。具有啟發讀者的聯想和想象的功能，時刻體現著中國文化及審美內涵。“意”是畫家的情感、“境”是生活物象的客觀反映，只有二者很好的融合在一起才能做到情景交融，才能使中國畫具有抒情的功能。中國畫意境，是畫家思想感情升華的結果，不管是寫意還是工筆，藝術家們都要遵循一個共同的原則，就是要表達作者最真實的感受。通過藝術加工來寄托自己的情意。

一個藝術家的內心不能感受到中華民族的大境界，那么他的精神必定倒下。現在的畫家關心的問題已經不再是畫面的效果問題了，在現實生存的前提下，關注的是什么主題的繪畫能夠進入大展，什么畫容易賣錢，已經沒有精力用在對藝術的探索上了，可能有時候這也是無奈之舉，但作為我們畢生要去從事的一項事業，我們確實應該拿出百分之百的熱情去對待，作畫不能去追趕時髦，這種行為同樣是無頭腦的表現，不成熟的表現，不能隨便改變自己的主意，要踏實的不受外界干擾，做學問要有自信心，不能狂妄自大，也不能盲目自我崇拜，這些都會導致畫面意境的破壞，人們通常都會朝著一個自毀的方向前進又毫無察覺，這是很可悲的，藝術如果完全被經濟所用，那必將導致藝術走向滅亡。中國畫如果色彩再艷麗，筆觸再生動，但是沒有意境之美，那也興趣全無，就像一個美女，如果表面再好看，內心美修煉的不到位，那也會俗氣滿身，作畫講究內在功夫，要含而不漏的把所有表達的情感展示出來。不深入，表面化，只畫靜止的物體不體現無形的自我情感，看不到人精神實質的深刻。

意境是我國藝術獨特的審美意識。一幅畫意境呈現的好壞與其情感的釋放有直接關系，它使作品更富有生命力，國畫的意境是與作者的情感緊密相聯的。是作者經過一番錘煉、升華的境界，也是中國畫的精髓之所在。中國畫之所以經久不衰關鍵就在于藝術家對于情感的著重表達。從審美意義上來說，它不但超出了藝術美的范疇更上升到生命的領域。賦予山川河流以人的品格，這是中國畫的借物抒情，反映著作者的審美情趣和人生理想。意境是現實生活重壓下可以撫慰人心靈的一劑良藥，意境是理想化的，是人類精神的休息場所。古代理論家劉勰指出，藝術構思的過程就是主體的心“情”和客觀的物“景”相融合的過程。如果說一幅創作只有技法技巧而無欣賞價值，那么只能說這幅作品完成了一半，并未獲得普遍意義上的社會價值。繪畫技巧是多元的，不管我們運用何種手段，其目的是希望表現心目中的真實世界和達到借景抒情。當然僅靠這些靜止的事物去引發觀者的共鳴也是很難的，這就要求觀者有很好的欣賞素質，能夠真切的體會到畫面中所要傳遞的情感。

藝術家在創作作品的過程中總是充滿情感，每一個點、每一根線、每一筆顏色都是情感的產物，藝術家一定具有一顆敏感的心，他們把對生活細微的感受呈現在畫面中，傳遞給欣賞者，畫面中的氣氛或者情調讓欣賞者心動，瞬間迸發出熱烈的火花。作品的情感因素和精神因素往往同時作用于欣賞者，在創作者和欣賞者之間形成很好的互動。自然界里的一草一木在創作中反映出不同的主題情調，幻化出無盡的藝術形象，營造出或悲涼或激情的意境。畫家全身心的感悟大自然，將自己的性格、情感交融在一片虛靈的空間中，將所畫之物生命化，在藝術創作中獲得極大的精神自由。中國畫意境的創造源于畫家主觀情感對客觀景物的思考，恰如其分的把情感投入的作品中，當我們看到讓我們振奮的作品時，我相信那是心靈之光的照射，是事物與情感的完美結合。在現如今這個飛速發展的時代，在世界交往如此緊密又頻繁的年代，中國畫應該始終堅持自己的民族特色，不隨波逐流，始終堅持中國畫特有的審美取向和中國畫的文化內涵，弘揚人文精神。

參考文獻：

[1]劉法民，怪誕藝術美學，人民出版社[M]，2005，12

[2]徐復現，中國藝術精神，華東師范大學出版社[M]，2001，12