文化人類學視域下西方音樂“內核”的形成與歷史嬗變

徐琨

摘要：作為一種成熟文化形態而具有廣泛普世價值的西方音樂無論如何也不能割舍它與基督教音樂之間的關系，但基督教崇尚理性、抹殺感性，尚神學、滅人欲的宗教統治本質又與之本身衍生出的西方音樂文化價值的“普世”二字似乎格格不入。基于此，本文將西方音樂形成的“內核”放置到文化人類學的廣闊視野進行審視，探討兩者之間的順延相生關系，從而形成對西方音樂歷史更迭的內省。

關鍵詞：文化人類學 西方音樂 內核 基督教音樂

文化人類學的研究使命是把生命個體的“人”放置到文化的大背景下去進行歷史、社會、民族、心理等元素的綜合考察，以消除宗教神學帶給人的束縛，增進民族的團結和人與人之間的和諧。但宗教是人類文化發展過程中的“惡之華”，它的文化屬性不能規避，它以信仰和拯救為主題進行的一系列戰爭行為和政治統合行為亦不能規避，西方音樂文化的內核形成恰恰與基督教宗教文化的延展有關。

一、關于“內核” 的考察

關于“內核”一詞，《漢英大辭典》將其譯為“core”，《漢英工業技術詞典》將其譯為“kernel”，《漢英分類詞典》將其譯為“inner”。但不管是哪種解釋，在現有詞典中“內核”一詞的意義指向性均與計算機有關，它指的是計算機操作系統的核心部分，是計算機驅動的內在動力。因此，本文將借用計算機技術領域的“內核”一詞來闡釋西方音樂的內在機理。“內核”一詞的內涵，其本質是一種更靠近原初的人類創造力的凝結，并且在時空的沉淀中凝聚了強大的動力源，一旦在某些外在因素如精神、意識的刺激下，它會釋放出無盡的能量。

如果說西方音樂的發端與“兩希”（古希臘、希伯來）文明有關，又或是與基督教音樂有關，那從這些本身去談西方音樂的發展內核，似乎顯得很空洞。因為“兩希”文明遺存下來的音樂文化實在太少，以至于“古代希臘的音樂，除了當時音樂哲學的一些理論文獻尚保存至今之外，具體的音樂實踐今人所知甚少， 因此難以就涉及其特征問題作出什么描述……”。①而基督教文化的自身價值又飽受爭議，因此，從這兩者自身去探索西方音樂的“內核”的確不是“明智之舉”。由此，我們不妨換一個角度，用倒退原理對西方音樂的發展脈絡作一個梳理，并從中尋求西方音樂發展的“內核”。

二、西方音樂的歷史嬗變

我們從西方音樂的各種教參中可以發現，所謂西方音樂史學目前涉及到的領域大致在上限追溯到古希臘時代，下限則敘述至二十世紀六十七年代，在這一時間段上的西方音樂發展的脈絡層次相對明顯而具有典型意義。事實上，二十世紀的西方音樂已經出現了多元文化的發展態勢，電子音樂、序列音樂、微分音音樂、偶然音樂等在不同作曲家的筆下以不同的形態呈遞出來，雖然這些音樂實際上并沒有獲得多大的發展空間，但在意識形態領域它表明一個事實，那就是自二十世紀初到中葉長達半個世紀的人類浩劫（兩次世界大戰），使人類的意識發生了驟然的變化，體現在音樂創作領域，作曲家們所關注的焦點就是“沒有了焦點”，各自為戰，自成一派，他們對自我靈魂的思考多過對普世生命的關注。因此意識形態領域的變革直接導致了西方音樂所經歷的原有的“一元文化價值體系” ②徹底的分崩離析。作曲家更加注重個人非理性情感的宣泄，建立了一種音樂創作上的“混沌”新秩序。這個新秩序的音樂與之稍早出現的印象派音樂還有著截然的不同，如果說印象派音樂的模糊調性仍建立在“有調可循”的調性框架內，那么勛伯格的“十二音音樂”則建立在音樂發展的無調性體系內，色彩成了作曲家揮毫潑墨的個人心理宣泄，而這一切可認為是十九世紀浪漫主義音樂發展的極端。

浪漫主義音樂已經在理性和感性的天平上失去了準星，法國大革命的失敗，動蕩的歐洲社會局勢，民族的災難接踵而來。幻想的破滅，理性王國的倒塌沒有把人類帶入到理性的思考中，而是在失落中尋找靈魂的暫時慰藉。這一時期，曾經被人們奉為經典的大型音樂體裁如交響樂、歌劇等創作數量急劇下降，取而代之的是鋼琴小品、交響音詩、室內樂等。在音樂語言的運用上則以突破古典和聲的功能化傾向來制造音樂色彩的出其不意。

在浪漫主義“迷失”之前，十八世紀中葉以后興起了以“古典三杰”為代表的古典主義樂派，他們開啟了一個理性與感性平衡而更崇尚于理性的時代。在這期間，音樂體裁被廣泛的挖掘和使用，音樂結構被加以理性化的規范，音樂語言在核心調性貫穿和有序的功能和聲進行下得以有張力、有彈性的展開，多重思維的復音音樂開始走向主音音樂。貝多芬把交響樂和奏鳴曲體裁發揮到極致，秉承前人，導啟后人，莫扎特把歌劇發展完形并賦予其更大的社會、歷史內涵，他們都是音樂創作的巨匠，兼收并蓄、不拘一格，恪守本分又敢于突破。他們的創作動力源于當時的歐洲啟蒙思想，他們始終站在理性的高度為自由精神辯護，強調生命個體情感的解放而達到了“人本主義”的歷史新高度。古典主義的作曲家不約而同的從教堂中走了出來，走上自由化的創作道路，這與他們所倡導的“自由”精神不謀而合。

而在古典音樂之前，巴洛克音樂中充滿著濃厚的神性氣息，蒙特威爾第、庫普蘭、維瓦爾第、J.S.巴赫以及亨德爾這些巴洛克時期的偉大音樂家所創作的作品大多與神學主題有關，彌撒曲、經文歌、眾贊歌、清唱劇、受難樂等眾多音樂體裁很好的詮釋了這一時期作曲家的創作意向。巴洛克音樂風格的形成大致與兩個因素關系緊密，第一是宗教音樂的蔓延，第二是文藝復興大旗的高舉，宗教音樂的繼續發展使原本已經存在的眾多音樂體裁得到廣泛的運用和最大限度的張揚，文藝復興思想的產生又為這些帶有宗教色彩的音樂注入了新生活力。

如果把以上對西方音樂的發展倒退進行簡單的總結，我們可以從以下圖表中窺其一斑：

從圖表中我們可以看出：1.從15世紀到20世紀的西方音樂發展進程，每一次音樂風格的轉變都與社會運動下產生的社會思潮有著緊密的關聯；2.調性和和聲語言是構成西方音樂風格變化的主要因素而成為音樂的顯性特征；3.西方音樂大小調體系和功能和聲經歷了先發展完形再被逐步揚棄的過程。由此我們可以看出，西方音樂從巴洛克時期開始到20世紀的音樂一直處在彈性發展的動態過程中，它從來不是一個恒定的系統，這個系統內部充滿各種不穩定的因子，并且適時而動，隨著社會的向前發展而作出相應的調整，在理性和感性的矛盾沖突中不斷得以生命力上的延伸。

歷史證明，造成西方音樂能夠長足發展的力量一定有一個內核，而且這個內核經歷了相當長時間的能量集聚和沉淀，在社會等外在因素的影響下，它能游刃有余的進行能量間的相互轉換而促使西方音樂向著理性或者是感性的方向發展，而這個內核就是——基督教音樂。

三、基督教音樂的沉淀

從時間跨度上來講，自公元六世紀的格里高利圣詠開始到十五世紀的文藝復興，基督教音樂的發展經歷了大約十個世紀的時間。在這個長達千年的時間段中，基督教經院哲學一直使教會的音樂神學家小心翼翼、亦步亦趨，他們不得不被限定在某些宗教的條條框框下創造出適應宗教性格的那些肅穆、莊嚴，又充滿靜謐的音樂，他們需要這種音樂去傳播福音，最大程度的讓充滿七情六欲的人性沉寂下來，而不是讓他們從音樂中獲得充足的愉悅。

公元六世紀末，羅馬教皇格里高利一世動用了大量的人力、物力搜集整理了歐洲各個地區的教會儀式歌曲和贊美歌，并從中去粗取精，有舍棄的保留了部分音樂匯集成冊，并迅速波及整個歐洲。在傳播基督教義的過程中，音樂記譜法得以首先的改革，符號記譜法、紐姆記譜法先后出現，一直到有線譜的定量記譜法，西方的記譜方式最終尋覓到了一條便捷的道路，讓樂譜得以輕易的記錄和認識，進而極大的推動了基督教在全世界范圍內的傳播。同時，教會音樂理論家在古希臘四音音列的基礎上創造出了教會調式。復音音樂的發展也是教會音樂家的一大發明，從格里高利圣詠的單線條音樂到固定低音的出現，從音樂形態上的奧爾加農到迪斯康都，再到經文歌的出現，西方音樂的復音音樂織體得以最終確立。

如果說記譜法和調式確立是西方音樂進一步發展的先決條件，那么復音音樂的形成則是西方音樂立體化和聲思維確立的重中之重，而這一切，都須歸功于基督教音樂家的貢獻。并且，宗教神學音樂家并沒有因為宗教對于人的桎梏而失去音樂創造的熱情，這種熱情賦予了處于能量集聚過程中的音樂以極大的發展空間，在整個基督教統治的中世紀里，不管宗教怎么分裂，但音樂卻總是在蓄積力量，它不僅開啟了西方歷史發展的新氣象，也為“積塵”已久的基督教音樂煥發了勃勃生機。

綜上所述，文化人類學對音樂與人的關系的關注，很大程度是取決于音樂對人的精神關懷。西方音樂在中世紀階段的發展，雖然暫時迷失了它的本質和功能，但是對于音樂而言，它的發展已經超越了宗教本身。基督教的確控制了那個時期歐洲人的意識、思維，但最終沒有控制住音樂，它在本體的生成上一直保持著寬松的發展態勢，基督教賦予了音樂以歷史的應有的價值，并且在十五世紀以后的西方音樂發展中，逐步釋放出它的“內核”能量，影響深遠。

注釋：

①于潤洋：《關于西方音樂特征的歷史透視與反思》，《人民音樂》，1998年第8期。

②西方音樂自巴洛克時期開始，一直到新古典主義出現之前，每個時期都有帶有鮮明的時代風格，這些風格是靠多數的音樂家和他們的作品共同累積完成的，一元文化特色鮮明。

參考文獻：

[1]甘霖.基督教對西方音樂發展所起的作用和影響[J].音樂探索，2004，（02）.

[2]趙林.西方宗教文化[M].武漢：武漢大學出版社，2005.

[3]于潤洋.關于西方音樂特征的歷史透視和反思[J].人民音樂，1998，（08）.