當代工筆花鳥畫多元化審美取向的探析

張亞玲

摘要：當代社會經濟的繁榮發展，中西文化的碰撞，互聯網的通暢，使當代人的生活環境、知識結構相對過去發生了很大改變，這些都極大地開拓了人們的視野和審美取向，藝術存在的狀態和表現形式也不斷的變化發展，工筆花鳥畫呈現的面貌更是異彩紛呈，在題材、形式、材料、技法上具有巨大的創新和多元化趨勢。傳統工筆花鳥畫的思想及審美形式，已經滿足不了當代人的審美需求。因此，探索和研究符合時代審美價值體系的工筆花鳥畫無疑對當代工筆花鳥畫的發展具有一定的現實意義。

關鍵詞：當代工筆花鳥畫 多元審美 探析

一、傳統工筆花鳥畫的審美特征

工筆花鳥畫作為傳統中國畫的一個分支，具有輝煌悠久的歷史，傳統的中國工筆花鳥畫多以喜慶、祥瑞為主題，用筆精謹細致、設色富貴典雅，形成了精工細麗于一身的審美風貌。特別是五代及兩宋時期的工筆花鳥畫，是工筆花鳥畫發展的關鍵性階段，在中國畫史上寫下了流光溢彩的一頁。被稱為“黃家富貴，徐氏野逸”的黃筌與徐熙就是五代杰出的工筆花鳥畫家，黃家父子造型嚴謹、寫實工整、用色艷麗的“皇家富貴”畫風成為兩宋院體的范本和標準。南唐徐熙“金陵人，世為江南顯族，所尚高雅，寓興閑放，畫草木蟲魚，妙奪造化，非世之畫工形容所能及也”。“徐家野逸”畫風是宮廷內“富貴”與宮廷外“野逸”兩種審美思想的互相影響。元代的畫家思想上消極出世，藝術表現上的水墨審美在元代迸發出前所未有的力量，清純的墨色代替了五色而成為視覺主流，隋唐五代兩宋盛行的色彩絢爛的院體花鳥畫被輕視而沉寂。

近現代于非闇、陳之佛、劉奎齡、李長白等帶來了工筆花鳥畫的新面貌，在審美心理和感情上順應了人們的審美理想，滿足了普通人抒情娛性的需求。更重要的是他們繼承古法、中西合璧、精研宋人院體成就，以寫生為宗，面向自然抒發情懷，為沉寂數百年的工筆花鳥畫的復興做出了貢獻。當代工筆花鳥畫家隊伍也空前壯大，思想觀念也較前人開闊，蘇百鈞、周彥生、江宏偉、林若熹、張見、徐累、高茜等一大批新手崛起，使工筆花鳥畫呈現多姿多彩的局面。

二、工筆花鳥畫審美樣式轉換的必然性

隨著文化政治的開放，外來文化藝術的影響，現代生活中“人的精神”需求的轉變，迫切要求工筆畫花鳥畫揚棄傳統的語意結構，從時代審美角度拓展工筆花鳥畫表達現實精神的能力，從而有望重構一種當代語境，并實現審美的時代轉換。

藝術是時代的產物，如果說傳統工筆花鳥畫根植于傳統的政治、經濟、文化大背景中，那么當代工筆花鳥畫就應該是對當代人的一種新的生存理念和觀看世界的方式而產生的新的審美價值的一種表達，當代工筆花鳥畫就應該描繪當代人的生存狀態，繪畫語言形式和表現技法應該表達當今的審美觀念和人文內涵并與當代人的審美追求相吻合，這樣才具有時代的意義。

當代工筆花鳥畫家以自身生存經驗和個性取向的角度選擇設計花和鳥的元素，注重對生存現實的關照，更注重對自身主觀情緒的表達，畫家怎樣思考看待這個世界，通過工筆花鳥的形式，能夠把自己對世界的觀感表達出來，追求畫面時代感的表現，畫面效果神秘、含蓄、寧靜、舒緩的氣質和朦朧感是現代審美的主流，但中國人的審美情感的鮮明特點是極少沉溺于單一情感的體驗而崇尚多味性，因此審美又以個人愛好、趣味的不同帶來多元的審美和個性差異。

三、當代工筆花鳥畫多元審美價值的表達

（一）觀念和思維方式的自由

不同的人生就有著不同的人生閱歷和不同的人生感悟，對于思想獨立的畫家來說這種對生活的獨特感悟和理解往往在其繪畫審美取向上有所折射，他們有著特立獨行的個性，有著捕捉新的審美因素的敏銳視角，通過工筆花鳥畫創作，表達畫家的藝術觀念和新的思維方式，表現新的審美取向。

如以當代涌現出的“新工筆”畫家張見、高茜、徐累、陳林、崔進、雷苗、徐華翎等影響了眾多的畫家，他們一方面繼承傳統因素中含蓄、寧靜、典雅的美學趣味，另一方面大膽借鑒西方繪畫的造型方法，營造出熟悉而又陌生化的東方情境，古典的家具、古畫中的鳥、現代生活中的玻璃器皿等等熟悉的形象在另一種感知空間里散發出不可言說的意味。所以不同的效果中隱含著不同的審美取向，不同審美取向的形成在相當程度上取決于不同的表現手法和文化觀念的自由。

（二）題材的拓展

畫家不同的生活態度和觀看方式決定不同的題材選擇，這已經在一定程度上表明了畫家的好尚，體現了畫家的審美取向。在文化多元的當代，人們的審美情趣、審美需求的多元化，是促進當代工筆花鳥畫題材拓展的必然結果，這種豐富性是空前的，畫家努力打破傳統文化思維及舊有審美觀念的局限，在取材方面不拘泥于傳統的體裁，注重對現實生活的思考和精神的表達，許多以前很少涉及的題材因符合藝術家審美情感的需要而出現，將題材大大擴展到前人未曾涉足的植物鳥卉領域上，他們將不知名的野花野草收入筆底，嘗試對花鳥生態環境的描繪隱喻當代人的生存狀態，從南方的熱帶雨林到北方的黃土高原，大千世界包羅萬象，草木花卉、動物禽鳥、海洋魚類等等都納入工筆花鳥畫創作之中。還有體現時代特征的物體如雕塑、玻璃幕墻、飾品裝飾、各種盆花以及各式家具、電器之類的現代室內擺設物品，把這些看似不入畫的物體納入繪畫題材，并在畫面中表達作者的主觀感受，體現了當代工筆花鳥畫濃郁的時代氣息，這在一定程度上體現出當代畫家審美觀念超越傳統意義上的唯美層面，在其畫中承載著厚重的時代性文化因素。

（三）表現技巧的多樣性

繪畫技巧表達是審美取向的另一重要因素，花鳥畫自誕生以來，表現技法得到完善和發展，工筆花鳥畫技法在宋代達到繁盛期，當代工筆花鳥畫表現技法經歷了多方面、多領域的拓展，產生著新的繪畫語言，促成工筆花鳥畫多樣風貌和審美取向的產生。畫家不同的審美觀念也決定了不同表現技法的選擇和形式語言的表現，而畫面中技巧的獨特性和有意味的形式語言將畫家獨具個性的審美情感傳達出來。

當代工筆花鳥畫表現技法和形式語言的選取使畫面視覺效果更加的符合時代審美的需求，傳統的勾勒填色、沒骨、白描、漬染、工寫結合、特殊制作、平面裝飾等多種表現手段都被許多畫家綜合運用，在畫面上噴色、撒鹽、沖水、揉紙、貼圖等都表現制作手段，形成異樣的氣氛和肌理感，使畫面效果豐富敦厚、視覺沖擊力更加強悍，從而顛覆了傳統工筆畫的以線造型的觀念，畫面中寫實、抽象、裝飾的表現手法都得到充分的發揮帶來了新的審美趣味。

（四）色彩表達的豐富性

當代工筆花鳥畫家重視色彩的表現性，深入理解“隨類賦彩”的傳統設色觀念，把握畫面整體色調的統一，借鑒西方寫生色彩的觀察方法，在畫面中加入光源色，環境色的影響，強調冷暖對比，增強畫面的豐富性，還注重畫面色彩的裝飾性和平面構成因素，在畫面中還有意識的表現對“光”的感受，強化光影、側光、逆光等來處理畫面色彩，達到獨特的審美感受。

（五）材料運用的多樣化

多元化的審美需求，促使當代畫家在材料的運用上不再僅僅限于經過膠礬處理的熟絹及熟紙，還嘗試用麻布、麻紙、皮紙或板材甚至一些自制的材料進行作畫，產生特殊的藝術效果。在顏料的使用上不局限于中國畫傳統植物和礦物顏料的運用，還大膽的將水彩顏料、水粉顏料、丙烯顏料、日本巖彩、以及其它新型特種顏料在創作中或輔助或大面積使用，更有一部分畫家勇于探索實驗，自制顏料來進行繪畫創作，極大地豐富了當代工筆花鳥畫創作的用色領域，增強了畫面的色彩效果，此外，在探索新語言這一方面，他們運用礦物質顏料的特點，突顯材質的質感和肌理特征，使肌理成為當代工筆花鳥畫繪畫語言的重要組成部分，作品畫面的裝飾性形式感增強。當代工筆花鳥畫筆墨材質與語言形式的這種交互，肌理、裝飾性、綜合材料等的并用，提升了形式語言的審美價值，形成這種特色的原因是當代工筆花鳥畫家在創作中正確認識和繼承傳統文化的精神，同時又吸收了外來優秀文化的豐富元素，并且融入了自己的主觀感受。正是這種繼承、借鑒、融合的狀態進而使當代工筆花鳥畫呈現出豐富的藝術表現形式和審美價值。

四、結語

當代多元、開放的社會環境雖然給畫家以最大的審美自由和創作自由，但如果過于注重純形式上的表現，導致作品內涵空洞而單薄，若過多的借助于筆墨和渲染以外的制作手段，只注重制作出來的“效果”，而忽視了作品的本質，就會導致技巧難度下滑、筆墨與渲染功夫衰退、藝術惰性滋長。為求新出奇玩弄特技導致工筆花鳥畫的概念越來越模糊。而對深厚的傳統人文精神和哲學思想缺乏深層次的認識和理解，這些在一定程度上消解了工筆花鳥畫必要的本體約束。忽略傳統形式語言中所蘊含的審美內涵，盲目挪用外來藝術形式最終將導致傳統工筆花鳥畫所呈現的審美意境在現代的衰退，忘卻了中國畫固有的本土文化精神，也就丟失了工筆花鳥畫的格調品質。

因而在多元文化中追求新的審美價值取向，營造良性的中國當代花鳥畫語境形態，有一個途徑就是重新回到工筆花鳥畫原有的本質進行思考，回到繪畫本身深入探究傳統精神，但又不是對形式上的局部細節的描摹和盲目的追逐，或某個題材的重復就是傳統，而是從氣質上，底蘊上，從安靜的渲染上，筆所留下的痕跡上對傳統語言的體驗和感受。回到對傳統審美特征和內在精神的真正理解，繼承傳統的本質，結合時代精神開拓創新，引導社會向健康、高級的審美情感方向發展，使藝術家和受眾超越平庸，抵制媚俗，開創當代花鳥畫審美的新局面。

參考文獻：

[1]賈方舟.工筆畫古今散論[A].工·在當代——2013第九屆中國工筆畫大展作品集∕策展文論[C].北京：人民美術出版社，2013.

[2]梁一儒等.中國人的審美心理研究[M].濟南：山東人民出版社，2002.

[3]楊天問.當代工筆花鳥畫研究[D].保定：河北大學，2009年.