守樸藝留真 繪淡俗天成

彭小榮

摘要：當代中國國畫界，李守真先生的藝術，就像他的名字一樣，具守真淡雅，獨特天成的藝術風貌。他的淡雅不是簡單色彩上的視覺淡雅，而是抽真存善、去偽樸素；他的獨特，不是指他具有固定的畫風而令人易于識別，而是指他在中西兩種文化中自由出入，半工半意，熟練表現國畫藝術語言，表達當代花鳥藝術真情。

關鍵詞：中國畫界 藝術 影響

早在1935年，其師高劍父見其作品《澄淵魚影》，推崇備至，還親自動手把畫作移到光線較暗處，細加品味，說道：“放在光線陰暗處，其藝術效果更好、更突出”。“月下的金魚雖然隱隱若若，但卻栩栩如生，有動感，此畫當稱得上‘金魚王，實為佳作！”守真此作品融合中西藝術，“半工半意”。此作當時引起畫壇的震動，聲名大振，而被人將之與汪亞塵并列，稱“南李北汪金魚王”。確實，李守真先生的國畫體現了內在質量和價值理想在東西文化的影響和熏陶，畫風注重線條的力度和彈性，形象鮮活生動，極富嶺南的恬靜、優雅和西方寫實的細膩和質感，畫面充滿西畫中的柔情細致表現和傳統國畫中的率真情趣，色彩絢麗而有張力，樸素而淡雅，充滿人文關懷。

一、生平和藝術經歷

李守真（1909-2002），字浩良、之望，齋號：喜雨樓、百樓，廣東省廣州市增城區荔城街（原增城縣荔城鎮）李屋村人。曾任廣東省文史研究館館員，廣州中國畫會顧問等；當代嶺南畫壇巨匠、藝術大師。個人簡介刊入《世界名人錄》《世界美術書法家世紀末成就大典》和《中國當代美術家名人錄》等。

1.李守真出身貧苦，天資聰慧。純凈的增江水培育了他堅韌不拔的個性；夢幻的增城山水、榕影荔香，陶冶了他心智；在增江河邊涂鴉、嬉戲，成為他日后追求藝術的肥沃土壤。年輕時曾在番禺縣執教鄉立小學，期間喜好舞文弄墨，并蓄志于丹青藝術，終日不倦。但深感自學孤陋寡聞，沒得藝法，思慮非名師傳授，難有造詣，不久辭去教職。1930年守真求學于廣州嶺南藝苑，師從趙少昂，研習繪畫；同時得高劍父、高奇峰等人悉心指導、教誨和賞識，亦師亦友。由于他勤學苦練，藝技大進，深悟嶺南畫派藝術精髓；并活躍于藝壇、名噪一時、享譽海內外。又潛修古詩詞、文學、書法等，使詩書畫三結合以配上畫面，練就“詩、書、畫”三絕。

2.1936年，守真先生遷居香港，開設嶺梅畫院，兼任國畫系主任、教授、國民大學美學教授，并創辦大風畫社，廣收學生，培養大量藝術人才；1938年他與徐悲鴻、趙少昂等七人一起被聘為重慶國立藝專教授；其間與楊善深交善，拓寬了藝術視野。1941年，遷居澳門，得高劍父指授，又與鄧芬、司徒奇等畫家一起研討畫藝，技藝益進。抗戰結束后，守真先生返粵，1946年來到恩平獨醒中學任教導主任兼美術老師，期間免費培養了大量學生，也曾拿起畫筆，宣傳救國。恩平解放后，他與學生在縣圖書館舉辦“慶祝恩平解放畫展”，深受各界好評。

3.1953年初返回廣州，被聘為廣州中國畫會顧問、廣東省文史研究館館員。1958年，由于長期伏案作畫，他右眼患上絕對性青光眼，視力下降至0.2，他帶上深度眼鏡，憑著超凡毅力，創作大批佳作。1963年，李守真先生曾被廣東省美協提名為廣東美術學院中國畫系主任兼教授。“文革”期間老家被抄，家藏歷代名書畫、自作精品100多張、嶺南大師的遺作等，讓紅衛兵付之一炬、洗劫一空，對其身心打擊太大，一夜白發，大病一場，從此低調，很少在畫壇見其身影。

4.1980年攜子、弟子登黃山，游歷大江南北；行蜀道、上峨眉，游嘉陵江、長江，過三峽，踏遍巴山蜀水，領略祖國山河，創作大量真山真水畫作。他先后在廣州、南京、香港、湛江（原名廣州灣）、增城等地舉辦個展、聯展和合作展，深受各界贊譽。晚年居住廣州，守真先生的一生就是一部創作史。

二、藝術特色

李守真學藝起步雖晚，但天資聰穎，進步神速，并獨樹一幟；他早期投趙少昂門下苦學，嫻熟地運用撞水、撞粉等傳統技法的同時，借鑒了大量西洋畫與日本畫的創作手法；喜用闊筆營造磅礴氣勢，結合寫實技法，力求完美地體現出對象的細微變化、空間感和真實感。中期，他廣泛吸收高劍父、高奇峰等嶺南畫家之長，融會貫通，其畫作技藝精湛、沉穩厚重、淡泊樸實、潔凈雅致；代表作《百花圖卷》，被恩師趙少昂先生稱之為“完美的精品之作”。6旬之后，大師筆調漸趨老辣蒼勁，多以平中見奇。總之，守真先生藝術具有淡雅存真、風格獨特、色彩明麗、兼工帶寫、雅俗共賞的藝術特點。

1.淡雅存真、鮮雅不俗

守真先生成名較早，在海內外獲獎無數，多家媒體爭相報道、宣傳。但他一生淡泊名利，藝術上求真追善、守淡留真，保持文人畫的儒雅恬淡、清秀絕俗之氣。他把中國傳統文化之筆墨賦予時代氣息，作品色墨之處理秀麗中具有清氣，有鮮雅不俗之境。他的花鳥畫闊筆淋漓、酣暢爽快、精微寫細、狀物傳神。作品不但注重表達形態、筆墨、色彩諸般描繪技法，還可見畫者的感悟生活、時代之春夏秋冬、陰晴圓缺、世態炎涼與人情冷暖。《澄淵魚影》于1935年入選英國倫敦美展并獲優秀獎。高劍父見此畫高度評價：“月下的金魚雖然隱隱若若，但卻栩栩如生，有動感，此畫當稱得上‘金魚王，實為佳作！”該畫色彩奪目，卻自然素雅，超凡脫俗。

2.深厚樸茂、瀟灑清新

李守真作品率真求善，清新淡雅。他尤其擅花鳥魚蟲題材，造型準確，尤善繪金魚，雅稱“金魚王”。其墨彩交融所繪的花鳥蟲魚，筆下的游魚淡靜悠然，禽鳥生動逼肖，常與煙柳落花一起構成如詩般的畫境。代表作品《木棉連景》《草澤雄風》等。

3.嶺南風格，獨樹一幟

“嶺南畫派”是20世紀20年代中國重要繪畫流派之一。“二高一陳”提出“折衷中外，融會古今”的中國繪畫革新思潮。“嶺南畫派”的形成與發展，更重要的是追隨者持有相近的藝術觀點而將之發揚光大。李守真吸收嶺南藝術營養，把藝術革新、藝術觀念融于自己的作品中，他根植于“嶺南派”而又博采眾長，具有個人面貌的獨特畫風，逐漸成為嶺南畫派第三代藝術代表人物。

4.淡泊名利，高風亮節

李守真作畫，不為名利、不媚俗、不趨炎附勢，安貧樂道，處處表現崇高的品格。先生作品繼承嶺南風骨，又獨創藝風，創新中國花鳥的表現形式，特別對楊柳、鳥蟲等表現，筆法匠心，藝術天成，獲得同行贊譽。他的作品在上世紀三四十年代先后有八幅作品入選英、法、比利時、前蘇聯等國世界性的美展，并獲大獎，被中國博物館收藏。其心愛之作，無論出價多高、求畫者地位如何顯要，自己的生活又如何艱難，他都不肯出售，并遺言將獲獎的作品贈送給博物館收藏。“愿隨鷗與鷺，煙雨臥江濱”，這是李守真的兩句詩，表現了中國知識分子“淡泊以明志，寧靜以致遠”的傳統美德與境界。

三、主要作品和影響

李守真從藝七十多年，一直活躍于嶺南畫壇。廣育英才，弟子遍布海內外，為嶺南畫派的傳承與延續作出了巨大貢獻。

（一）柳、木棉、金魚三絕

大師作品獨特，但以柳樹、木棉和金魚最擅長。先生畫柳堪稱一絕，畫壇亦有專門評論守真先生畫柳的七種技法和形式，稱先生寫出不同時令、不同地方生長的楊柳之姿。在作品《漓江春曉》中，描繪桂林象鼻山江面繁忙的捕魚情景，補景寫宋柳。作品赴加拿大、日本、朝鮮等八國巡展，也是廣東省入選四幅作品之一。預展中，時任全國人大副委員長的郭沫若先生即興對該畫的嶺南畫派的寫柳特技，并極力稱贊守真先生的宋柳寫法。

（二）多幅作品入選世界性展覽及獲獎

先生在二十世紀三四十年代，先后有八幅作品入選世界性展覽并獲獎，屬難得精品和最高榮譽，先生一直把它們視作生命加以呵護。八幅作品歷經抗戰和“文革”，五幅作品已經散失（兩幅在解放前丟失，畫名、內容均無法介紹），現僅存《草澤雄風》和《澄淵魚影》。

1.《草澤雄風》，1944年入選英國倫敦美展并獲金獎。作品以橫批的形式精心刻畫出走動于山坡的老虎，虎紋勾畫自然，與其骨骼相合。其虎神情兇猛，襯景的草叢以長鋒細線勾出草干，加上因風吹而向畫面的左方搖擺，頗能與虎的姿態保持同一趨勢。整幅畫面布局穩妥又富動感。

2.《杏林孔翠》獲英國倫敦美展金獎。作品在倫敦美展后，影響太大，被一美國商人看中，非要購買，可是先生一直列為非賣品。這位美國商人就以欣賞該畫為由，強行搶走后，留下部分現金和名酒。

3.《澄淵魚影》于1935年入選英國倫敦美展并獲優等獎。畫中月影浮動，守真擺脫了細膩的寫實主義畫風，致力于“半工意”之中表露自己的情感。技法嫻熟、色彩奪目，卻自然素雅，令人回味再三。該作在“文革”“清四舊”時，由于畫面陰沉，紅衛兵難以辨其藝術價值，覺是“劣作”被退回才得以存世，實屬不幸中的萬幸。

4.《丹心白鷴》入選法國展并獲獎。趙少昂老師稱贊此畫布局新穎，小雞傳神，西紅柿的補景筆筆嫻熟、見功夫，很有折中派的味道和特色，現存中國美術館。

5.《自得》1933年獲比利時萬國博覽會金獎。當時展覽檔次極高，《自得》作為藝術珍品展出，一個小房間只掛此畫，特別布置酸枝桌椅，焚上一爐檀香，極其雅致。作品描繪垂柳間枝干上一只欲飛的麻雀，麻雀有神、垂柳瀟灑，“文革”時被清走，后守真憑記憶重繪。

6.《野翠》1936年入選德國美展獲獎。作品描繪一只草蜢附在一棵寥寥數筆的葵葉中，草蜢描繪格外逼真，生猛而有動感，躍然紙上。高劍父曾多次開玩笑：“快！快！快捉住它，不然走了！”

1937年開始在守真在香港、廣州、南京、澳門、恩平、增城舉辦個人畫展，引起頗大震動，并和趙少昂、司徒奇等畫友舉辦聯展和合作展等，給后世留下大量寶貴的藝術珍品。2011年10月28日-11月2日，在廣州藝術博物院舉辦李守真個展，共展出李守真不同時期的國畫作品108件，主要為李守真親屬收藏的作品。2011年11月底，其子李長風策劃在自己的故鄉增城區圖書館，舉辦的“紀念辛亥革命100周年活動——嶺南畫派名家李守真國畫展”。此次畫展共展出作品60幅，為故鄉文化產業大發展做出巨大貢獻。2007年10月3日，李守真紀念館在恩平市天湖山莊落成，建設面積120平方米，展出了李守真多幅原作及珍貴照片，免費向外界開放。