素描藝術的黑白之美

吳傳雙

摘要：素描是與色彩繪畫相對的繪畫形式，有樸素之美。素描看似簡單質樸，卻在黑白之間蘊含豐富多樣的變化，是繪畫造型之基礎。素描線條、黑白關系既具象也抽象，黑白之間有其節奏和韻律，在繪畫形式中獨樹一幟。素描以寫實功夫為基礎，形成風格各異的黑白之美，表達藝術家們獨特的個性和情感。

關鍵詞：素描 線條 藝術風格

素描的概念源于西方繪畫體系，是與色彩相對的繪畫形式，它是以線為主要描繪方式的單色畫，即是樸素描寫的黑白之美。藝術家們創作的素描作品具有獨立的審美價值。素描使用的工具非常廣泛，包括鉛筆、鋼筆、毛筆、木炭條、色粉筆、金屬筆、蘆桿筆等。素描的題材有人物、靜物、風景以及非具象的點、線、面的組合等。

素描雖源自西方，但從單色繪畫的角度來說，中國畫的白描、水墨畫也是素描的一種形式，它們均具有素描的本性特征。

一、素描藝術中的線條運用

線條，在幾何學中僅定義了直線、射線、線段的定義，我們理解為點移動所形成的運動軌跡。它沒有粗細之分，而素描中的線則有粗細之分。古人常說：“無線者非畫也”，可見線對于東方藝術來說是多么的重要。就如遠古時期埃及繪畫、法國拉斯科洞窟壁畫，中國陶瓷藝術等等，都是線條運用的典范。我們說“線”是中國畫的靈魂，線條的表現力是強大的，是最豐富且具有生命力的繪畫藝術元素。素描中線的組合排列形成無數黑白灰的變化，不僅有長短、粗細的變化，更有著深層次的含義。

素描藝術中線與線要能體現物象結構，線條的粗細、明暗、輕重、虛實變化，能更好的表現畫面。線在素描當中除了要刻畫對象形體特征外，還要通過線條的各種變化使得畫面更為豐富，增強素描畫面形式感和表現功能。素描中線條的運用主要表現在線的長短、輕重、虛實變化上，同時還要注意線條的構成關系。畫素描有全調子素描，也有單線條素描，或是結構素描等。不管是畫哪一種形式的素描，通常都會用線來表現結構，用線條來刻畫出畫面的明暗調子，增強空間表現力，使得素描作品畫面更為豐富。

在畫素描時，結構線條要準確，要有曲直對比、深淺對比、虛實變化；畫面的調子線條則要有長短疏密對比、粗細虛實對比，通過線條的運用能對畫面產生影響，達到豐富畫面的目的。如畫面中的結構線和需要強調的地方，用粗線條肯定，畫面中不需要強調的地方則用細線條表現，且線條顏色要淺。

在素描藝術中，線的變化是多樣的，線條的千變萬化能帶給人們視覺感觀上的變化，線條在素描藝術中的明暗變化、粗細變化、長短變化使得素描作品具有透視、方向、結構的變化。線條產生的這些變化是人們賦予線條的內涵，是人們的心理感受，藝術家們在長期觀察和描摹中總結的經驗。線條在素描藝術中的運用形式多樣，變化無窮，線條在畫面中的穿插組織，線的節奏、長短、疏密、虛實的變化都表現了素描藝術的黑白之美。

二、素描藝術中的黑白關系

素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。它以較為單純的繪畫工具及單一的顏色在紙面上作畫，色彩呈現黑白灰的單一色彩，素描本身包含著繪畫造型的基本規律。在眾多的畫種中，素描以其單一的色彩，超強的造型占有繪畫門類的一席，在眾多色彩繪畫的舞臺上，用單純的黑白關系，獨特的審美視角，詮釋著造型藝術的魅力。黑白關系最單純、最醒目，再以中間灰調子來襯托，畫面的空間關系、造型關系、虛實關系均能凸顯，用簡單而純樸的手法卻能打動人的心扉。

線條在素描黑白美的構成中尤為重要。中國畫對于線條的運用達到極致，線描有“十八描”之說，用筆分明，形神兼備，點、染、皴、擦技法可謂東方繪畫表現方法的精髓。而西方繪畫的黑白之美則表現在素描線條上，如古希臘瓶畫上的黑白線條的運用，線條變化不大卻剛勁有力，對于物象的微妙變化表現得極其準確。素描藝術用黑白的線條表現手法賦予畫面新的形式美感。如意大利達·芬奇所作的《圣母像》，寥寥數筆揮就圣母柔美形象，線條曲線變化多樣，輕重有度，節奏和韻律感極強，畫面人物面部巧妙運用留白，但不失結構，空間感極強。素描藝術中的黑白關系張弛有度，以最樸素的表現傳達著素描藝術黑白之間所蘊含的豐富、黑白灰的表現力和黑白畫面的魅力。

素描藝術的黑白關系是單純的，又是豐富的，畫面通過線條的黑白關系強化了審美，統一了色調，作品內涵通過簡單的黑白關系得到深化。素描藝術作為造型藝術的基礎，許多素描作品均是藝術家們創作的手稿，但不乏精品之作，藝術家們通過素描線條，展現了素描藝術的視覺效應，素描藝術的黑白對比是形成畫面的核心部分，展示了藝術家的精湛技藝和藝術素養。如米開朗基羅、拉斐爾等藝術家，他們的素描習作在處理主體形象時常常用對比強烈的黑白關系來強調空間感，而對于人物的塑造，常常用大面積留白來處理人物受光部分，增加了畫面的黑白對比關系，又不失人物結構關系、體面關系，作品空間感、形式感極強，升華了作品的藝術價值和藝術魅力。素描藝術的黑白之美將作品價值引向審美深度，由視覺的單純性出發向審美深度擴展。黑白之美作為素描藝術獨特的“藝術語言”，成為藝術家們展現藝術個性的一種方式，傳達著藝術家們的審美意蘊和繪畫風格。素描藝術中的形態和結構都通過黑白之美來展現，樸素而豐富地體現著藝術審美的規律和特征。黑白之間記錄著藝術家的創作過程，黑白之間體現藝術家的精神意識和審美意識。作為造型藝術的表現形式，黑白語言是素描藝術中不可或缺的，素描藝術將在表現形式和技法上創造更為豐富、更具魅力的黑白之美。

三、素描藝術風格

素描是人類造型藝術活動中最早的、最基本的藝術形式。藝術是社會的產物，也是現實的反映。今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼球，讓我們感受眾多造型手段的變化，體會造型藝術之美。

素描則是一切造型藝術的基礎，達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯等藝術大師，在創作之前都要進行素描草圖構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考，在他們進行創作時均要以素描草圖為基礎。根據素描畫面的表現效果，將素描分為線描風格素描、光影寫實風格、意向素描風格三大類。

線描風格素描：線描風格的素描變現方式主要是線條，觀察方式多為物象輪廓外形的結構線，用線條方式去觀察物象，物象的形象特征、結構表現、明暗關系都通過線條來承載，例如丟勒的素描，即是運用線條來表達物象的體貌形態，用線條來表現畫面細節，素描作品呈現線描風格。

線描風格素描，就是要將我們眼睛觀察到的物象輪廓用簡單的線條來概括物象的美，視角沿著物象邊緣線流動，就像通過眼睛將物象邊緣觸摸一遍。強調物象結構，虛實變化，用線條的輕重、粗細變化來表現物象明暗及物象形態，繪畫重點在先形體結構，再思考明暗，最后思考怎樣用線條的豐富變化去體現形體結構與明暗的關系，展現素描藝術的黑白之美。

寫實風格素描：寫實素描是寫實藝術的基礎，比較尊重客觀實體的特征。它的觀察方式與線條素描的區別是用面的方式觀察物象，例如倫勃朗的素描，就是強調物象的光影，將物象的邊緣輪廓均忽略掉，用涂繪的方式來表現物象結構和明暗。光影形成了它繪畫的特征和印象，是典型的光影寫實素描。

塊面的觀察方法并不是忽視物象的輪廓外形，而是將物的結構關系、輪廓特征用光影塊面的形式加以再現，使得描繪對象更加寫實，對比更加強烈。畫面受光的支配，層次分明，明暗對比強烈，渾然天成，筆觸由一組一組的線條排列組成，動人心扉，黑白之美在畫面上更加強烈。

意向素描風格：意向素描更多的注入了畫家本人的個人情感和主觀感受，畫家不再是對物象的寫實描摹，而是通過自己的主管感受將物象進行了主觀創作。這樣的素描追求平面化、構成化，畫面有時讓人覺得形象結構不準確，畫面的形式感非常強。例如著名畫家梵·高，他的素描作品人們會誤認為造型不準，實際上就是畫家對于所繪物象的二次創作，注入了更多的個人情感，主觀因素占據主要地位，形成的素描風格，同樣也決定了畫家的油畫風格。意向素描借鑒了東方繪畫的會意風格、平面風格，形成了平面的、意向的黑白之美。

四、結語

素描是造型藝術的基礎，是當今美術院校各專業的基礎課程，是藝術家創作的基石。素描的線條、塊面、調子、黑白等因素成就了素描的黑白之美，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，畫家們雖不單獨從事素描創作，但都把素描作為創作的草圖和訓練的基礎，藝術家們對形體、結構、特征、節奏的深刻理解與掌握均體現出素描作品的黑白之美。

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