淺談如何練習(xí)新作品

羅章菡

摘要：在拿到一首新作品時(shí)，如何才能將樂曲盡快地順利演奏下來，并且盡量準(zhǔn)確和盡可能多的把握樂曲想要表達(dá)的信息，對于一部分練習(xí)者來說是比較困惑的，本文從三個(gè)方面闡述了練習(xí)的方法。

關(guān)鍵詞：二胡 新作品

無論是職業(yè)二胡演奏家還是普通二胡研習(xí)者，在他們的演奏生涯中，都會演奏大量的新作品，演奏家們由于擁有嫻熟的技藝以及多年的演奏經(jīng)驗(yàn)，因此在演繹新作品時(shí)更注重音樂情感的表達(dá)、個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)等高層次的探究，而對于普通研習(xí)者來說，則有著更多初級階段需要解決的問題——如何著手，如何練習(xí)和熟練作品等。筆者就自己多年習(xí)琴和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，淺談一下關(guān)于新作品的練習(xí)方法。

一、盡可能深入的了解作品

《樂記》云：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”。作曲家將心中的旋律以樂譜的形式展現(xiàn)到演奏者的面前，每一首作品，都包含了豐富的信息，演奏者作為再創(chuàng)造者，想要盡可能充分的捕捉這些信息，并通過演奏傳達(dá)出來，就需要在演奏之前，盡可能的了解作品，對于作品的了解，應(yīng)包括非音樂的文獻(xiàn)資料和樂譜兩大部分。

（一）非音樂的文獻(xiàn)資料

1.樂曲的創(chuàng)作背景

作曲家在創(chuàng)作樂曲時(shí)所處的時(shí)代風(fēng)貌、社會環(huán)境、生活狀態(tài)等，都會或多或少影響其創(chuàng)作。充分了解樂曲的創(chuàng)作背景，有助于練習(xí)者更加準(zhǔn)確地理解和把握樂曲所要傳達(dá)的內(nèi)容、情緒等，比如：劉文金先生在20世紀(jì)60年代創(chuàng)作的《三門峽暢想曲》，在當(dāng)時(shí)，在“為工農(nóng)兵服務(wù)”“為政治服務(wù)”的黨的文藝方針下，音樂作品大多以反映革命歷史、群眾精神風(fēng)貌和社會主義的現(xiàn)實(shí)生活為主，作品多數(shù)積極向上、洋溢歌頌與贊美之情，三門峽水庫作為黃河上第一個(gè)大型水利樞紐工程，它的建設(shè)鼓舞人心，也進(jìn)一步激發(fā)了人們建設(shè)祖國的熱情了，了解了這個(gè)事件的時(shí)代意義以及這個(gè)時(shí)代的音樂特點(diǎn)，在演奏時(shí)能更好地把握住音樂中所傳達(dá)的充滿激情、充滿正能量的情緒。

除此之外，作曲家自身的背景，包括其成長環(huán)境、性格特征、審美追求、創(chuàng)作手法特點(diǎn)等，也會對作品產(chǎn)生很大的影響，尤其是創(chuàng)作者本身是演奏者時(shí)，還應(yīng)當(dāng)了解作者的演奏特點(diǎn)，這尤其對于一些比較特殊的技法或者韻味的掌握有很大的幫助。比如：阿炳和劉天華，兩人雖然生活在同一時(shí)代（阿炳：1893-1950，劉天華：1895-1932），同一地區(qū)（阿炳：江蘇省無錫市，劉天華：江蘇省江陰市），但兩人所創(chuàng)作的音樂卻大相徑庭，對于同樣題材的音樂的表達(dá)方式也有很大的不同。由此可見，了解作曲家的特點(diǎn)，也能極大地幫助演奏者把握作品的情緒表達(dá)。

2.樂曲的風(fēng)格

風(fēng)格是音樂獨(dú)特個(gè)性的展現(xiàn)，對于樂曲風(fēng)格的了解，有助于練習(xí)者把握樂曲的曲風(fēng)和特點(diǎn)等。

（1）民族音樂風(fēng)格

民族音樂風(fēng)格包括了漢族音樂風(fēng)格以及少數(shù)民族音樂風(fēng)格。無論是漢民族還是少數(shù)民族，由于不同的族源、生活環(huán)境、歷史文化傳統(tǒng)、語言等差異，而形成了獨(dú)特且充滿魅力的音樂風(fēng)格。例如蒙族，祖祖輩輩在遼闊的草原上過著游牧生活，他們性格彪悍，能歌善舞，所形成的音樂高亢、深厚而寬廣，其代表樂器馬頭琴的演奏技巧也非常獨(dú)特，因此在演奏《草原上》《蒙風(fēng)》等蒙族風(fēng)格的作品時(shí)，就應(yīng)注重音色的選擇和打音、顫音等技巧演奏方法的借鑒；又如維族，其音樂屬于波斯-阿拉伯音樂體系，無論是音階調(diào)式還是節(jié)奏，都有著極大的不同，維族音樂華麗而富有變化，且律動感極強(qiáng)，因此，在演奏《葡萄熟了》《陽光照耀在塔什庫爾干》《天山風(fēng)情》等維族風(fēng)格作品時(shí)，就應(yīng)注重其律動和音階等特殊性的把握；再如漢族，作為中華民族音樂風(fēng)格的代表，除了掌握中國音樂體系的調(diào)式、旋法，了解戲曲、曲藝、民歌等漢族音樂元素特點(diǎn)，更要注重漢民族的文化傳統(tǒng)、哲學(xué)思想、審美情趣等內(nèi)在體現(xiàn)，因此，對中國傳統(tǒng)文化的了解和積累，在演奏《長城隨想》《追夢京華》等漢民族作品時(shí)，會有極大的幫助。

（2）地方音樂風(fēng)格

通常我們提到地方音樂風(fēng)格的時(shí)候，主要是指漢民族由于不同的居住地、不同的方言文化、不同的早期文化傳統(tǒng)等所形成的形態(tài)各異的音樂風(fēng)格，即各地區(qū)漢族人的不同音樂風(fēng)格。這些音樂風(fēng)格主要體現(xiàn)在各地的民歌、戲曲、特有的地方樂種和器樂等當(dāng)中，我們要熟悉各地音樂的音階調(diào)式、旋法、潤腔等特點(diǎn)，抓住了這些特點(diǎn)，才能把音樂拉出味道。比如，在演奏《秦腔主題隨想曲》時(shí)，要注意其特有的音階調(diào)式——以陜西民歌和秦腔為代表的西北音樂風(fēng)格中，其音階（苦音音階）的七級音為b7；在演奏《江南春色》時(shí)，要注意其特有的潤腔處理方式——江南風(fēng)格音樂中，音樂精致典雅，裝飾音豐富而富于變化，運(yùn)弓流暢而柔和；在演奏《河南小曲》時(shí)，應(yīng)當(dāng)對作品所借鑒的墜胡的演奏手法特點(diǎn)有所了解，等等。

（3）時(shí)代風(fēng)格

特定歷史時(shí)期的政治、經(jīng)濟(jì)、文化均會對音樂風(fēng)格有所影響，例如，五四運(yùn)動前后的作品，大多反應(yīng)中華民族反帝反封建的決心、對祖國前途的擔(dān)憂以及對未來的思考；20世紀(jì)50、60年代的作品，多數(shù)是結(jié)合現(xiàn)代作曲技術(shù)和工農(nóng)大眾喜聞樂見的音調(diào)而創(chuàng)作，音樂大多積極向上，滿溢喜悅贊美之情；現(xiàn)代作品則是在技巧和音樂結(jié)構(gòu)上不斷突破，表達(dá)的內(nèi)容也更加豐富，也更加注重自我表達(dá)。對于相應(yīng)時(shí)代的歷史、社會生活的了解，能夠幫助演奏者把握作品特點(diǎn)以及演奏的側(cè)重點(diǎn)。

（4）個(gè)人風(fēng)格

在近代作品中，音樂除了以上的風(fēng)格特征之外，還強(qiáng)調(diào)了個(gè)人風(fēng)格的凸顯。如王建民先生所創(chuàng)作的二胡狂想曲系列，關(guān)乃忠先生的二胡協(xié)奏曲系列，等等，都帶有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，這就要求演奏者通過作品以及對作曲家的研究去找尋其創(chuàng)作個(gè)性特點(diǎn)，這些信息能夠很好地引導(dǎo)演奏者把握作品。

3.作品的其他相關(guān)信息

音樂是一門綜合的藝術(shù)，其靈感來源于天地萬物，可表達(dá)的內(nèi)容包羅萬象，這就要求演奏者要有更加豐富和多面的知識積累，包括文學(xué)、哲學(xué)、美術(shù)、戲劇、甚至宗教等等。對作品相關(guān)的其他知識的了解，可以幫助更好地理解和表達(dá)作品。例如：在演奏《紅梅隨想曲》時(shí)，練習(xí)者應(yīng)當(dāng)對作品所取材的歌劇《江姐》有一個(gè)大致的了解，對江姐的故事有一定了解，以便把握作品大氣并且剛中帶柔的基調(diào)，還可以對關(guān)于梅花的美術(shù)作品、文學(xué)作品等盡可能的多接觸，這樣，才能大致了解“人們將這些美好的品格化作對紅梅的向往和贊頌”中“美好的品格”所指為何。

（二）讀譜

在完成對作品的相關(guān)信息的了解之后，應(yīng)當(dāng)進(jìn)行讀譜。讀譜是演奏樂曲至關(guān)重要不可或缺的重要步驟。透過樂譜，盡可能準(zhǔn)確、深入地感受和領(lǐng)悟作品所體現(xiàn)出來的音樂的情感內(nèi)涵，這是演奏者進(jìn)行情感轉(zhuǎn)化的目標(biāo)和依據(jù)。讀譜包括了解作品的基本結(jié)構(gòu)、譜號和速度等基本信息、標(biāo)注技法和表情符號、標(biāo)注重點(diǎn)難點(diǎn)、視唱等，讀譜越充分，之后的演奏就會越容易上手，練習(xí)的效率就會越高。

在讀譜的過程中，視唱是將音符旋律化的重要過程，也是最重要的環(huán)節(jié)，視唱由于沒有演奏技巧、音色等限制，演奏者可以更好地、更直觀地感受音樂，啟發(fā)自身的想象。有的學(xué)生在唱譜的時(shí)候，只是在唱音符，并沒有注意音符之間的聯(lián)系、音樂的走向和起伏，也就是說他們看到的是一行行音符而不是一段段旋律，沒有將音符旋律化，就不能形成內(nèi)心歌唱，沒有內(nèi)心歌唱，就不能體會到旋律所承載的風(fēng)格、情緒等信息，因此，筆者在教學(xué)過程中，常常建議學(xué)生采用哼唱的方式來進(jìn)行視唱，不受唱名的限制，這樣能夠更好地去體會旋律的起伏和氣口。

在視唱的過程中，應(yīng)當(dāng)盡量先通讀一遍樂譜，這樣一來，對樂曲有了一個(gè)整體的印象的同時(shí)，也對作品進(jìn)行了梳理——哪些樂段有技術(shù)難點(diǎn)，哪些樂段要注意韻味等等。在通讀樂譜之后，再進(jìn)行片段的劃分，可以按照樂曲本來的分段來劃分，也可以根據(jù)自身的演奏習(xí)慣或演奏水平劃分，這樣的片段劃分，為之后的視奏確立更為明確的練習(xí)目標(biāo)和計(jì)劃。

二、視奏

（一）從大到下，化整為零

所謂“從大到下，化整為零”，是指在練習(xí)過程中，將整首作品逐漸細(xì)化到樂段、樂句、甚至音符的過程。

在通讀樂譜并劃分好片段了之后，可以開始進(jìn)一步的細(xì)化練習(xí)。每一個(gè)演奏者的水平都不一樣，要根據(jù)自己的程度以及每天練琴的時(shí)長，制定相應(yīng)的練習(xí)計(jì)劃。在同樣的時(shí)間長度里，練習(xí)的單位越小，反復(fù)的次數(shù)越多，熟練程度就會越高。所以，練習(xí)的時(shí)候，一定不要一遍又一遍的通篇演奏，一定要有重點(diǎn)的練習(xí)，有時(shí)是一個(gè)樂句，有時(shí)甚至是一個(gè)音，都要反復(fù)練習(xí)，反復(fù)揣摩，不同的指法弓法的組合，不同的強(qiáng)弱變化，都會有不一樣的效果。

（二）從小到大，化零為整

所謂“從小到大，化零為整”，就是指分點(diǎn)、分段的細(xì)化練習(xí)之后，逐步完成整個(gè)樂曲的過程。在細(xì)化練習(xí)的過程中，一定要有整體感，這一點(diǎn)非常重要。每一個(gè)音都是整個(gè)樂曲的一部分，在處理的時(shí)候一定要符合樂曲的初衷，這是細(xì)化練習(xí)時(shí)最容易被遺忘的，如果沒有整體感，很有可能處理出來的樂句或者樂段會有牛頭不對馬嘴的效果。比如：一個(gè)樂段風(fēng)格是溫婉細(xì)膩的，那每一個(gè)音、每一個(gè)樂句在處理時(shí)都要符合整體風(fēng)格，不能處理得剛勁有力，不然就會顯得突兀。除此之外，音與音之間、樂句與樂句之間、樂段與樂段之間的連接也尤為重要，不能只進(jìn)行分點(diǎn)或分段練習(xí)而不進(jìn)行點(diǎn)與點(diǎn)、段與段之間的連接練習(xí)，如何連接也是細(xì)化練習(xí)中必不可少的部分，只有連接好了，音符才能成為樂句，樂句才能成為樂段，樂段才能成為樂曲。

通過以上這三個(gè)步驟，基本上就可以完成一首新作品的初步演繹。不過，想要將樂曲更好的詮釋出來，除了技巧的嫻熟，更需要演奏者用心揣摩作品，融入自己的思考，平時(shí)一定要多聽、多看、多想，不僅要從各個(gè)方面不斷地汲取精華，還要能夠融會貫通，最終通過樂曲表達(dá)出自己的內(nèi)心所想。