淺議大提琴的科學練琴和演奏方法

熊青伶

摘要：筆者認為要演奏好大提琴，除了要有喜愛音樂的熱情之外，還要經(jīng)過嚴格的科學的訓練來掌握一定的技巧。只有正確認識到大提琴初學階段的科學規(guī)律，打好基礎(chǔ)，就能更好的演奏音樂作品和完美地詮釋音樂作品的內(nèi)容，增強演奏和表演能力，使每一位聽眾都能得到心靈的交流和審美的滿足。

關(guān)鍵詞：大提琴 科學練琴 演奏方法

學習音樂是一件非常美好而愉快的事情，它能夠使我們的心情變的開朗，使我們的情緒得到調(diào)節(jié)釋放。但是在這個漫長的學習過程中，也會有許多的枯燥和乏味。學習大提琴也是如此， 音樂是一門要求非常嚴格、細致的藝術(shù)，大提琴演奏是一門復(fù)雜、難度較高的專業(yè)。正如我們在練習右手弓法，左手的手指練習這些基礎(chǔ)環(huán)節(jié)的時候，它們就像是我們漫漫學琴路上的一塊基石。就是這些最基礎(chǔ)最枯燥的東西，才是最磨練人的意志和不斷提升自身的演奏水平。

大提琴屬提琴族樂器里的低音樂器，也是交響樂隊、室內(nèi)樂中最常見的樂器之一。音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復(fù)雜的感情。它適合扮演各種角色：獨立或與其他聲部一起演奏旋律。有時加入低音陣營，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息；有時則作為伴奏，以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅的作用。

大提琴的音樂優(yōu)美動聽，是很高雅也很受歡迎的樂器，如圣桑的《天鵝》和舒曼的《夢幻曲》等，都表達了人們對美好生活的憧憬和情感的交融。

作為弓弦樂器類的大提琴，音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦A弦，發(fā)音華麗，富于歌唱性；第二根弦D弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦、C弦音色低沉響亮。因此，大提琴是近現(xiàn)代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。

要學習和掌握好大提琴的演奏技巧，必須進行比較正規(guī)的、系統(tǒng)的訓練，才能夠掌握好這門樂器。本文將主要針對大提琴初學者遇到的基礎(chǔ)問題具體進行探討。

一、要用科學的規(guī)律和科學的方法來練習

學習大提琴一定要講究科學系統(tǒng)的方法，踏踏實實地練習才是成功保障的首要條件。但由于種種原因，一些初學者在學習過程中，急于求成，不愿意多下功夫練習基本功，導致一些很有潛力的學習者演技難以登上更高層次，有的甚至半途而廢。持琴姿勢和握弓是首要訓練的，我們需要認真的對待。這對以后的練琴和演奏是很重要的，音階練習和基本練習是掌握大提琴技巧必不可缺的訓練內(nèi)容。

音樂是聲音的藝術(shù)，在大提琴的演奏中，也是通過美妙的音色來傳達情感和情緒色調(diào)的。前蘇聯(lián)作家高爾基在小說《在人間》中，描寫他最初聽到大提琴的聲音時感到何等強烈的印象：“……從住宅的通風窗中，一種奇特的聲音和溫暖的氣息一同流出到街道上，仿佛又像一個很有力而和藹的人在歌唱；所唱的詞句聽不出來，然而我覺得這歌非常稔熟，非常好聽……我坐在臺階上了，我想，這是有人在演奏一種聲音異常有力的小提琴吧，有時它奏得那么有力，以致房屋似乎顫抖，窗上的玻璃震動，屋檐上滴下水來，我的眼睛也掉下眼淚來……”大提琴在管弦樂中常演奏抒情性質(zhì)的旋律。它的音色柔和而有力。而音色與右手的技術(shù)是分不開的，琴弦的充分振動是好的音色的基礎(chǔ)，它是通透的和飽滿的。這就需要右手力量的正確運用。

二、正確的弓法訓練是良好音色的關(guān)鍵

弓弦樂器發(fā)聲的最重要因素是使弓子勻速地摩擦琴弦。這就要求我們在演奏時將弓子恰到好處地貼在琴弦上，整個演奏過程都不能離開，這個過程雖說簡單，要真正做好卻是非常難。只有弓法運用自如，大提琴的音色才會完美。真正要掌握好這種功夫，絕非是一日之功，離不開長期堅持和練習。運弓時，肩、肘、臂、腕、手指各關(guān)節(jié)的彈性動作以及它們在運弓過程中的相互協(xié)調(diào)配合，都有一定的自然規(guī)律。其運弓過程為：從弓根開始，最初用手臂運弓，以肩部后臂為主；當弓運行到中弓時，前臂為主，伸出手腕至弓尖；從弓尖回來時，前臂為主至中弓，然后用整個手臂推至弓根，手腕順弓根方向稍抬起。在訓練過程中，我們經(jīng)常看到一些違背自然生理規(guī)律的現(xiàn)象。如握弓手指僵硬、大把抓，拇指和其余四指都立起來，四指緊并，捏著弓桿，或握弓太淺、過深等，看上去十分別扭，這樣拉出來的聲音當然就不好聽了。可是，當我們在聆聽名家演奏時，我們會發(fā)現(xiàn)他們演奏出的音樂非常美妙，姿勢和動作也非常自然協(xié)調(diào)，這正是因為他們演奏的動作合乎了人肢體活動時的自然規(guī)律。在演奏過程中，只有處于自然狀態(tài)、合乎人肢體活動規(guī)律，動作才會靈活而有彈性。

大提琴基本功練習大致分為：全弓、音階、琶音和練習曲。掌握好全弓的運弓，是弓弦樂器基本功練習的重要內(nèi)容。掌握好全弓的運用，意義重大，不僅對其它的弓法有所影響，而且對于運弓來說，尤其有重大的關(guān)系。所以在大提琴的基本練習中，慢的全弓練習是必不可少的。

三、左手的顫指和換把對音色的重要性

顫指也稱為揉弦，是大提琴表演中非常重要的演奏手段之一，它賦予音樂的動感和活力，能使音樂活躍起來，它是弦樂演奏者一個不可缺少的表演手段。

大提琴上顫指有兩種奏法：一種是手腕的顫指，一種是肘部的顫指。手腕的顫指是手部和手腕及下臀的動作。肘部的顫指是手部和下臂的動怍。 這兩種顫指主要的區(qū)別在于：第一種是以手腕為顫指主要的部分，上臂保持相對的放松.第二種是以下臂為顫指主要的部分，上臂和手腕作為輔助，以上的兩種顫指在動作時，都是同各個有關(guān)的肌肉關(guān)節(jié)聯(lián)系和協(xié)調(diào)著的，因此不要把它們孤立起來動作，如果我們局部的使用手腕和下臂去顫指，那么演奏的效果就很難使人滿意了。

演奏時，所有各個肌肉關(guān)節(jié)都要放松，手指不要向下緊壓，讓手指的關(guān)節(jié)放松。初練時先在第三把位上揀習：上述在第三把位的練習，也可以換弦練習，掌握了以后，就可以改為在音階中的日常揀習。在音階中練習顫指有兩種好處，一方面練習顫指，很值得推薦，可以作為我們每日的常規(guī)揀習，一方面又可練習運弓，因此這種練習的方法很值得推薦。

練習顫指必須注意它的質(zhì)量，首先要使顫指的動作快慢平均，不能忽快忽慢。其次，不管顫指如何的快和慢，在聲音上聽來都是使人感到興奮、愉快的，不是感到消極、沉悶的，這就是質(zhì)量好的顫指。

換把是左手技巧的關(guān)鍵、也是重點。實際上，換把的完美與否和右手技巧也是密不可分的。記得許多老師在教學中都要求學生，左手要比右手早一步，音色效果才會整齊、連貫、流暢。因此左手換把要十分果斷適時，利用揉弦十分巧妙的掩蓋晚一步的右手，在換把過程當中，右手運弓要充分利用加快或者放慢弓速的辦法，在轉(zhuǎn)瞬間完成，緊緊配合左手，協(xié)助其演奏好每一個音符。

四、如何加強大提琴基本功的訓練

1.注重左右手的協(xié)調(diào)

根據(jù)音樂情緒的需要，改變音色，演奏者可以通過改變弓速、改變弓壓、移動弓子在琴弦上的位置、調(diào)節(jié)手指在持弓位置等手段，使運弓做的更加準確合理。追求音色的變化是大提琴演奏的特點之一。表達其內(nèi)心的情感，通過更多的旋律起伏、音級跳進、增加臨時變化音等多種手法，擴大音樂的感染力，使音色表現(xiàn)的更具有說服力，通過大提琴演奏展現(xiàn)起伏跌宕的心緒。

2.音階練習是大提琴學習中最重要的基本功之一。

因為音階練習是最基礎(chǔ)的訓練方法，它可以幫助我們訓練手指的獨立性和靈活性以及手指間的協(xié)作配合能力，而手指的訓練，正是學習樂器演奏的關(guān)鍵之一。為了在演奏中手指都能均勻地用力和靈活地按鍵，通過音階練習這種方式對手指進行專門的訓練就十分必要了。另外，音階練習可以涵蓋音樂中的24個大小調(diào)，大提琴最大限度的音域范圍和上下行半音階等。

通過音階練習，我們可以熟悉各種大小調(diào)的調(diào)性及其指法，尤其是高低音區(qū)的困難指法，而這些技術(shù)的掌握和熟練運用，別把它看作是小問題，從實質(zhì)上來說，這是一個至關(guān)重要的大問題。

3.音準與節(jié)奏

左手技巧關(guān)系著音樂中的許多重要因素：一是音準。二是節(jié)奏。由于手指長短不一、力量強弱不一，演奏時會造成和演奏者主觀意識上的差別，因此必須通過多次訓練來克服。三是音樂的生命活力。右手擔負著音樂性格、風格、音色等等重任，它是非常重要的角色。左手任務(wù)一點也不比右手輕松，它的重要性和右手是一樣的，它的技巧要通過長期復(fù)雜的訓練來達到，有許多高難技術(shù)必須要求人們從小來訓練，否則難于掌握或不易穩(wěn)定，尤其雙弦技術(shù)。

左手由于也擔負著音準、節(jié)奏準確和音色、音樂性格變化等重任。左手的音準是演奏者一生中最難的技術(shù)訓練。說它很復(fù)雜一點也不過分，它難在要求把所有音高都控制到位，而音絕對準實際上是不可能達到的。要力爭盡可能地達到準確，就要求手指、耳朵、眼睛、人的間距感覺要一致，少一項都難于達到要求。做到這一點，首先要有一個對音準的要求。開始練習時，首先要用眼睛去觀察琴，找指板上無形的品的位置，也就是手指應(yīng)在什么地方按下去。當手指按下去以后，再用耳朵檢查手指按準了沒有，需不需要調(diào)整。調(diào)整之后可以閉上眼睛去感覺一下手指和手指的間距到底有多大，或者說是手指與手指之間的具體尺寸。而琴的規(guī)律是越低的把位手指間距越大，而越高的把位間距越小。這樣就造成了一個練習上的復(fù)雜性，要求對每一個把位位置都記憶下來。從狹義上來說，這就是音準的難度。只有把這個記憶下來以后，才能構(gòu)成把位和把位之間的間距感覺。

綜上所述，從音準要求這個觀念來說，重要的就是練兩個間距感覺，一是手指之間的間距感覺，一是把位和把位之間的間距感覺，如果這兩種間距感覺儲存得好，音準就會把握好，對于初學者，要學習好大提琴，這一點除了花時間去練習外，別無捷徑可走。演奏只是去掌握樂器，練習它直至熟練到得心應(yīng)手的地步，以便更好地讓樂器來轉(zhuǎn)達你對音樂的理解和對藝術(shù)創(chuàng)造的要求。當然，掌握的好壞程度和對音樂藝術(shù)創(chuàng)造的要求是成正比的，反過來對音樂藝術(shù)的理解深度也會促進演奏者要很好地掌握大提琴演奏技巧。

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