斯蒂芬·海勒的鋼琴練習曲

李曉瑩

摘要：斯蒂文·海勒是19世紀歐洲的音樂教育家、演奏家、作曲家。與肖邦相似之處在于，其創作只涉獵于鋼琴，同樣也有“鋼琴詩人”的稱譽。身為19世紀的鋼琴教育者，除兼顧傳播鋼琴的演奏技術外，還需結合19世紀時代的音樂語言及個性化元素。其鋼琴練習曲的創作便是19世紀綜合因素下的產物。作品大部分都具有綜合性的特征，強調技術和音樂并舉。本文通過對海勒練習曲的介紹，同時以國內出版的Op46《30首鋼琴進階練習曲》為例，對練習曲的創作特征進行分析。

關鍵詞：斯蒂芬·海勒 鋼琴練習曲 鋼琴教育

斯蒂芬·海勒在十九世紀的歐洲，不僅是位優秀的演奏家，同時也是一位有著極大影響力的音樂教育家及作曲理論家，舒曼曾將他的理論成果及音樂作品發表在《新音樂雜志》上，至今還廣為流傳。但在中國，卻只有少部分人知道其人其樂。

目前他的鋼琴練習曲op45、op46及op47已開始出版。隨著琴童的不斷增加，未知的音樂作品也隨著這種趨勢逐漸被挖掘出來，雖然已出版發行，但關注度不高。導致這種現象產生主要有三個方面的原因，其一，中國進行的普及式的經典知識教育，傳統的車爾尼、莫謝萊斯、克拉莫、莫斯科夫斯基、肖邦、莫扎特、貝多芬的作品等教材已在大部分的學者及教師的心中根深蒂固，因此大家在選擇教材時往往會忽視其他的作曲家的教材。其二，在國內，由于對海勒這位作曲家的不熟悉，導致了對其作品的不愿關注。其三，暫無學者對海勒進行深入介紹，其作品沒有得到適當的傳播、演奏和分析，因而海勒的作品得不到宣傳及普及。這些都是導致海勒的練習曲在中國不太受關注的原因。

為什么他的作品會在歐洲的關注度高？雖然在中國的關注度不高，可為什么作品又會在國內出版？為什么作品會逐漸被教育界所關注？唯有一點可以說明，那就是作品本身具有極高的價值?！八木毩暻兄S富的音樂性，而不只是機械式的練習?！痹撛u價來自周廣仁先生為人民音樂出版社出版的《海勒30首鋼琴進階練習曲（作品46）》的序中所記錄。這已可以說明作品是具有一定價值的，不然周先生也不會對此作出如此的評價。

浪漫主義時期的鋼琴作品主要有著兩方面的特點，一是強調個人情感的抒發，這一點要求演奏者有著良好的音樂表現力及演奏技巧；二是作品有著一定的標題性，有著特定的情緒景象。海勒的練習曲同時具備著這兩個特點。例如op46中的第17首及24首，雖無標題，但前者有著明顯的圓舞曲特征，而后者則能讓人清楚的聽到號角齊鳴之聲，是一首浪漫主義時期最常見的狩獵之歌。

19世紀的歐洲，由于鋼琴制造技術的完善，產生了大批的鋼琴家，隨即也產生了大量的鋼琴練習曲。鋼琴家們將鋼琴演奏技術納入規范化，例如車爾尼、莫謝萊斯等。但也不可否認，由于過多的跟進演奏技巧，在當時的鋼琴音樂圈日益顯露出對炫技作品的興趣，從而降低了音樂作品的藝術質量。而海勒的練習曲卻并不如此，他更強調作品的音樂性。從他的練習曲中可看出，技巧與旋律并重，因此選擇海勒的作品來進行練習，從微觀上來講，可解決技巧和音樂融合的問題，從宏觀上來講，則是演奏者對演奏浪漫主義時期音樂的入門。

一、海勒創作的鋼琴練習曲

1.練習曲的創作歷程

海勒進行練習曲體裁的創作是從1840年開始的，即在他1838年開始從事教育及音樂評論之后。筆者根據《新格羅夫音樂與音樂家詞典》將海勒練習曲創作羅列如下：

1840年 Op.16 《24首技術性練習曲》

1844年 Op.29 《快速的音樂會練習曲》

1844年 Op.45 《25首旋律化練習曲》

1844年 Op.46 《30首鋼琴進階練習曲》

1844年 Op.47 《25首節奏與表現力練習曲》

1858年 Op.90 《24首中篇練習曲》

1866年 Op.116 《2首在美茵茲所作的練習曲》

1868年 Op.125 《24首節奏與表現力練習曲》

1873年 Op.135 《2首音樂會練習曲》

1874年 Op.139 《3首練習曲》

1874年 — 《技術練習曲》

1879年 Op.151 《2首練習曲》

1879年 Op.154 《為演奏肖邦所做的21首技術性練習曲》

從以上創作歷程可以看出，海勒一生共創作了13套練習曲，因為從1844年到1858年及1858年到1866年，在練習曲的創作體裁上出現了十年左右的斷層，因此筆者將其練習曲按時間來劃分，大致可分三個階段，第一階段1840-1844年，期間創作了五部練習曲；第二階段1858年，僅創作了op90《24首中篇練習曲》；第三階段則是1866-1879年創作的八部練習曲。

從時間段可以看出1844年同年間創作出的op45、op46及op47這三部練習曲都應屬于海勒創作的早期階段。

2.Op45、Op46、Op47的創作目的

海勒在創作這三部練習曲時曾為此三部練習曲寫了序言。因他的作品廣為流傳，因此歐洲的出版商將他所寫的序被翻譯成了英文及德文。

其翻譯成序的英文如下：

PREFACE

A great number of students for the pianoforte already exist solely intended to form the mechanism of the fingers，In writing a series of short characteristic pieces I have aimed at a totally different object，I wish to habituate both students and amateurs to execute a piece with the expression，grace，elegance，or energy required by the peculiar character of the composition. More particularly I have endeavored to awaken in them a feeling for Musical Rhythm and and a desire for the most exact and complete interpretation of the author's intentions.

In order that my object maybe the better attained.I maybe permitted to request teachers to watch that their pupils carefully render the following studies with all the nuances，details and sentiment， appertaining to each of them.

Stephen heller

在這段引序中可以看出，這三部練習曲是為有著一定手指基礎的學生或音樂愛好者所作，同時他希望這三部作品能夠使學者更多地體驗音樂中的韻律及曲目中的各種音樂特征。因此要求學者在完成這些短小作品時，要注意去表達那些優雅、柔美的樂句。

除此以外，在國內人民音樂出版社出版的《海勒練習曲》序中周廣仁先生也曾提到：“海勒的op45、op46及op47都是技術與音樂并舉，左右手同樣重視的短小樂曲?！?/p>

這些都成為了強有力的理論支撐，去證實了海勒所作的此三部練習曲集是富于旋律的作品，演奏其作品可以為演奏浪漫主義時期的音樂作品打下較為良好的基礎。

2.關于Op45、Op46及Op47之間的聯系

海勒編寫的三部練習曲，在每一本中都記錄了他的創作目的。其創作目的如下：

Op45“Preparatory to students op16”

Op46“Preparatory to the Twenty five Melodious students op45.”

Op47“For the formation of the feeling for musical rhythm and expression.”

從以上創作目的可以看出作品45，是為準備演奏1840年所做的作品16所寫作的，而作品46卻是為學生演奏作品45所創作的，作品47則是要求彈奏者注意音樂的節奏與表現力。作者的寫作目的中，并沒有表明作品47與前兩部的聯系，但其音樂中透露出來的仍然是和前面創作所一脈相傳的浪漫主義情懷。作品47大量采用了多聲部手法，淡化了技巧性，增強了音樂多層次的內涵，從理論上看，也只有具備了良好的手指彈奏基礎和對音樂的敏感聽覺后，學者才能去完成表現多層次內涵的音樂作品。因此在彈奏此三部作品時，大致的練習順序應該由作品46開始，隨后練習作品45，最后再對作品47進行練習演奏。

二、作品46《30首鋼琴進階練習曲》的創作特征

1.技術的綜合性

海勒這套練習曲集并不是完全針對于手指的某項技術而作，而是一部綜合和各項技術的練習曲集。通過僅對其作品46所涵蓋的演奏技術進行分析，可以看出每首曲目的技術訓練并不只是一種，這一點就與車爾尼、莫斯科夫斯基或莫謝萊斯等純技術的練習曲集區別開來。

2.多聲部旋律寫作

海勒這部練習曲強調多層次的旋律進行，他的多聲部旋律主要分成兩種：一種是帶長保持音的；一種是在做快速的手指練習中進行的最低音和最高音的連奏練習。

3.節奏的多樣性

海勒在寫作中用了單拍子與復拍子兩種節拍，在復拍子的曲目寫作上，除了運用了較多見的4/4、6/8拍以外還運用9/8及12/8等節拍。特別是從第二冊開始，三拍的復拍子節奏在之后的創作中使用越來越多。復拍子的節奏，弱化了單拍子的強拍拍點，從而使句子更加的連貫。

4.音樂性格豐富

曲目中大多數的樂句都是連奏與跳奏交替進行，在這些小篇幅的二段及三段的作品中，幾乎每一段都有著它的音樂性格，譬如A段采用連奏，用比較抒情的方式表達，則B段就會采用果斷的跳奏，用比較熱情的方式表達，由于技術的多樣化及音樂形態的多樣化，也就造就了作品擁有這豐富的音樂性格。

同時樂曲中標識了大量的小連線及連跳的演奏方式，這說明作者在寫作時非常強調音樂中的語氣，標記越多使得音樂更充滿了活力。

5.旋律的吟唱性

除了曲集中部分快速手指技術練習部分，大部分旋律連奏都在中音區，富于歌唱性。

排除作曲家本身將其曲集定位于練習曲及快速的手指練習，很難將這部曲集定義為練習曲集，除了作品擁有綜合性的技巧以外，還有著豐富的音樂性。這些都擁有著浪漫主義時期小品的特征。不僅符合了浪漫主義時期的音樂創作特征，同時也符合了浪漫主義時期的人文特征。

三、結語

本文從海勒的練習曲的創作背景入手，通過對海勒練習曲創作的介紹及對作品46的分析，大致可以了解到海勒的創作目的及他創作的手法特征。

海勒作為一位音樂家、表演家，他對演奏有著深刻的見地，因此分析及演奏他的作品有利于演奏技術的提高。他所作的練習曲，除了技術上有著教學上的科學性外，其音樂上更富于浪漫主義時期的個性氣質，注重音樂、句子及當中語氣的表達。

在演奏中，練習這些小型作品，除了可以增強技術的訓練，同時可以提高演奏者的樂感，因為他注重旋律的寫作。在教學中，這部作品將技術與旋律融為一體，有利于樂感的培養及訓練，同時擴充了教材的可選擇范圍，特別是在演奏浪漫主義時期的作品前的教材選擇上。在分析和寫作過程中，對其背景材料研究和對其音樂作品的分析，也可以有利于自己了解海勒的生平及其創作特點，使自己不僅填充了理論知識，同時更有助于在演奏作品的過程中理解作品。

本文只是對海勒的練習曲及作品46做了一個簡單的介紹，其作品是如何進階的，與其他兩部練習曲的關系，還有待深入的分析。對其創作進行分析和介紹，最主要的目地就是在于讓更多的人去了解和學習海勒。

參考文獻：

[1][匈]海勒.海勒30首鋼琴進階練習曲（作品46）[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[2][匈]海勒.海勒25首節奏與表現力鋼琴練習曲（作品47）[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[3][匈]海勒.海勒25首旋律化鋼琴練習曲（作品45）[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[4][奧]車爾尼.車爾尼鋼琴練習曲50首[M]. 長沙：湖南文藝出版社，2005.

[5]趙洋.勃拉姆斯（五十一首練習）研究[D].武漢：武漢音樂學院，2004年.

[6]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[7]常樺.關于海勒的三本鋼琴練習曲（作品45、46、47）[J].鋼琴藝術，2009，（04）.

[8][英]斯坦利·薩迪.新格羅夫音樂與音樂家詞典（在線版，H卷）[M]. 長沙：湖南文藝出版社，2012.

[9]Heller Stephen.STEPHEN HELLER：Fifty Selected STUDIES[M].Hal Leonard Corporation，1998.