關(guān)于高校音樂學院中二胡選修課的幾點思考

羅章菡

摘要：高校音樂學院中，二胡作為器樂選修課程中的一種，如何才能取得更好的效果，使得學生能夠?qū)W以致用，本文提出幾點看法。

關(guān)鍵詞：高校音樂學院 二胡 選修課

二胡本是一件可能與游牧民族相關(guān)的外來樂器，在相當長的一段時間里，只是在非常小的范圍內(nèi)流傳著，直到戲曲藝術(shù)的興盛，作為主要伴奏樂器之一的二胡才算是真正擁有了一席之地。這件沉寂了近千年的樂器，卻在20世紀迅速崛起，一躍成為了中國民族樂器的代表之一，而劉天華先生將二胡引入高校，使高校音樂教育成為了二胡進一步普及的重要途徑之一。因此，作為高校音樂教育工作者，如何正確定位教學目標，直接影響著教學成果。

一、高校音樂學院學生的特點

以筆者工作的貴州師范大學音樂學院為例，學院招收音樂學與音樂表演學生，因音樂表演學生為專業(yè)主修生，本文在此不做討論，主要以音樂學專業(yè)的學生為例。

音樂學的學生中，一部分曾經(jīng)學習過器樂，能夠演奏一些中小型作品，并且知道一些基本的樂理知識。這一部分的學生既“好教”也“不好教”，“好教”在于學生有一定的音樂基礎，一些最基本的常識，比如簡譜的識譜、二胡上常用的幾個調(diào)的音階的定弦和演奏、常用弓法等等，類似的知識不用花費很多時間來教，在學習新曲子的時候可以很快上手，而“不好教”則體現(xiàn)在：一方面，這一部分學生往往在演奏方面不太規(guī)范，需要糾正的方面很多，比如演奏的坐姿、持琴、持弓、按弦等，都需要一一糾正和調(diào)整，而學生們往往又會受到之前的演奏習慣影響，反而比完全沒有學過的學生更難掌握，教學常常陷入“調(diào)整了不會拉，不調(diào)整又拉不好”的循環(huán)中，導致進展相對緩慢；另一方面，學生們的基本功薄弱，很大一部分的學生是為了參加藝考，突擊一段時間，專攻一到兩首曲子以應付考試，因此對于基本功不重視，有的甚至從來不練，筆者曾經(jīng)教過一個主修生，能夠演奏《奔馳在千里草原》《一枝花》等中小型作品，可音準實在太差，于是要求她拉一遍音階，該學生竟然不知道什么是音階，說自己從來沒有拉過音階，對于基本功的忽視，導致學生往往音準差，運弓不扎實，這樣演奏出來的曲子，其效果可想而知。

另一部分學生則是從來沒有接觸過樂器，二胡課往往是從零開始學習，這類學生需要學習的東西很多，從首調(diào)概念、定調(diào)，到實際演奏，都需要一一講解，尤其在實際演奏的時候，更是情況百出，比如兩手不協(xié)調(diào)，不能很好的分工合作，甚至有的學生還出現(xiàn)身體不協(xié)調(diào)的情況，有的拉琴時面部會出現(xiàn)奇怪的表情，有的會的聳肩，有的會抬腳，有的會不自覺地跟著唱等等，還有一部分學生不習慣二胡的音色，導致演奏時無法辨別音準，等等。無論是否學過樂器，起點低是學生們最大的特點，認識這點，對于教學過程的把握，教學內(nèi)容的調(diào)整和教學目標的設立非常重要。

二、教學中的問題

1.客觀方面

二胡這件樂器，最大的特點就是難入門。首先，二胡的音準非常難把握，既不像小提琴有指板，無論用什么力度按弦音準都不會改變，也不像琵琶等樂器有品，可以明確的知道音在哪里，在二胡上，按弦的力度大小、落指的位置高低都會極大的影響音準；其次，二胡的運弓也很難掌握，弓子夾在兩根琴弦之間，左一點右一點、前一點后一點、上一點下一點、輕一點重一點都會影響音色，甚至發(fā)出刺耳的雜音，因此，學生們需要花費較長的時間來學習基本功，所以在短期之內(nèi)，無法像其他一些樂器可以演奏一些小曲子，有的學生甚至很長時間都不能很好的掌握基本演奏方法，這樣一來，就大大的打擊了學生的積極性，有的學生甚至不愿練琴和上課。

另外，學生們需要學習的其他課程很多，還有自身的專業(yè)需要大量的時間來練習，因此，能夠留來練習二胡的時間非常少，學生常常只能壓縮甚至占用練琴的時間去完成其他課業(yè)，而練琴是整個學琴過程中最最重要的環(huán)節(jié)，所謂“熟能生巧”，沒有足夠的練琴時間，是不可能得到進步。筆者所教的學生中，就有因為不練琴，學習了一年，在演奏小樂曲時，每拉一個音都還要用音階找音，沒有形成良好的反射，沒時間練琴或者不練琴是造成學生們進步緩慢的又一重要原因。

2.主觀方面

首先，不排除學生的個體差異，有的學生理解能力和反應能力比較差，有的學生音準概念較差，有的學生節(jié)奏感較差，這一部分學生雖然上課從不缺課，每天都練琴，但結(jié)果仍舊不理想；其次，學生們的學習主動性比較差。在學習的過程中，學生是主體，然而在選修生中，有很大一部分并非自愿選擇二胡演奏這門課程，一些是由學院分配來的，一些是想要學其他樂器，但因為各種原因被調(diào)劑來的，只有極少的學生是因為喜歡而選修二胡課的，因此，學生本身不喜歡、不愿意學給也教學造成了很大的阻力。

三、確立教學目標

針對學生的特殊性，必須要確立一個切實可行的教學目標，既要能夠激發(fā)學生的學習興趣，又能夠保證學生實實在在學到本領。

1.培養(yǎng)興趣為主

想要在短短兩三年之內(nèi)掌握一門樂器，那是天方夜譚，任何一位演奏者都要進行數(shù)年到數(shù)十年持續(xù)而系統(tǒng)的訓練，才能有所成績，因此，筆者認為，對于選修課的學生來說，與其在有限的幾個學期里致力于提高學生的技能，倒不如注重培養(yǎng)學生的興趣，只有當學生真正對二胡產(chǎn)生了興趣，不把學習和練琴當成負擔，才有可能取得相應的效果，不僅要讓學生愿意上課，喜歡上課，更要讓學生走出課堂后依然有很濃厚的興趣，能夠主動練琴，主動嘗試新樂曲，甚至將二胡作為終身的愛好。

2.堅實基本功訓練

基本功是演奏的基礎，就好比修房子打地基一樣，地基打得好，房子才能修得又高又穩(wěn)，同理，基本功學得越扎實，今后的演奏就會越容易上手。當然，選修生的基本功訓練還是要與專業(yè)學生有所區(qū)別，一方面，教師應根據(jù)學生個體素質(zhì)進行相應的調(diào)整，如果樹立過高的要求，學生一旦無法達到，就會極大的挫敗其自信心，從而導致厭學情緒，另一方面也要注意度，如果總是在練基本功，學生很快就會感到厭倦，同樣不利于教學目標的達成。

3.培養(yǎng)實際應用能力，調(diào)整知識結(jié)構(gòu)

有很多學生很困惑，“學二胡來干嘛”，“學二胡能干嘛”，之所以產(chǎn)生這些疑問，是因為學生們沒有學以致用，也沒有機會學以致用，因此，培養(yǎng)實際應用能力很重要，一方面讓學生能夠做到看著譜就能拉，能唱就能拉，聽過就能拉，甚至想拉什么就能拉，另一方面，鼓勵學生能夠與別人合作，利用一切機會將所學的知識應用起來。

另外，大部分師范類的學生畢業(yè)后也會選擇從事教育相關(guān)的工作，因此在課堂上，除了實際演奏的訓練，還應盡力拓寬學生的知識面，讓學生盡可能的多了解二胡相關(guān)的知識，堅實相關(guān)理論知識，讓學生在今后的工作中，成為二胡的傳播者，能夠做到“提到二胡就滔滔不絕”，將二胡這件樂器普及給更多的人，使更多人認識二胡，喜愛二胡。

四、教學方法

1.介紹與二胡相關(guān)的知識

無論是否學習過二胡，了解這件樂器的相關(guān)知識都是非常有趣的，同時也是非常重要的，不然，提到二胡只知道阿炳和《二泉映月》，或者覺得二胡就只能演奏悲傷哀怨的樂曲，有些固有的成見導致學生還沒開始學就產(chǎn)生了排斥情緒，筆者就曾經(jīng)遇到過這樣的情況，學生不愿意學二胡，問其原因，該生說，要飯的才拉二胡，這些都是因為對樂器本身沒有完整的了解所造成的誤解，因此，在開始實際演奏樂器之前，應當介紹二胡的歷史、發(fā)展、重要人物、現(xiàn)狀等，這些知識可以幫助學生建立起興趣，同時更加立體且生動的認識和了解他們即將要學習的樂器。還可以講一些相關(guān)的小故事，比如大師們的故事、教師自身習琴的經(jīng)歷、教學中遇到的小插曲等，這些小故事能夠幫助減輕學生的疑慮并幫助他們在之后的實際演奏中建立信心。

除二胡之外，還應當介紹胡琴家族中其他種類胡琴的相關(guān)知識，在介紹的同時，可以給同學們展示相關(guān)的圖片、音像資料等，使得同學們有更加多面且直觀的感受。

另外，還應當向同學們說明二胡的基本構(gòu)造，包括：琴的每個部位的名稱、常用制作材料、常見款式等，二胡的發(fā)聲原理等常識，所有這些，都是為了讓同學們能夠更加完整的認識所學樂器。這些知識在幫助學生建立興趣的同時，更增加了知識的積累，拓寬了知識面。

2.掌握基本演奏方法

良好的演奏方式能夠幫助學生更快更好地掌握基本演奏要領，發(fā)出更好的聲音，音準也能得以加強。因此，從正確的坐姿開始，到如何持琴，如何運弓，如何按弦，這些都必須多花一些時間來教學，讓學生多練習，不要怕慢。

在學習的初期，可以多做一些靜態(tài)練習。所謂靜態(tài)練習，就是讓學生擺好基本姿勢，保持一定的時間不要動，以此形成良好的肌肉記憶，從而幫助固化演奏的基本姿態(tài)。比如一開始學習坐姿和持琴姿勢的時候，并不需要拉出聲音，這種時候就非常適合靜態(tài)練習。隨著學習時間的推移，可以采用動態(tài)練習和靜態(tài)練習相結(jié)合的方式，比如練習長弓的時候，拉弓結(jié)束時停住，讓學生記憶運弓的方位和軌跡，然后再推弓，停住并記憶，如此反復練習，動靜結(jié)合，這樣可以幫助學生發(fā)出更好的聲音；再比如練習音階的時候，當手指按在音位上后停住，讓學生記憶手指按弦的位置、力度、指距、虎口的位置等，以此強化固定手型，幫助解決音準問題。

除了幫助學生形成良好的演奏習慣，還要教會學生學會常用音階的基本演奏方法，長弓、連弓、快弓等弓法，換把、揉弦、打音等技巧，在有限的幾年教學中，讓學生掌握并能熟練運用基本弓法及各調(diào)音階，為學生的自學打好基礎。

3.加強實際應用能力的培養(yǎng)

通常的教學過程中，教師都是先做示范和講解，讓學生對所要演奏的曲目有一個大致的了解，然后再下去練。這對于初學階段是非常重要的，但不能讓學生一直處于這種被動學習的狀態(tài)，因此，當學生能夠掌握并能熟練運用基本弓法及各調(diào)音階之后，應當注重提升學生的實際應用能力。實際應用能力的培養(yǎng)可以通過以下四方面來進行訓練，首先，訓練學生的視奏能力，這是最為常用也是最實用的能力。練習視奏時，第一步，一定要先看清楚譜號、拍號；第二步，將每一音和節(jié)拍都拉對，不要太強求連貫，但是要強調(diào)準確性；第三步，檢查弓法和指法是否有按照譜面標注的演奏；第四步，根據(jù)自身情況調(diào)整指法和弓法，第五步，逐漸熟練并完整演奏樂曲。通過以上幾個步驟，學生在經(jīng)過一段時間的訓練之后，基本可以做到看譜就能拉；其次，培養(yǎng)學生的脫譜能力，除了演奏譜面的音樂，還可以嘗試將會唱的曲子拉出來，可以讓學生自己定一個調(diào)，然后將樂曲的唱名先唱出來，再演奏出來，做到能唱就能拉；再次，讓學生將聽到的旋律演奏出來，這個環(huán)節(jié)中，最難的準確定調(diào)，學生必須要有很強的首調(diào)概念，能將聽到的旋律轉(zhuǎn)化成首調(diào)唱名準確演唱出來，再嘗試演奏，逐步做到聽到就能拉；最后，鼓勵學生將想到的旋律演奏出來，跳過唱的環(huán)節(jié)，直接演奏出來，做到想拉什么就能拉什么。由于學生的個體差異，并不是每個學生都能夠完全做到這幾點，無論結(jié)果如何，都應該有意識的進行訓練，能做到多少算多少。另外，除了自己演奏，還要鼓勵學生嘗試與別人合作，比如在課堂上練習重奏，參加器樂合奏，給別人伴奏，等等。對于這些能力的培養(yǎng)，既增加了課堂的趣味性，也讓學生們真正學到有用能用的本領。

4.增加樂曲欣賞環(huán)節(jié)

大部分學生比較不接受民族樂器，更不會私下主動去聽，因此，可以利用課堂時間，在完成當次課的內(nèi)容之后，播放一些二胡的視頻或音頻，在欣賞的過程中，介紹相關(guān)的知識，例如樂曲背景，作者，樂曲表現(xiàn)的是什么，除此之外，還可以每個學期拿出一兩節(jié)課，要求學生來介紹一首自己喜歡的作品，選修課的學生通常不可能演奏到那么多的曲子，單靠演奏所積累的曲目量實在是太少，利用多聽多看來接觸和了解更多的作品，不僅有利于提高學生的學習興趣，激發(fā)學生的樹立更高的學習目標，也引導學生學會鑒賞作品，這對于選修生來說是比學會演奏還要更大的收獲。

以上是筆者在教學中的幾點體會，通過這樣的教學方式，學生們明顯提高了興趣，后續(xù)效果也更持久。高校音樂學院，相對于專業(yè)音樂學院培養(yǎng)高精尖專業(yè)人才的教學目標，應更側(cè)重于培養(yǎng)復合型音樂人才，因此在教學中，不應只重視技術(shù)層面的提升，更要關(guān)注技術(shù)之外的知識擴展，讓學生不僅能達到一定的演奏水平，還能教、能寫，為今后走向社會打下更堅實的基礎。