劉春杰藝術訪談：做人作畫作文，都力爭真實

一、繪畫創作

收藏與投資：我們看您之前創作的《風兒輕舞》《放歌斜陽中》《晚風輕輕吹過的時候》等版畫作品時，和您現在創作的《崇拜者》系列、《私想者》系列，感覺可以說是完全不同的，那時候您的創作更清新、幽美一些，而現在的則更加真實、犀利、厚重，這個轉變的原因是內因還是外因？這也可以說是您創作過程中的不同階段，在版畫方面，您經歷過哪幾個標志性的階段，是否有清晰的轉折點？

劉春杰：我們做藝術創作目的并非單一的好看，或者說抒情。藝術應該直指人心，介入現實，為時代所用。小美娛人樂，大美撼人心。世人說及珂勒惠支時都稱之為：“苦難的藝術。”如果說某人為“甜俗的藝術”，您會怎么想。

以《崇拜者》系列為標記，我的美術創作由“散文”轉為“雜文”。

收藏與投資：我們都知道您一直堅守版畫這塊“田地”多年，水墨創作您是從何時開始的？您曾說過“對于一生都在畫一種畫的行為我始終不以為然”，我可以認為這是您進行水墨創作的初衷么？那您以后是否還會嘗試進行油畫創作呢？

劉春杰：我年輕時一心想做畫家，隨著年齡的增長逐漸有了野心，想做豐子愷式的藝術家，不僅繪畫，且跨界。

就畫家而言，本來就不應該只畫一種畫。

我天生喜歡水墨，早在1995年代就收藏了一些這類作品，畫它也是順其自然。

曾經也畫過油畫、丙烯，但因為繁瑣和精力，很久未畫過。

收藏與投資：您在創作版畫和水墨作品之時，兩者之間是否會互相影響？共通和不同之處，相信您在實踐過程中深有體會。

劉春杰：藝術不同畫種僅是材質與表現手法的不同，材料與技法的轉換是藝術家應有的能力。但無論什么畫種，作品呈現出的都是作者的修養、品味、態度。失去它們，無論什么作品，都是蒼白的。藝術畢竟是精神性的。收藏與投資：中國的版畫也曾經歷過輝煌的時刻，三十年代的新興木刻運動為中國版畫帶來了前所未有的發展契機，可以說，如果沒有這場木刻運動，版畫在中國還處于了解和認識的階段，魯迅和茅盾等也極力推崇木刻版畫……從20世紀80年代至今，中國版畫在二十多年的發展進程中，在觀念轉化、語境變易、視覺革命和本體建設上也取得了相當大的發展，但卻無法避免它逐步滑向中國當代美術的邊緣，原因是什么？是它的“出身”？還是在于更深層次的社會原因？

劉春杰：中國版畫的興衰，如同萬事萬物，興久必衰，衰久必興。有社會原因，更多的是從業者的自身問題。喪失了立場與精神的任何文藝形式都會被人無視，遠離時代的藝術也必將被時代所拋棄。

收藏與投資：版畫在特殊的時期曾經承擔過歷史任務的“重擔”，您覺得現在而言，版畫所承載的意義又是什么？它該如何調整，才能避免走向繼續沒落的命運？

劉春杰：版畫從業者不沒落，這個畫種就不會沒落，何況中國版畫的優秀代表徐冰、方力鈞、蘇新平、王華祥等一直以來都為世人所關注，并有著國際影響。

避免沒落首先要自我救贖，不甘沒落。從藝者的品質極其重要，我個人做得不夠好，但我的目標極其明確，所以手頭有很多很多做不完的事兒。

二、文學創作

收藏與投資：從2005年，您出了第一本書《私想者》之后，您漸漸地開始從觀世轉為自省，再到您出《我貴姓》這本書，這本書的名字是想警醒自己和世人，無論出于任何情況下，順境或逆境，都要不忘初心，才能方得始終么？不知道我這樣理解是否準確。

劉春杰：我說過：“生活對我好，對我不好，都是對我好，給我的一切都是收獲。”我十分慶幸我找到了一種圖文結合的創作，它是一生的方向。

我的畫，我的文皆有感而發，寫身邊人寫身邊事，畫身邊人畫身邊事。我的書就是我的日記或者速寫，對著生活的舞臺，記錄豐富多彩。所以我的書會繼續創作下來。

收藏與投資：據我了解，您是從七八歲的時候就開始接觸到魯迅，十幾歲的時候第一次看到了魯迅的書，對于那時候的您，魯迅先生代表的是什么？和現在相比，魯迅先生對于您的意義發生了哪些變化？

劉春杰：魯迅先生代表著異類，對于生活的觀察、拷問、發聲。如果對他的認識有變化的話，那就是越加理解他的深刻。

收藏與投資：您一直在用自己獨特的方式寫魯迅、畫魯迅、解讀魯迅，對于魯迅您最欣賞的品質是什么？您覺得自己跟他有共通之處么？

劉春杰：他的清醒與獨立。

我盡可能去學著清醒與獨立，讓自身能稍微有些不同，不去迎合，不去從眾。

收藏與投資：魯迅一直是一位頗受爭議的人物，近段時問，又刮起了一股魯迅熱的熱潮，原因是什么？您覺得魯迅對于當今時代人們的意義又表現在哪些方面呢？我們應該如何做，才能將魯迅留給我們的寶貴的“遺產”充分地利用起來？

劉春杰：魯迅所寫所說，大都是常識。我們生活在一個常識嚴重缺失的時代，比如講究衛生、不隨地吐痰、不損人利己、不插隊……如果我們每個人都能改變一點點，就好。

收藏與投資：您出版的關于魯迅的書籍和版畫作品，曾一度得到魯迅的嫡孫周令飛、陳丹青、中國的魯迅研究專家孫郁等人的盛贊，這種肯定對于您來說應該說是一種很大的激勵，您覺得您的創作能得到這些人的認可最根本的原因是什么？是您對于魯迅先生的真正意義上的理解與研究，還是您本身與魯迅先生就有共通之處？

劉春杰：真實，我做人作畫作文，都力爭真實。喜歡我討厭我的可能都源于此。

有一點可以肯定，無論這些人喜歡不喜歡，肯定與否，并不影響我的創作。一開始就是因為魯迅不時髦了，為很多人所罵，我才寫才畫。并不是為了湊熱鬧、趕時興，更不為討好。特立與獨行，是我努力要做的事。

請記住伍迪·艾倫在1985年代告訴記者他成功的秘訣：永遠別去討好大多數。

收藏與投資：您最近出版了一本名為《壺說天下》的書，這名字一聽就有您的風格，您這是又“盯上”了壺啊，能跟我說說出這本書的初衷和緣由么？簡單給我們介紹一下這本書吧。

劉春杰：《壺說天下》是畫廊的商業項目，呂先生請我畫一百把壺，并要出一本圖錄。于是我按他要求寫了前言、后記。

收藏與投資：從《私想者》系列圖書算起到現在為止，您一共出版了多少本關于魯迅的書籍，每本書籍的側重點是什么？能分別給我們介紹一下么？

劉春杰：我一共出版了十三本書，除第一本屬自費出版，其余都是出版社項目書，關于魯迅的就兩本，《私想魯迅》以及馬上發行的《想想魯迅》。

當然都是我寫我畫他。

收藏與投資：您曾說過：“我的繪畫當然也借了文學的光。當大多數畫家摒棄美術創作中的文學性、故事化時，我饒有興趣地加強作品里的文學性，努力加強作品的故事性、情節化。”同時在文學創作時，你也會將您的繪畫創作融入其中，您覺得這種文學與繪畫相結合的方式是否適合大多數的畫家，或者說一位畫家如果能夠有一定的文學修養，對于他來講是非常有益的？

劉春杰：畫家除去繪畫創作之處是否做些其他，這是個人的事情。但我本人已經將繪畫與文字融為一體，這是我的喜好、方法，也是我的一種態度，我樂在其中。

三、身份

收藏與投資：您曾做過中學教師、報社記者、編輯、雜志廣告編輯，現在也是“多重”身份，畫家、作家、策展人、詩人……您最喜歡哪個身份？或者哪種身份更讓您樂在其中？

劉春杰：當然是畫家了，無論我做什么工作，或者有什么“身份”，畫畫是我的本，是生活方式，是一生的事情。

收藏與投資：現在的紙媒與以前的紙媒所處的環境有了很大的不同，新媒體的出現，讓大家對紙媒一度唱衰，曾經作過報社記者、編輯和雜志廣告部主任的您，能否給現在的紙媒一點建議？關于生存，關于發展的建議。

劉春杰：唱衰紙媒正如攝影誕生后很多人唱衰繪畫一樣，一百多年過去，優秀的繪畫仍極具生命力。網絡時代，紙媒當然有些不適應，但網絡不可能取代紙媒，因為紙媒有著先天的優勢基因，那便是它的手感、觀感，帶有媒體人的溫度。

好的書籍、雜志，應該是收藏品，藝術品，甚至是奢侈品。當然說易做難，但我想生命力旺些的紙媒一定要有它獨立的發聲、鮮明的觀點以及良好的形象。這一切都要有優秀的團隊支撐，因為他們才是媒體的靈魂。

收藏與投資：我們再從您館長的身份淡一下吧，您覺得大量民營美術館的誕生對于公立美術館而言是好事還是壞事？您是從2013年開始，擔任金陵美術館館長一職的吧，能談談這幾年當中您作為“館長”這個身份都有哪些體會么？

劉春杰：辦一個美術館是非常龐大的工程，并非有一個空間，再雇傭幾名員工就可以辦美術館了，它需要充足的資金、非營利性、專業人才、藏品、公教等等。金陵美術館是南京市政府興建的國家公益性美術館，但在人才建設、藏品諸多方面還有很大發展空間，很多事兒需要去做、去完善。

國內近年迅速發展起了民營美術館，但我看到的大多數還是畫廊，不過名字不同而已。求投資效益，想獲利本身沒有問題，問題在于興建一個美術館求利太難，這是藝術行業的規律，它不能短期獲利，所以欲速則不達。但對于今天的社會環境，多一些美術館、藝術機構，對于大眾無疑是件好事。