下之上，形之間

劉云平

每次從偏遠的地方回來，都滯留著一點恍惚的情緒，汽車在紅綠燈的支配下走走停停，經過一個又一個，走過了，就不再理會后面的燈光變換，有意義或者沒有意義，都是這幾十秒鐘的事情，城市里的記憶是瞬間的，只有異國他鄉風塵仆仆的陌生，還在那一刻殘喘地延續著，霧一般散在熟視無睹的回家路上，思緒無語地切換著氛圍，讓一切在迷迷糊糊中平靜下來，一種對不了焦，按不下快門的無奈，讓自己放下手中的相機。

從喜歡畫畫，到后來喜歡上攝影，并不是移情別戀，而是換了一種畫法。我的第一臺120相機，是高二的時候從父親那里偷偷拿出來用的，我的二姐是我的第一個模特，第一次拍攝是在南京明孝陵的小溪邊，當時的激動心情，現在還記憶猶新。后來去杭州讀大學，出去玩，最吸引我的，是拍照，回來之后就忙著沖膠卷，洗照片，不亦樂乎。寢室里有位杭州本地的同學，他家里那臺相機，被我們用足了4年，就在那幾年，開始有了彩色膠卷，上癮入迷都是彩色膠卷惹得禍，整天就想著拍照的事情。

經常會站在一幅畫前面，想著攝影的事，而攝影的時候，又想著畫畫。原以為鏡頭好比畫筆，光影好比顏料，快門就像潑墨一樣，能瞬間把自己的心情凝固在紙上，后來才發現不是這么簡單。攝影無法像繪畫一樣，把自己想要的色彩和圖案，任意地揮灑在畫面上，自然界那些固化的關系，很難用相機任意移動，想要的，不想要的，總是糾結地纏織在一起，精彩每每在取合的猶豫中瞬間消失。那扇快門，經常殘忍地把思想和情緒都拒之門外，只留下骷髏一樣的原形。或許，改變不了的話，只能賦予它新的意義，才能生動起來。矛盾有時竟是快樂的源泉，改變不了的形，可能改變它的影，光影的投射，動靜的融合和虛實的配比，總有一條通往靈魂的路，讓我們得其意而忘其形吧。越是得不到的越會迷戀，攝影就是在追逐中把自己越帶越遠。

另一方面，情緒、氛圍和回憶，都是無形的。如果說突破有形的約束是困難的，那更難的是把那些無形的知覺喚醒到我們的視覺中來。真希望相機能像眼睛一樣，由心、由大腦的化學來感受它、支配它，而不是把我的觸動，單純地變成一張張物理的片子。藝術家可以將自己的靈感通過意向和抽象，把我們拉人與靈魂對話的氣氛中，靡生一種直面它的情緒。雖然感覺攝影總是落后于繪畫，但這算不算是一種提示，只有打破光影、動靜、虛實的勾勒，才能在世界的另一面，找到我們散失的心緒？每一次按下快門，都是有理由的，不是簡單的捕捉和復制，它都能留下一種存在，留下一種疊加，直到分不出此時和彼時意義，沒有失去的遺憾，才能領悟到“空中沒有翅膀的影子，但我已飛過”的境界？

浙江新市古鎮池塘邊的小路旁，有一家開了幾代人的小面館，只供應蔥油肉絲熱拌面和茶水，上次和朋友一起去拍照，不經意經過此店，早上七八點鐘，里面坐滿了人，直覺告訴我們這是一家好店，大家都餓了，就進去找點吃的。坐下來，點餐、煮面、倒茶添水，一位40來歲的夫人，不急不慢的，等大家點完，我說我不吃肉，面里不要放肉絲，同時千萬別放雞精味精什么的，等朋友們都快吃完了，老板娘才把我的面端上來，滿臉堆笑地說，你這碗是沒有肉絲，沒有味精的，不會難吃，但你這是毀我的名譽啊！如果按照我的做法，我保證你吃了永遠不會忘記。我感謝老板娘的真誠，將信將疑，接過碗，吃了兩口，哇，這叫美味，這碗面，簡直就是一件藝術作品！不加思索，又點了一碗。這時，環顧四周，才注意到在座的都是小鎮上的街坊鄰居，都是來吃這碗面的，吃著面、喝著茶、聊著天，沒有都市餐館的大聲喧嘩，更不是廟宇殿堂的群體膜拜，但呆望、竊語無不充滿著濃濃的儀式感。我情不自禁地拿起相機，接下來就是停不住的拍攝，雖然快門聲像刀切一般，劃過小店的每一個角落，但居然沒有人回頭探視，一切像平常沒有我們這幫人出現時一模一樣。如此陌生和熟悉的渾然一體，實在是相機無法表達的氛圍。一張張照片，此時就像是一個個故事的封面，雖然不知道每一個表情正在述說什么，但我不再糾結我拍什么，怎么拍，只是享受著此刻的沉浸，瑜伽冥想般的排空，只有按動快門的手，留在空氣之外，牽動著我的意識。這也許就是攝影的樂趣，即所謂大成成于樂？

我對自己的心境是肯定的，對自己的攝影作品還很不滿意。好在方向日漸清晰，差距成為堅持的動力。記得那年在美國阿拉斯加的Denali國家公園拍攝野生動物，半途招手上車，坐在我旁邊的，是一位看上去65歲上下的老先生，只見他紅光滿面，虎背熊腰，佳能500毫米的定焦，厚重的搖臂三腳架，巨大的攝影包，估計得有20公斤吧。幾個小時，顛簸的石子路，我們一邊警覺著窗外山梁溪谷間隨時可能出沒的動物，一邊又有一搭沒一搭地閑聊著，打發時間。老先生曾經是洛杉磯一家大公司的董事局主席兼總裁，話語投機，遞過來他的名片，以便日后保持聯系，名片上習慣放職位的地方，寫著“退休中”，格外亮眼。他是專拍野生動物的，每個季度都要去一次阿拉斯加，我問他這么辛苦，累不累，老先生笑著說，以前出門，前呼后擁的，身子不累，心累，現在正好相反，放松自如。不談老先生的成就，就可以算出觸動我的面積有多大！我心里暗暗琢磨著，上帝能看懂每一個人，你有多少事情要做，上帝就會分配給你多少時間，多少精力。

“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，形而上是指精神方面的宏觀范疇，形而下是物質方面的微觀范疇。道，抽象的規律，不以人的意志為轉移；器，有形的存在，是道之載體。在道與器的上下之間，思想的深邃、悟性的高低，也許是在描述人的精神與天堂的距離，其中充滿著人文精神的成像。攝影和其它所有的藝術形式一樣，都是“始于興”，進而走過漫長的“立于理”的學習和實踐的過程，最終才能達到“成于樂”的境界。可能因為攝影更加依賴對“器”的利用，才把多數人擠壓在物質的層面中，麻痹于技巧和視覺的快感，而忘記了“下”之上的人文精神的締造。不過，話說回來，只要不沉迷于此而失去自我，熟能生巧的過程也是非常有意義的。

2016年9月于上海遠雄悅來